Fedor (2024) Peinture par Gleb Skubachevsky

Gleb Skubachevsky, peintre russe contemporain, a connu une phase de transformation dans son parcours artistique alors qu'il étudiait dans l'atelier d'Aidan Salakhova et Sergey Ossovsky à l'Institut académique d'art de l'État de Moscou, du nom de VI Sourikov. Sous leur mentorat, le concept artistique unique de Gleb a commencé à prendre forme, marquant un tournant important dans sa biographie artistique.

Explorant les possibilités des matériaux et repoussant les limites de la référence, Gleb Skubachevsky s'est aventuré dans la création de vastes toiles. En 2015, il élargit encore son répertoire à la Dukley European Art Community, où il développe une technique distinctive à l'intersection de la peinture et de la plasticité. Utilisant des volumes de papier ornés et fragiles montés sur un cadre en bois, ses œuvres transcendent le plan bidimensionnel sans sacrifier l'essence de l'abstraction picturale.

L'exploration artistique de Gleb Skubachevsky s'étend au-delà des limites de son atelier, puisqu'il participe activement à de nombreuses résidences d'art à travers le monde. Collaborant avec des artistes talentueux issus de divers horizons culturels, il absorbe leurs œuvres et leurs concepts, contribuant ainsi à sa formation continue et à sa compréhension des différentes cultures. L'artiste reste dans un état de recherche perpétuelle, à la recherche constante de nouvelles idées et techniques créatives, évoluant de grandes toiles à des objets et sculptures complexes.

La reconnaissance a suivi en 2016 lorsque Gleb est entré dans le Top 100 des jeunes artistes russes reconnus, selon le magazine INART. Il possède également deux prix UNESCO pour sa participation à des symposiums artistiques : Patras Art Fair et Athina Art Fair.

Des collections privées du monde entier abritent les œuvres de Gleb Skubachevsky, de la Grande-Bretagne et du Monténégro à la Grèce, l'Italie, l'Autriche, l'Allemagne, la Slovaquie, la Suisse, la France, le Brésil, Dubaï, la Géorgie, la Turquie et la Chine.

Selon les propres mots de Gleb, tout a le potentiel de devenir matériau pour une œuvre d'art, ce qui correspond à sa philosophie ancrée dans le pragmatisme. Sa pratique artistique est une manifestation de l'expérience esthétique et il reste en constante exploration, créant des peintures, des sculptures et des installations selon sa technique unique, en utilisant des médiums fragiles.

La pratique artistique de Skubachevski aborde des sujets qui captivent universellement l'humanité. Il explore la symbiose de l'expressivité plastique et picturale, générant des variations visuelles des formes extraterrestres et de la source première de la vie. Utilisant l’optique microscopique et des outils de cognition scientifiques naturels, il crée des formes aliénées qui intriguent et provoquent la réflexion.

Opérant dans le paradigme du métamodernisme, Gleb Skubachevsky recherche un équilibre délicat entre forme expérimentale et matériau, entre clarté et ambiguïté. Ses œuvres, à la fois étrangères et familières, dégagent une extrême fragilité et une agressivité extrême. Cet équilibre délicat lui permet de créer et d’explorer des images de formes de vie alternatives, offrant un aperçu d’une réalité potentielle du futur.

• Nationalité: RUSSIE
• Date de naissance : 1989
• Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Russes