Oro sul mare, silenzio tra i tetti (2025) Arts numériques par Giuseppe Cristadoro

L'art pour moi est un langage qui va au-delà des mots, un dialogue silencieux entre l'œuvre et l'observateur. Ma recherche artistique est guidée par le désir de créer des images qui captent l’attention, évoquant des émotions intenses et des suggestions profondes.

La couleur est le pivot de mon expression : je l’utilise instinctivement et puissamment pour donner forme à des contrastes vibrants, des lumières inattendues et des atmosphères immersives. Chaque œuvre naît d’un jeu d’équilibres entre harmonie et tension visuelle, entre structures définies et formes transformatrices.

Une grande partie de mon inspiration vient de l’observation et de l’étude des œuvres d’artistes contemporains, dont le travail me pousse à explorer de nouvelles directions et à expérimenter la matière numérique. L'assimilation des techniques, des compositions et des choix chromatiques me permet de les réinterpréter de manière personnelle, créant des images qui communiquent un impact visuel fort et engageant.

Je veux que ceux qui regardent mes œuvres se sentent transportés dans une expérience visuelle totalisante, se laissant guider par les vibrations chromatiques et l'énergie des images. L'art numérique m'offre la possibilité de transformer chaque intuition en une vision unique, capable de stimuler l'imagination et le sens esthétique de l'observateur.

Mes œuvres numériques sont le résultat d'une interaction dynamique entre l'homme et la machine. J'utilise l'IA comme une extension de ma créativité, la guidant à travers des instructions précises et laissant place à l'inattendu.

🎨 Phases de mon processus créatif :

1️. L’idée et le concept – Chaque œuvre naît d’une intuition, d’une émotion ou d’un thème que je souhaite explorer. Je m'inspire souvent de la musique, du mouvement ou de la nature.

2. Interaction avec l’IA – J’utilise des algorithmes de génération d’art pour traiter les formes, les couleurs et les compositions. Cependant, je ne laisse pas la machine créer toute seule : j'interviens, j'affine, je retravaille.

3️.  Travail manuel numérique – Après la génération initiale, lorsque cela est nécessaire, j’affine chaque image grâce à des techniques de post-production numérique, en modifiant les détails, les lumières et les textures jusqu’à obtenir le résultat souhaité.

 4️.  L’équilibre final – L’art n’est pas seulement une technique, mais une émotion. Chaque œuvre n’est achevée que lorsqu’elle parvient à transmettre un message ou une sensation.

L’intelligence artificielle ne remplace donc pas l’artiste, mais devient un outil qui élargit les possibilités expressives. C'est un moyen d'explorer des territoires visuels qui seraient autrement inaccessibles, un pont entre l'esprit humain et le potentiel infini de la technologie.

Grâce à ce processus, chaque œuvre devient un voyage unique et irremplaçable, où la machine et l'humanité collaborent pour créer quelque chose d'extraordinaire. La synergie entre l'artiste et la technologie est la clé pour dépasser les limites de l'expression artistique traditionnelle, révélant de nouvelles dimensions de créativité qui défient les conventions et ouvrent de nouveaux horizons, enrichissant et amplifiant la vision de l'artiste.

• Nationalité: ITALIE
• Date de naissance : 1947
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Italiens