Giovanni Greco
Giovanni Greco, artista italiano contemporâneo, iniciou sua jornada artística após concluir seus estudos. Ele aprimorou suas habilidades na Escola Nuked da Academia de Belas Artes de Catânia, marcando o início de sua carreira de pintor no início dos anos 1990. Durante estes anos de formação, Greco mergulhou em esforços de colaboração com galerias e associações culturais, promovendo um ambiente que alimentou a sua paixão artística e o enriqueceu com a profundidade cultural necessária para as suas atividades criativas.
Nas primeiras fases da sua exploração artística, Giovanni Greco encontrou inspiração na arte dos séculos XVI e XVII. Seu fascínio pelas obras de Caravaggio, Poussin e mestres flamengos como van Eyck, Brueghel e Bosch o levou a um estudo meticuloso de suas técnicas. Impulsionado por uma inclinação classicista, mergulhou na arte helênica, buscando a perfeição estética e o domínio técnico para satisfazer sua curiosidade pouco convencional. Esta intersecção da pintura contemporânea e clássica tornou-se uma pedra angular na evolução artística de Greco, provocando uma reflexão mais profunda sobre a vida e uma tentativa de interpretar o "pensamento" muitas vezes inefável através da expressão visual.
À medida que o percurso artístico de Greco se desenrolava, ele mergulhou na pintura metafísica, não apenas pelas escolhas estilísticas, mas pelo profundo interesse que encontrou na solidez composicional. Suas obras transformaram objetos, figuras e espaço em massas poderosas definidas por volumes cromáticos escuros e suaves. Neste contexto, o tempo parecia suspenso e os sujeitos existiam num domínio influenciado por referências metafísicas e neoclássicas, criando um mundo desconhecido imbuído de qualidades intemporais.
Transitando de um período de pintura figurativa que ultrapassava a representação objetiva, Greco redirecionou a sua investigação para uma análise da natureza humana e da essência das coisas. Essa mudança culminou na síntese de uma realidade mais imediata, onde o gesto, a forma, a cor e a linha tornaram-se elementos emocionais que transmitem paixões, tensões e desconfortos. Essa evolução foi influenciada pelas obras de artistas influentes de sua cidade natal, como Giuseppe De Gregorio, Manlio Bacosi e Emilio Vedova. Suas abordagens revolucionárias remodelaram a perspectiva de Greco sobre arte, autoexpressão e emoção.
A exploração artística de Giovanni Greco foi ainda alimentada por um fascínio pelas relações materiais, quer observadas nas superfícies dos objectos, ao longo das muralhas da cidade, ou nos recessos da memória. Seu foco na estruturalidade e na técnica tornou-se central em seu discurso artístico. O compromisso de Greco em ultrapassar os limites artísticos e explorar as nuances de forma, textura e emoção reflete a sua paixão duradoura pelo poder transformador da arte.
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Classificação do artista, Biografia, Estúdio do artista:
CONTINUUM#Presente# • 76 obras
Ver tudoLA NUOVA ALBA [incipit] • 41 obras
Ver tudolibero al pensiero per indagare l'essenza delle cose e delle relazioni tra di esse -
L'ISTANTE ABITATO DELL'ARTISTA E' COME IL VIANDANTE DI HESSE ; E' L'ANARCHICO CHE DISTRUGGE LE CONSUETUDINI CODIFICATE ; E' PORTATORE DELLA VITA MUTEVOLE CHE INFRANGE OGNI FORMA RIGIDA E MONOLITICA DI ESSA E CERTEZZE DEI SISTEMI. L'ANARCHIA DELLO SGUARDO RIBELLE DA VOCE AL DESIDERIO CREATIVO DI DAR SENSO ALLA VITA CHE PASSA.
VISIONI STRISCIANTI (photopraphy) • 86 obras
Ver tudoFormer paintings (metafisico-neosurreale) • 42 obras
Ver tudoL'eterno mistero della vita e dell'arte abita Il tempo, una realtà metafisica dentro la quale l'esistenza si fonde e si confonde con la ricerca del senso.
Oltre lo stato delle cose, l'occhio della mente è rapito da una strana, morbida sensibilità pronta ad alimentare il pensiero di Greco.
Nelle sue opere i luoghi aprono scenari simbolici ed evocativi che racchiudono la chiave di un enigma. La costruzione prospettica dello spazio rivela una solitudine spaesante, ma anche le luci e i colori imprimono all'opera un'irreale sensazione di sospensione, un'inquietudine dormiente nel blu dello sfondo, elegia notturna nell'infinito invisibile. Linee rette, pochi colori, ombre scure, ogni cosa ci parla d'immobilità, di stasi, dell'inganno del tempo.
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Giovanni Greco arena la nostra vista distratta dotandoci di uno strabismo conoscitivo, che trasfigura il nostro territorio della visione facendoci addentrare nell'incanto atemporale di un'infanzia adulta, adagiati sulla spiaggia metafisica dell'immagine. Perchè così lavora questo pittore. Egli attraversa il terreno dell'arte, indugia tra i percorsi della classicità, è attratto dal fascino del manierismo, si sofferma sulle nitide magie fiamminghe, galoppa e rallenta dinanzi agli slanci romantici, approda sulle coste del moderno tra il provocatorio stupore enigmatico dechirichiano e l'immaginario surreale. Sbarca sulle nostre strade artistiche contemporanee investendole con una meditata e personalissima poetica; la raffinatezza stilistica e l'aurea ombrosa delle sue invenzioni rigorosamente composte, completano il suo attuale cammino e incalanano o comunque concorrono ad alimentare le potenzialità ancora inespresse. E' una pittura che rinnova una memoria "altra" , oltre il mito e il presente. (Giovanna Arancio)
STAND BY • 4 obras
Ver tudoReconhecimento
Membro ativo da Artmajeur engajado na promoção de seu perfil
O artista ganhou prêmios e prêmios
O artista foi publicado na mídia, rádio ou imprensa de TV
O artista estudou as artes através de seus estudos acadêmicos
As obras do artista têm sido notadas pela redação
O artista é vendido em galerias
O artista participa de mostras e feiras de arte
Exerce a profissão de artista plástico como atividade principal
Biografia
Giovanni Greco, artista italiano contemporâneo, iniciou sua jornada artística após concluir seus estudos. Ele aprimorou suas habilidades na Escola Nuked da Academia de Belas Artes de Catânia, marcando o início de sua carreira de pintor no início dos anos 1990. Durante estes anos de formação, Greco mergulhou em esforços de colaboração com galerias e associações culturais, promovendo um ambiente que alimentou a sua paixão artística e o enriqueceu com a profundidade cultural necessária para as suas atividades criativas.
Nas primeiras fases da sua exploração artística, Giovanni Greco encontrou inspiração na arte dos séculos XVI e XVII. Seu fascínio pelas obras de Caravaggio, Poussin e mestres flamengos como van Eyck, Brueghel e Bosch o levou a um estudo meticuloso de suas técnicas. Impulsionado por uma inclinação classicista, mergulhou na arte helênica, buscando a perfeição estética e o domínio técnico para satisfazer sua curiosidade pouco convencional. Esta intersecção da pintura contemporânea e clássica tornou-se uma pedra angular na evolução artística de Greco, provocando uma reflexão mais profunda sobre a vida e uma tentativa de interpretar o "pensamento" muitas vezes inefável através da expressão visual.
À medida que o percurso artístico de Greco se desenrolava, ele mergulhou na pintura metafísica, não apenas pelas escolhas estilísticas, mas pelo profundo interesse que encontrou na solidez composicional. Suas obras transformaram objetos, figuras e espaço em massas poderosas definidas por volumes cromáticos escuros e suaves. Neste contexto, o tempo parecia suspenso e os sujeitos existiam num domínio influenciado por referências metafísicas e neoclássicas, criando um mundo desconhecido imbuído de qualidades intemporais.
Transitando de um período de pintura figurativa que ultrapassava a representação objetiva, Greco redirecionou a sua investigação para uma análise da natureza humana e da essência das coisas. Essa mudança culminou na síntese de uma realidade mais imediata, onde o gesto, a forma, a cor e a linha tornaram-se elementos emocionais que transmitem paixões, tensões e desconfortos. Essa evolução foi influenciada pelas obras de artistas influentes de sua cidade natal, como Giuseppe De Gregorio, Manlio Bacosi e Emilio Vedova. Suas abordagens revolucionárias remodelaram a perspectiva de Greco sobre arte, autoexpressão e emoção.
A exploração artística de Giovanni Greco foi ainda alimentada por um fascínio pelas relações materiais, quer observadas nas superfícies dos objectos, ao longo das muralhas da cidade, ou nos recessos da memória. Seu foco na estruturalidade e na técnica tornou-se central em seu discurso artístico. O compromisso de Greco em ultrapassar os limites artísticos e explorar as nuances de forma, textura e emoção reflete a sua paixão duradoura pelo poder transformador da arte.
- Nacionalidade: ITÁLIA
- Data de nascimento : data desconhecida
- Domínios artísticos: Obras de artistas profissionais,
- Grupos: Artista profissional Artistas Contemporâneos Italianos
Influências
Treinamento
Valor do artista certificado
Galerias & Grupos
Apresentado por 3 Galerias de Arte ou Grupos
Conquistas
Prêmios e Prêmios
Exposições Coletivas
Coleções permanentes
Publicações e Imprensa
Exposições Individuais
Atividade na Artmajeur
Últimas Notícias
Todas as últimas notícias do artista contemporâneo Giovanni Greco
CHRISTMAS ART
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ABSTRACT 2.0
Independent Artists, Via Magenta, Busto Garolfo, MI, Italia
ABSTRACT 2.0: UN’INDAGINE ARTISTICA SUL TEMA DELL’ASTRATTO, ATTRAVERSO UN LINGUAGGIO SIMBOLICO CAPACE DI APRIRE LA MENTE AD OGNI TIPO DI ORIZZONTE IMMAGINABILE ED INIMMAGINABILE
Qui di seguito gli artisti selezionati per la collettiva: ELISABETTA BACCI – OSCAR BAGNOLI – MARIO BENEDETTO – ISABEL CARAFÌ – MARINA COMERIO – ELSI – ANTONIO FRANCHI – GIOVANNI GRECO – ANTONI KOWALSKI – ELISA LAVAZZA – ELISA MADEO PITT – MAURO MARTIN – CARLO OLPER – QI LU – ANTONELLA SERRATORE – ALICE VOGLINO –XELAH – PIETRO ZENNARO
SUMMERART
Palazzo Vigo, Via Marina di Torre, Riposto, CT, Italia
6^ Edizione - Esposizioni di arti pittoriche e fotografiche
SINTESI ASTRATTE
ARTtime, Vicolo Pulesi, 6 a, Udine, UD, Italia
Le interpretazioni personali nell'immenso panorama stilistico dell'astrazione sono, prevedibilmente, innumerevoli. Ogni artista attinge alle più varie fonti d'ispirazione, esperienze, tecniche ed emozioni. Andare a porre un confronto tra differenti linguaggi espressivi è sempre – al tempo stesso – affascinante e complesso.
IDENTITY
Independent Artists, Via Magenta, Busto Garolfo, MI, Italia
IDENTITY : UNA COLLETTIVA ARTISTICA SUL RAPPORTO TRA UOMO, LA SUA STESSA
AUTOCOSCIENZA E IDENTITA' NEL MONDO.
“C’è in Mellone un’esigenza di indagine delle origini e delle basi profonde che determinano l’esistenza delle forme, delle cose e di noi stessi. Principi instabili di organizzazione della materia: il rigore impersonale, astratto che l’artista acquisisce nella loro messa a punto visuale, gli consente di superare quei residui di esistenzialismo titanico che ancora caratterizzavano le Figure nello spazio con le loro componenti classiche e il loro svolgimento piuttosto drammatico e ansiogeno”. Così la prof.ssa Martina Corgnati parla del lavoro del Maestro. Insieme agli artisti selezionati da Independent Artists per la mostra IDENTITY intendiamo approfondire il pensiero di Mellone nel suo studio sull’identità umana. Ogni uomo infatti ha in sé differenti uomini, e la maggior parte di noi muove da un'identità all'altra senza nemmeno sapere chi è. Particolarmente in questi giorni difficili, dai quali usciamo da una pandemia ed entriamo in un periodo di conflitto ai confini dell’Europa.
ARTIVISIVE
Galleria d'Arte Ossimoro, Via Carlo Ignazio Giulio, Torino, TO, Italia
Una mostra fondata sulla libertà d’espressione.
Arti visive un concetto apparso alla fine della Seconda guerra mondiale. Un termine diventato popolare, poiché esprime meglio il concetto di arte contemporanea rispetto al termine "belle arti". Viene considerato arte visiva ogni prodotto artigianale che coinvolge la percezione visiva. I più riconosciuti sono: la pittura, scultura e fotografia, ma anche ogni lavoro declinato nell’ambito della narrazione visiva, all’incrocio tra graphic design e fotografia, illustrazione e video, con l’obiettivo di riscoprire e valorizzare la modalità di progettazione di sistemi di narrazione contemporanei.
Espongono: Andrea Bartolone, Tiziana Bussolini, Samantha Capaldo ,Eva Caresio,
Stefano Catalini, Giovanna Ciquera, Anna Rita Corvino, Giada Gaiotto,
Giovanni Greco, Michele Imperiale, Tiziana Inversi, Franco Inz,
Vanessa Laustino, Claudia Lo Stimolo, Susanna Micheletto, Gianni Pennisi,
Margherita Riccardi, Ambra Romano, Gino Vercelli, Giacomo Vicino.
Inaugurazione sabato 22 gennaio dalle 18,00 alle 21,00
Mostra collettiva di arte visiva dal 24 – 29 gennaio 2022
Mostra visitabile dal lunedì al sabato dalle 15,00 alle 19,00
THE WAY
ALBA ART GALLERY
THE WAY
We are pleased to announce that the “THE WAY” Online Group Exhibition opens on January,20 2022, exhibiting the work of 24 artists.
WHEN YOU CHANGE THE WAY YOU LOOK AT THINGS,
THE THINkS YOU LOOK AT CHANGE.
Wayne Dyer
Exhibition link : AlbeArtgallery.com/theway
Exhibitors
PROMOZIONE PERIODO NATALIZIO
Per il periodo natalizio dal 14/11/2021 al 31/12/2021verrà applicata una riduzione del 10% sul prezzo di alcune opere, escluso foto.
BLAU
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti
Virtual 3D Gallery
Vorschau Zwei
Artists:
GIOVANNI GRECO - DEBARPITA SARKAR - DAVID STEWART KLEIN – EMILY
MARBACH - EDWARD LIGHTNER - ERIC SANDERS - GABRIELA DUMITRESCU
- CAR ACT AIR COLLECTIVE
Kunsthaus RoZig @kunsthausrozig curated by Connie Kurtew @kurtew and Eugene Huffman @eugenehuffmanart
RAISON ET ESPRIT
grenzenlos
Der vom Künstler eingefangene Augenblick ist wie der Wanderer von Hesse: Er ist der Anarchist, der die kodifizierten Bräuche zerstört. Er ist der Bringer des sich verändernden Lebens, der jede starre und monolithische Lebensform durchbricht.
Er ist der unterbrochene Rhythmus, die fließende Stimme, die die Gewissheiten der Systeme untergräbt. Die Anarchie des rebellischen Augenblicks, die der kreativen Sehnsucht Ausdruck verleiht, um dem vorbeiziehenden Leben einen Sinn zu verleihen.
SEPARATE UNIONI
Ossimoro Art Gallery, Via Carlo Ignazio Giulio, Torino, TO, Italia
La pandemia che ha letteralmente sconvolto le nostre vite, ci ha anche messo di fronte alla distanza, alla separazione forzata da chi amiamo.
Il simbolo per eccellenza, di questa forzata separazione, è il ponte: una costruzione che congiunge tra loro due punti fissi, divisi da un ostacolo naturale o artificiale.
Il ponte è stato immortalato in dipinti, in fotografie, è simbolo che attraversa gli anni, le epoche e gli stili; è il soggetto scelto da numerosi pittori, da Canaletto a Van Gogh, Magritte, Monet, Turner… proprio per la sua accezione, per la simbologia, per l’eleganza nel mettere in comunicazione; simbolo di unione, metafora potente che attraversa il tempo e lo spazio.
Il ponte è architettura, ma è anche arte, con il suo significato intrinseco ed il suo potere nascosto che SEPARA ed UNISCE.
Arte, in questo momento, dimenticata da chi la dovrebbe tutelare, immortalata in questa mostra virtuale, sotto ai ponti di Torino, ma non per relegarla o surclassarla, ma perché l’Arte rappresenta il sostegno, il pilastro del ponte che unisce emozioni, persone, culture, paesi…
Espongono: Paola Bona, Giovanna Ciquera, Rosalba Cutrano, Riccardo Fissore, Cinzia Gennaro, Elena Giannuzzo, Angela Giuliano, Giovanni Greco, Silvia Grillone, Franco Inz, Vanessa Laustino, Rosa Maria Lo Bue, Carla Musolino, Beatrice Nicosia, Maria Grazia Ruggiu, Gino Vercelli
. La pandemia di Coronavirus, che ha letteralmente sconvolto le nostre vite, ci ha anche messo di fronte alla distanza, alla separazione forzata da chi amiamo.
Separate Unioni - come un ponte che è una costruzione che congiunge tra loro due punti fissi sul terreno, divisi da un ostacolo naturale o artificiale. Ponte, l’emozione di unire sponde destinate a rimanere separate
Il ponte ha un significato che unisce, è un termine che si porta dietro alcuni proverbi molto decisi: «tagliare i ponti» o «bruciare i ponti dietro di sé» che sono espressioni molto chiare per indicare la volontà di interrompere una relazione o una qualunque trattativa, senza lasciare alcuna possibilità di tornare indietro. Al contrario «gettare un ponte» vuol dire aprire una possibilità di contatto, di trattativa. Così come l’espressione «al nemico che fugge, ponti d’oro» è di origine militare e consiglia caldamente di aiutare la fuga dell’avversario che si sta ritirando.
È nella separazione che si sente e si capisce la forza con cui si ama.
Pubblicazione sul canale you tube e su tutti i social Ossimoro Art
Exhibizone - 2020 - Fall
BIAFARIN - Canadian Artist Management - Canada
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Grazie per la vostra visione
Thank you for your viewing
Merci pour votre visite
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ATTIMO ETERNO - La verità del Tempo
Associazione Culturale Ossimoro, Via Carlo Ignazio Giulio, Torino, TO, Italia
Tempo, principio essenziale che riesce a conferire un senso ed un valore alla nostra esistenza, individuale e collettiva, storica, sociale, di soggettività e di singole persone, ma altresì di specie o di genere umano.Il “tempo” è stato e può essere concepito in quanto durata, successione, in maniera lineare o circolare, come finito o infinito, assoluto oppure relativo, oggettivo e soggettivo, unico o molteplice, ma una cosa è certa: senza il “tempo” , non esisterebbe nulla.Se non esistesse ciò che definiamo “tempo” o, per meglio dire, se noi non tenessimo più conto del flusso del tempo, dell’esperienza vissuta, dei giorni e delle notti, dei cicli stagionali, degli anni, della nascita e del tramonto solari, dell’età che avanza inesorabilmente, della vita e della morte, se noi vivessimo a prescindere dal“tempo”, non potremmo e non sapremmo apprezzare i veri ed essenziali valori della vita e del mondo, dunque saremmo persi, condannati ad un cieco destino senza fine.
Direttore artistico e Curatore: Cinzia Sauli
GIOVANNI GRECO - Artist showcase
Light Space & Time Online Art Gallery, Poinciana Drive, Jupiter, Florida, Stati Uniti
Premio Apollo Dionisiaco - 2019
PREMIOAPOLLO DIONISIACO 2019
Roma, RM, Italia
PREMIO APOLLO DIONISIACO - 2019
Roma, RM, Italia
All'opera è stato conferito il premio "Riconoscimento al Merito" in arte e della critica in Semeiotica Estetica presso l'Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte Contemporanea di Roma
L’Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte Contemporanea di Roma, polo no profit di libera creazione, ricerca e significazione del linguaggio poetico e artistico, in Convenzione formativa con l’Università degli Studi di Roma Tre e con il Patrocinio della Regione Lazio, di Roma Capitale e dell’Istituto di Cultura di New York, Presidente fondatrice la prof.ssa Fulvia Minetti, Vicepresidente il dott. Renato Rocchi, Direttore Artistico Antonino Bumbica, cerimonia il Premio Accademico Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea “Apollo dionisiaco” sabato 16 Novembre 2018 dalle ore 16,00 presso
il Salone del duecentesco Castello della Castelluccia in Roma.
DIMENSIONI
Chiostro Palazzo Minoriti - Catania - Italy
È giunta alla quarta edizione la mostra d'arte " Dimensioni" che si terrà a Catania dal 30 marzo al 07 aprile nel Chiostro di Palazzo Minoriti, in via Etnea. La mostra, organizzata dalla associazione Delfare che conferma così il suo costante e prezioso impegno nei confronti dell'arte e della cultura,ospita artisti già presenti in altre gallerie ed esposizioni ( opere a tema e tecnica libera ) e artigiani che hanno reso arte le loro produzioni ( ceramisti,mosaicisti, fotografi, "parolieri" ) che hanno scelto invece un tema conduttore," Passione", o di ciò che fa muovere il cuore.Inoltre ci sarà l'esposizione "primedicopertina" Sicilia, mostra delle opere pubblicate in copertina dalla rivista D'A e Ceramica moderna & Antica 1990 - 2018.
Ancora una volta il Chiostro dei Minoriti, ad opera dell'associazione Delfare, è pronto a trasformarsi in un'oasi di arte e poesia, cuore pulsante nella frenesia della città.