Al di là dimensionale#2 [sospensioni] Malarstwo autorstwa Giovanni Greco

Giovanni Greco, współczesny artysta włoski, swoją artystyczną podróż rozpoczął po ukończeniu studiów. Swoje umiejętności doskonalił w szkole Nuked Akademii Sztuk Pięknych w Katanii, co dało początek jego karierze malarskiej na początku lat 90-tych. W ciągu tych pierwszych lat Greco zaangażował się we współpracę z galeriami i stowarzyszeniami kulturalnymi, tworząc środowisko, które napędzało jego artystyczną pasję i wzbogacało go o głębię kulturową niezbędną do jego twórczych poszukiwań.

Na wczesnych etapach swoich poszukiwań artystycznych Giovanni Greco czerpał inspirację ze sztuki XVI i XVII wieku. Fascynacja dziełami Caravaggia, Poussina i flamandzkich mistrzów, takich jak van Eyck, Brueghel i Bosch, doprowadziła go do skrupulatnego studiowania ich technik. Kierowany skłonnościami klasycystycznymi zagłębiał się w sztukę helleńską, poszukując estetycznej doskonałości i technicznego mistrzostwa, aby zaspokoić swoją niekonwencjonalną ciekawość. To skrzyżowanie malarstwa współczesnego i klasycznego stało się kamieniem węgielnym w artystycznej ewolucji Greco, skłaniając do głębszej refleksji nad życiem i próby interpretacji często niewysłowionej „myśli” poprzez ekspresję wizualną.

W miarę rozwoju artystycznej podróży Greco zagłębiał się w malarstwo metafizyczne, nie tylko ze względu na wybory stylistyczne, ale także z powodu głębokiego zainteresowania solidnością kompozycyjną. Jego prace przekształcały przedmioty, postacie i przestrzeń w potężne masy określone ciemnymi i łagodnymi tomami chromatycznymi. W tym kontekście czas wydawał się zawieszony, a tematy istniały w sferze inspirowanej odniesieniami metafizycznymi i neoklasycznymi, tworząc nieznany świat, przesiąknięty ponadczasowymi walorami.

Przechodząc od okresu malarstwa figuratywnego, które wykraczało poza obiektywną reprezentację, Greco przekierował swoje badania w stronę analizy natury ludzkiej i istoty rzeczy. Kulminacją tej zmiany była synteza bardziej bezpośredniej rzeczywistości, w której gest, kształt, kolor i linia stały się elementami emocjonalnymi przekazującymi namiętności, napięcia i dyskomforty. Wpływ na tę ewolucję miała twórczość wpływowych artystów z jego rodzinnego miasta, takich jak Giuseppe De Gregorio, Manlio Bacosi i Emilio Vedova. Ich rewolucyjne podejście zmieniło spojrzenie Greco na sztukę, wyrażanie siebie i emocje.

Eksploracje artystyczne Giovanniego Greco napędzała dodatkowo fascynacja relacjami materialnymi, czy to obserwowanymi na powierzchni przedmiotów, wzdłuż murów miejskich, czy w zakamarkach pamięci. Skupienie się na strukturalności i technice stało się centralnym elementem jego artystycznego dyskursu. Zaangażowanie Greco w przesuwanie artystycznych granic i odkrywanie niuansów formy, faktury i emocji odzwierciedla jego niesłabnącą pasję do przemieniającej mocy sztuki.

• Obywatelstwo: WŁOCHY
• Data urodzenia : nieznana data
• Domeny artystyczne: Prace profesjonalnych artystów,
• Grupy: Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Włoscy