Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 32,3in, Largeur 28,7in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Scène de genre
Au premier plan, on voit une femme nue allaitant son bébé, allongés sur une pierre, entourés de divers éléments énigmatiques, tels qu'un soldat armé. Les personnages sont disposés de manière énigmatique, et leur signification reste un mystère.
Le paysage lui-même est d'une grande beauté, avec des montagnes majestueuses, des arbres et un ciel tourmenté. La tempête qui gronde à l'horizon ajoute à l'atmosphère mystérieuse et dramatique de l'œuvre.
Thèmes connexes
Giorgione, de son vrai nom Giorgio Barbarelli da Castelfranco, était un peintre italien de la Renaissance, né vers 1477 à Castelfranco Veneto et mort à Venise en 1510.
On sait peu de choses sur la vie de Giorgione, mais son impact sur l'histoire de l'art est considérable. Il a été l'un des premiers artistes de la Renaissance à introduire des éléments de nature et de paysage dans ses compositions, faisant ainsi preuve d'une sensibilité précoce à la beauté de la nature.
Il a été élève de Giovanni Bellini, l'un des plus grands peintres de la Renaissance italienne, et a également été influencé par les travaux de Leonardo da Vinci. Giorgione a travaillé à Venise et dans les villes environnantes pendant la plus grande partie de sa vie.
Ses œuvres les plus célèbres comprennent la "Tempête" (1505-1508), une peinture mystérieuse et énigmatique qui montre une scène dramatique de nuages, de foudre et de figures humaines, ainsi que le "Portrait d'un jeune homme" (vers 1506), un portrait saisissant d'un jeune homme aux traits doux et mystérieux.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Italiens Artistes présentés par une galerie
