La cène, ou les copains d'abord (2005) 绘画 由 Gilles Chambon
-
原创艺术品
绘画,
油
- 外形尺寸 高度 31.9in, 宽度 39.4in
- 分类 画作 低于US$5,000
J’ai été ravi par les "cènes" italiennes du quattrocento: ce mélange de personnages expressifs, d’architectures imaginaires, de couleurs tendres et lumineuses. Dans ma «cène», la composition générale est en résonance directe avec les oeuvres de la Renaissance : grande perspective où se succèdent trois plans, le premier dévolu à la scène représentée,[...]
J’ai été ravi par les "cènes" italiennes du quattrocento: ce mélange de personnages expressifs, d’architectures imaginaires, de couleurs tendres et lumineuses. Dans ma «cène», la composition générale est en résonance directe avec les oeuvres de la Renaissance : grande perspective où se succèdent trois plans, le premier dévolu à la scène représentée, avec le christ au centre de la peinture, le second, de transition, formé de vastes arcades architecturales, et le dernier, dans le lointain, occupé par le foisonnement de l’architecture imaginaire. Evidemment, il ne s’agit pas d’une oeuvre de dévotion. Le Christ et les apôtres sont, comme au théâtre, de simples acteurs. Comment ai-je fais le casting ? J’avais envie d’y mettre quelques uns de mes proches (une façon ironique ou affectueuse de les faire participer à la célébration d’un mythe universel). Ils sont une simple transcription du pittoresque quotidien de nos attitudes autour d’un repas, qui rejoignent le pittoresque universel et intemporel auquel devait correspondre un repas d’apôtres. Il y a quatre personnages féminins : j’ai ainsi ouvert symboliquement aux femmes les plus hautes responsabilités de l’église, si frileuse en matière d’égalité des sexes. Bref, je me suis amusé, tout en voulant garder ma ferveur poétique. Ma cène est un repas banal où aucun des apôtres n’a conscience de l’importance de l’instant. Ils ne pensent pas que Jésus est un dieu: ils ont l’habitude de ses exagérations. Ils sont comme nous: ils connaissent leur passé, mais pas leur avenir.
相关主题
Gilles Chambon 是一位当代法国画家。在用水彩画出梦幻般的城市后,他转向油画,以一种古怪的方式重新诠释古典画家的主题。自 2014 年起,他开始练习同步绘画,在每幅画中,从绘画史中借用并重新诠释的片段都可以伸缩。 画出来的图像对尚邦来说仍然具有神奇的效果。他的创作方法集中于研究古代和当代作品之间的联系,创作出他称之为同步绘画的新诗。尚邦在国内以及中国、日本、比利时和西班牙等国展出他的作品。[...]