Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Abstrait Portraits de femmes
The Proud Woman Abstract Painting
Short Story About The Proud Woman Painting
In the bustling town of Willowbrook, there lived a woman who was known far and wide for her pride. Her confidence was unwavering, and she carried herself with an air of superiority that few could ignore. She was a skilled artist, renowned for her intricate paintings that adorned galleries and homes alike. Her talent was undeniable, but her pride often overshadowed her work.
Her pride was evident in the way she interacted with others. She rarely acknowledged the efforts of her fellow artists, dismissing their work as inferior. She craved recognition and applause, expecting the world to revolve around her talents. Her arrogance had created an invisible barrier between her and the people who could have been her friends and supporters.
One day, an invitation arrived at her doorstep. It was an invitation to participate in an art competition that brought together artists from all corners of the region. Though she was initially hesitant, her pride got the best of her, and she decided to enter. She envisioned herself winning the grand prize and basking in the glory of her triumph.
As the competition drew nearer, She threw herself into her work. She painted tirelessly, pouring her heart and soul into each stroke of the brush. The competition day finally arrived, and the gallery was adorned with a breathtaking array of artwork. Her painting stood proudly at the center, a masterpiece that she believed was destined to claim victory.
The judges took their time examining each piece of art, evaluating creativity, technique, and emotion. As the tension in the room mounted, the winners were finally announced. Amelia stood at the edge of her seat, her heart pounding in anticipation.
When the third-place winner was announced, it wasn't her name that echoed through the gallery. The second-place winner was named, and again, it wasn't her. As the announcement for the first-place winner drew near, a mixture of hope and fear crossed her face. But her name was not mentioned.
She was stunned. For the first time in her life, she had faced rejection on such a public platform. Her pride had led her to believe that victory was her birthright, and now she was confronted with the reality that her assumptions were not infallible.
That night, alone in her studio, She gazed at her painting. The colors seemed dimmer, the brushstrokes less perfect. It was as if her pride had cast a shadow over her work all along. A wave of humility washed over her, and she realized that her arrogance had blinded her to the beauty of collaboration, to the lessons that could be learned from others, and to the value of true friendships.
Thèmes connexes
Je suis Gerry Martinez, je suis un artiste peintre numérique et photographe d'art de paysage originaire des Philippines résidant en Espagne, pratiquant des arts dans le style de la technique de la peinture photo et en appliquant de la texture, en particulier la renaissance numérique, le surréalisme et l'art abstrait. Je suis également un photographe d'art, en particulier de paysage, et je peux également faire de la peinture traditionnelle. Je fais des beaux-arts numériques depuis que les fenêtres de bureau sont devenues célèbres.
J'utilise une tablette à écran stylet 24 pouces pour créer et impressionner les gens avec mes beaux-arts, ainsi qu'un ordinateur de bureau. Je crée de l'art à l'aide d'un pinceau numérique sous la peinture, en appliquant des textures, une composition en techniques mixtes, des outils d'IA et la photographie.
Ma passion pour l'art est née dès mon plus jeune âge. Je suis fasciné par les détails romantiques impressionnants de l'art de la Renaissance et du surréalisme, captivé par les œuvres de peintres célèbres comme Rembrandt, Michel-Ange et Salvador Dali.
Avec l'avancement de la technologie numérique, je me suis retrouvé à créer de belles œuvres d'art. J'ai passé d'innombrables jours et heures à découvrir différentes techniques compliquées en explorant les charmes magiques des couleurs et des textures de l'art.
Armé d'une tablette à écran numérique et d'un logiciel d'art numérique de pointe, je suis dans un voyage pour explorer les domaines du partage et de la promotion du pixel art.
Mon style mélange harmonieusement les techniques classiques de la période de la Renaissance avec des éléments abstraits, créant une expérience visuelle unique et captivante, imposant ma capacité à représenter des émotions et à raconter des histoires à travers des coups de pinceau numériques.
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Nationalité:
PHILIPPINES
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Philippins