Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsAchetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.
Usage: Licence Web
| 1500 px | ||
|
1000 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1500x1000 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
Téléchargez immédiatement après l'achat
Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.
Restrictions
Toutes les images proposées sur ArtMajeur sont des œuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'œuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.
Licences personnalisées
Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, contactez-nous pour une licence personnalisée.
Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Classicisme Amour
The Lady of Shalott painting
About The Lady of Shalott: A Haunting Tale of Longing and Captivity
"The Lady of Shalott" is an iconic painting that has captured the imagination of art enthusiasts and literature lovers alike. Created by the illustrious English painter John William Waterhouse in 1888, the artwork draws inspiration from Alfred, Lord Tennyson's famous poem of the same name. The painting masterfully portrays the poignant story of a cursed lady, her yearning for love and freedom, and the haunting consequences of breaking free from her mystical captivity. Let us delve into the history, symbolism, and emotional resonance of "The Lady of Shalott" painting.
John William Waterhouse (1849-1917) was a celebrated Pre-Raphaelite artist who specialized in creating poetic and alluring paintings inspired by mythology, literature, and historical themes. Waterhouse's distinctive style combined rich, vibrant colors with a meticulous attention to detail, imbuing his artworks with a captivating and romantic allure.
The Enchanting Painting:
Waterhouse's painting encapsulates the essence of Tennyson's poem with stunning visual impact. The central figure of the Lady is depicted sitting in a small boat, her hands gently resting on the oars, as she gazes wistfully towards Camelot. The boat is adorned with vivid fabrics and intricate tapestries that evoke a sense of mystery and magic.
"The Lady of Shalott" painting conveys profound symbolism and emotions. The mirror, emblematic of the Lady's imprisonment and detachment from reality, reflects Camelot and the knightly figures, including Sir Lancelot, whom she falls in love with. The white lilies on the water symbolize purity, while the tangled web surrounding the Lady's boat represents the web of fate that binds her.
The painting's composition and atmospheric lighting contribute to its emotional impact. Waterhouse's use of warm hues and soft brushstrokes creates an otherworldly ambiance that heightens the sense of longing and melancholy surrounding the Lady's plight.
The Tragic Conclusion:
"The Lady of Shalott" is based on Alfred, Lord Tennyson's 1832 poem of the same title. The poem tells the haunting tale of a young woman who is cursed to live in a secluded tower on the island of Shalott, situated beside the legendary Camelot. She is forbidden from directly witnessing the outside world and can only view it through a mirror.
The Lady of Shalott ultimately succumbs to her desire for freedom and love. She leaves the tower, gazing directly at Camelot and the knightly procession. As a consequence of breaking the curse, she dies tragically before reaching Camelot. Her lifeless body is discovered by the knights, who are awestruck by her ethereal beauty and tragic fate.
"The Lady of Shalott" painting by John William Waterhouse is a poignant portrayal of unrequited love, captivity, and the allure of freedom. Drawing inspiration from Tennyson's iconic poem, Waterhouse's masterful brushwork and storytelling skill breathe life into this haunting narrative.
The painting's enduring popularity lies in its ability to evoke deep emotions, inviting viewers to contemplate the price of yearning for love and liberty. As "The Lady of Shalott" continues to grace the walls of galleries and captivate art enthusiasts, it serves as a timeless reminder of the power of art to convey timeless tales of human longing and the complex interplay between destiny and desire.
Thèmes connexes
Je suis Gerry Martinez, je suis un artiste peintre numérique et photographe d'art de paysage originaire des Philippines résidant en Espagne, pratiquant des arts dans le style de la technique de la peinture photo et en appliquant de la texture, en particulier la renaissance numérique, le surréalisme et l'art abstrait. Je suis également un photographe d'art, en particulier de paysage, et je peux également faire de la peinture traditionnelle. Je fais des beaux-arts numériques depuis que les fenêtres de bureau sont devenues célèbres.
J'utilise une tablette à écran stylet 24 pouces pour créer et impressionner les gens avec mes beaux-arts, ainsi qu'un ordinateur de bureau. Je crée de l'art à l'aide d'un pinceau numérique sous la peinture, en appliquant des textures, une composition en techniques mixtes, des outils d'IA et la photographie.
Ma passion pour l'art est née dès mon plus jeune âge. Je suis fasciné par les détails romantiques impressionnants de l'art de la Renaissance et du surréalisme, captivé par les œuvres de peintres célèbres comme Rembrandt, Michel-Ange et Salvador Dali.
Avec l'avancement de la technologie numérique, je me suis retrouvé à créer de belles œuvres d'art. J'ai passé d'innombrables jours et heures à découvrir différentes techniques compliquées en explorant les charmes magiques des couleurs et des textures de l'art.
Armé d'une tablette à écran numérique et d'un logiciel d'art numérique de pointe, je suis dans un voyage pour explorer les domaines du partage et de la promotion du pixel art.
Mon style mélange harmonieusement les techniques classiques de la période de la Renaissance avec des éléments abstraits, créant une expérience visuelle unique et captivante, imposant ma capacité à représenter des émotions et à raconter des histoires à travers des coups de pinceau numériques.
-
Nationalité:
PHILIPPINES
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Philippins
