The Princesse de Broglie : Renaissance Art (2023) Arts numériques par Gerry Martinez
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsAchetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.
Usage: Licence Web
| 1000 px | ||
|
1500 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1000x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
Téléchargez immédiatement après l'achat
Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.
Restrictions
Toutes les images proposées sur ArtMajeur sont des œuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'œuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.
Licences personnalisées
Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, contactez-nous pour une licence personnalisée.
Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Classicisme Portraits de femmes
La Princesse de Broglie : Art de la Renaissance
L'Histoire de la Princesse de Broglie
Dans le monde de l’art, certains chefs-d’œuvre transcendent le temps et captivent l’imagination des spectateurs de génération en génération. L'un de ces tableaux est "La Princesse de Broglie", un portrait d'élégance et de mystère qui continue d'intriguer les amateurs d'art et les historiens. Peint par le célèbre artiste français Jean-Auguste-Dominique Ingres, ce portrait exquis offre un aperçu de la vie d'une femme fascinante et de l'éclat artistique de l'époque romantique.
"La Princesse de Broglie" a été créée à l'époque romantique, une période empreinte d'émotion, d'individualisme et de fascination pour le passé. Apparu à la fin du XVIIIe siècle et s’étendant jusqu’au milieu du XIXe siècle, le romantisme était une réaction à la rationalité des Lumières. Il célébrait la beauté de la nature, la complexité des émotions humaines et l’attrait du mystérieux et du surnaturel.
L'artiste : Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres, figure éminente du mouvement romantique, était un peintre néoclassique hautement qualifié qui excellait dans la création de portraits saisissants. Né à Montauban, en France, en 1780, Ingres est reconnu pour son savoir-faire exceptionnel, ses lignes précises et son attention méticuleuse aux détails.
L'art d'Ingres représentait souvent la forme humaine avec une grande précision anatomique, et ses portraits capturaient l'essence de ses sujets, révélant leurs personnalités et leurs émotions intérieures. Sa capacité à combiner les principes néoclassiques avec des éléments romantiques a donné lieu à des œuvres d'art qui se sont démarquées sur la scène artistique du XIXe siècle.
L'énigmatique princesse de Broglie
Le sujet du chef-d'œuvre d'Ingres, "La Princesse de Broglie", était Pauline de Broglie, une noble française née en 1818. Pauline venait d'une famille influente et aisée et épousa le prince Albert de Broglie en 1845. Le tableau a été commandé pour la commémorer. mariage, et il capture magnifiquement son allure captivante et son charme énigmatique.
Le portrait de Pauline de Broglie réalisé par Ingres est un excellent exemple de sa maîtrise dans la capture de l'essence de ses sujets. La princesse est représentée dans une robe de soirée exquise, ornée de bijoux scintillants et assise gracieusement sur une chaise ornée. Ses doigts fins reposent doucement sur l'accoudoir et son visage dégage un sentiment de sérénité et d'équilibre. Ingres utilise habilement la lumière et l'ombre pour rehausser les contours de ses traits, donnant ainsi vie à sa présence captivante sur la toile.
L'un des aspects les plus intrigants de "La Princesse de Broglie" est le sourire énigmatique qui orne ses lèvres. Semblable au sourire énigmatique de « Mona Lisa » de Léonard de Vinci, l’expression de Pauline invite à la spéculation et à l’interprétation. Certains historiens de l'art pensent qu'Ingres a intentionnellement laissé son sourire ambigu, ajoutant un air de mystère au tableau et permettant aux spectateurs de s'engager dans leur imagination.
On suppose également que le mariage de Pauline n'a pas été heureux et qu'Ingres aurait pu capturer les subtilités de ses émotions dans son sourire. L'attrait intemporel du portrait réside dans sa capacité à transmettre une impression de complexité sous son élégance apparente.
"La Princesse de Broglie" continue d'être célébrée comme l'un des portraits les plus captivants d'Ingres et une représentation magistrale du romantisme. Son héritage est évident dans la manière dont il a inspiré d’innombrables artistes et amateurs d’art au fil des ans.
À l'époque moderne, le portrait reste conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, où les visiteurs du monde entier peuvent admirer l'élégance envoûtante de Pauline de Broglie.
"La Princesse de Broglie" n'est pas qu'un tableau ; c'est une invitation à explorer la profondeur des émotions humaines et l'attrait du mystère. La représentation magistrale de Pauline de Broglie par Ingres continue de captiver les amateurs d'art, offrant un aperçu intemporel de la fascination de l'époque romantique pour la beauté, l'élégance et la nature énigmatique de l'âme humaine. Lorsque les spectateurs contemplent ce portrait intemporel, ils se souviennent du pouvoir durable de l’art de transcender le temps et de nous connecter aux mystères de l’expérience humaine.
Thèmes connexes
Je suis Gerry Martinez, je suis un artiste peintre numérique et photographe d'art de paysage originaire des Philippines résidant en Espagne, pratiquant des arts dans le style de la technique de la peinture photo et en appliquant de la texture, en particulier la renaissance numérique, le surréalisme et l'art abstrait. Je suis également un photographe d'art, en particulier de paysage, et je peux également faire de la peinture traditionnelle. Je fais des beaux-arts numériques depuis que les fenêtres de bureau sont devenues célèbres.
J'utilise une tablette à écran stylet 24 pouces pour créer et impressionner les gens avec mes beaux-arts, ainsi qu'un ordinateur de bureau. Je crée de l'art à l'aide d'un pinceau numérique sous la peinture, en appliquant des textures, une composition en techniques mixtes, des outils d'IA et la photographie.
Ma passion pour l'art est née dès mon plus jeune âge. Je suis fasciné par les détails romantiques impressionnants de l'art de la Renaissance et du surréalisme, captivé par les œuvres de peintres célèbres comme Rembrandt, Michel-Ange et Salvador Dali.
Avec l'avancement de la technologie numérique, je me suis retrouvé à créer de belles œuvres d'art. J'ai passé d'innombrables jours et heures à découvrir différentes techniques compliquées en explorant les charmes magiques des couleurs et des textures de l'art.
Armé d'une tablette à écran numérique et d'un logiciel d'art numérique de pointe, je suis dans un voyage pour explorer les domaines du partage et de la promotion du pixel art.
Mon style mélange harmonieusement les techniques classiques de la période de la Renaissance avec des éléments abstraits, créant une expérience visuelle unique et captivante, imposant ma capacité à représenter des émotions et à raconter des histoires à travers des coups de pinceau numériques.
-
Nationalité:
PHILIPPINES
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Philippins
