Peinture intitulée "Margareta Maria de…" par Gerrit Van Honthorst, Œuvre d'art originale, Huile

NEW

Margareta Maria de Roodere et ses parents (1652) Peinture par Gerrit Van Honthorst

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Original Reproductions

Pas à Vendre

Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions

Type

Taille

Encadrement

Aspect

Qualité Musée, Avis clients Excellent

Livraison express (Expédié depuis: États-Unis)

Les artistes touchent leurs droits d'auteur à chaque vente

Certificat d'authenticité inclus

Papier d'art, 8x9 in

29,12 $US

Impressions "Fine-art" sur papier

Temps de production: 1-2 jours ouvrables

Fixation arrière: Option de montage avec punaises, ruban adhésif ou pâte adhésive (Non fourni)

Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante

Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.

Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme

ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!

Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.

Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.

A propos de nos impressions

Œuvre d'art originale Peinture, Huile

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 55,1in, Largeur 66,9in
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Classicisme Scène de genre

La peinture "Margareta Maria de Roodere et ses parents" de Gerrit van Honthorst est une œuvre baroque représentant trois personnages dans un cadre intérieur. Au centre, Margareta Maria, vêtue d'une robe ample de couleur orange lumineuse, avec des manches blanches et des ornements tels que des perles à son cou, indique du doigt un portrait de son père. Elle tient une palette et des pinceaux, ce qui suggère qu'elle est impliquée dans la création de l'œuvre ou qu'elle se positionne en tant qu'artiste.

Le portrait sur le chevalet montre son père, vêtu d'un habit noir avec une collerette blanche, typique de l'époque, le regard fixé vers le spectateur, ajoutant une dimension métapicturale à la scène. À la droite de Margareta, une religieuse, probablement sa mère, pose la main sur son épaule, soulignant peut-être le soutien familial ou l'approbation de la vocation artistique.

L'éclairage est doux mais direct, mettant en avant les visages des personnages et les détails de leurs vêtements. La technique de Honthorst pour la lumière et l'ombre est évidente, créant une atmosphère à la fois solennelle et intime. Cette œuvre illustre la capacité de l'artiste à capturer les interactions humaines et les détails finement ouvragés des textiles et des expressions.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Margareta Maria De Roodere Painting Painter Artist Parents

Artiste représenté par ArtMajeur by YourArt Editions

Gerrit Van Honthorst

Pays-Bas

Gerrit van Honthorst, né le 4 novembre 1592 à Utrecht et décédé le 27 avril 1656 dans la même ville, était un peintre néerlandais du siècle d'or. Il est également connu sous le nom de Gherardo delle Notti en raison [...]

Van Honthorst a commencé son apprentissage artistique dans sa ville natale d'Utrecht, sous la tutelle d'Abraham Bloemaert. Ses premières œuvres montrent l'influence de ce maître. Cependant, c'est son séjour en Italie, entre 1610 et 1620, qui a eu un impact décisif sur son style et sa carrière. À Rome, il a été fortement influencé par le Caravage et ses adeptes, ce qui se traduit dans son utilisation dramatique du clair-obscur et sa représentation réaliste des figures humaines.

Les œuvres de Honthorst de cette période se caractérisent par des scènes souvent sombres éclairées de manière théâtrale, avec une utilisation intense de la lumière pour créer du contraste et du drame. Ses sujets incluaient des scènes bibliques, mythologiques, ainsi que des portraits et des scènes de genre. Son talent pour capturer les effets de lumière l'a rendu particulièrement apte à peindre des scènes nocturnes, d'où son surnom.

Après son retour aux Pays-Bas en 1620, Honthorst est devenu un peintre de cour très recherché. Il a travaillé pour la famille royale à La Haye, peignant des portraits et des scènes allégoriques. Il a également été actif dans la communauté artistique d'Utrecht et a contribué à la diffusion du style caravagesque dans le nord de l'Europe.

Outre son travail pour la noblesse néerlandaise, Honthorst a également reçu des commandes de l'étranger, y compris de la part de la famille royale anglaise. Son succès lui a permis de fonder une grande atelier à Utrecht, où il a formé de nombreux jeunes artistes.

Vers la fin de sa carrière, le style de Honthorst a évolué vers des compositions plus lumineuses et colorées, en phase avec l'évolution des goûts de l'époque. Malgré ce changement, il est resté fidèle à son habileté à capturer la lumière et l'expression humaine.

Gerrit van Honthorst est aujourd'hui reconnu comme l'un des principaux représentants du Caravagisme hollandais, ayant joué un rôle clé dans le développement artistique du siècle d'or néerlandais. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées prestigieux à travers le monde.