Gerardo Viggiano, artista italiano contemporaneo, emerge dalla stimata Accademia di Belle Arti di Napoli, specializzandosi in Scenografia. Immerso nel ricco ambiente artistico, Viggiano coltivò il suo talento sotto la tutela di luminari come la costumista Odette Nicoletti, l'etnomusicologo R. De Simone, lo scenografo F. Mancini e stimati registi tra cui G. Vitiello, Simonelli e Savelli.
Artista versatile, Viggiano vanta una vasta esperienza nella curatela di musei, nonché nella progettazione ed esecuzione di scenografie e costumi per grandi spettacoli all'aperto. In particolare, ha lavorato come direttore artistico, scenografo e costumista per il monumentale Cinespettacolo La Storia Bandita, una rinomata stravaganza europea che fonde cinema, danza e spettacolo, sotto la direzione di Victor Rambaldi e in collaborazione con designer come Jean Francois Touilland. , Emmanuel Bourgeois e Olivier Neguejen Hun.
L'abilità creativa di Viggiano si estende anche al regno della progettazione museale, avendo svolto un ruolo fondamentale nella realizzazione del museo multimediale inaugurale in Italia, "Historiale di Cassino", in collaborazione con il maestro Carlo Rambaldi. Diversificando i suoi interessi, Viggiano si dedica alle installazioni artistiche e alla produzione di sculture in ceramica e cartapesta, con particolare attenzione al significato simbolico del Gallo, emblema venerato della città di Matera.
Il suo percorso artistico si sviluppa ulteriormente attraverso la partecipazione a mostre prestigiose come la Biennale di Potenza 2019, dove le sue creazioni, ispirate al gioco tra luce e natura, hanno ottenuto consensi. Riconosciuto come un'autorità leader nell'Italia centro-meridionale nella progettazione e costruzione di teatri ottici e ricostruzioni ambientali, Viggiano continua a spingere i confini dell'espressione artistica.
Radicati nella contemplazione e nella solitudine, i dipinti di Viggiano servono come racconto visivo dell'esperienza antropologica del popolo lucano. Attraverso simboli e colori, scava nell'essenza dell'anima, utilizzando la sintesi strutturale per illuminare frammenti del cosmo. Le sue composizioni trasudano una profonda analisi dell'arte contemporanea, caratterizzata dall'esplorazione di frammenti, colore e luce, tutti armoniosamente intrecciati per evocare un senso di armonia emergente.