Peinture intitulée "Jeune femme se poud…" par Georges Seurat, Œuvre d'art originale, Huile

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Jeune femme se poudrant (1890) Peinture par Georges Seurat

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

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Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions

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Qualité Musée, Avis clients Excellent

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Papier d'art, 10x8 in

29,14 $US

Impressions "Fine-art" sur papier

Temps de production: 1-2 jours ouvrables

Fixation arrière: Option de montage avec punaises, ruban adhésif ou pâte adhésive (Non fourni)

Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante

Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.

Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme

ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!

Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.

Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.

A propos de nos impressions

Œuvre d'art originale Peinture, Huile sur Toile

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 37,6in, Largeur 31,3in
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Impressionnisme Portraits de femmes

Dans cette peinture, Seurat capture une jeune femme, engagée dans l'acte privé de se poudrer devant une coiffeuse. Cette œuvre est connue pour être l'une des rares représentations d'intérieurs dans l'œuvre de Seurat et elle date de 1889-1890.

La femme est assise, vue de côté, et son attention est concentrée sur son reflet dans le miroir. Son expression est contemplative, capturant un moment de solitude féminine. Elle est vêtue d'une robe avec un décolleté plongeant, et ses cheveux sont rassemblés en un chignon élégant, ce qui souligne sa féminité et l'élégance de sa toilette.

Le fond est composé d'une palette de couleurs harmonieuse, avec un papier peint décoratif et une œuvre d'art accrochée au mur qui ajoutent une touche de raffinement à l'atmosphère. La table de toilette et le vase avec des fleurs sont rendus avec soin, soulignant la nature calme et ordonnée de l'espace.

La technique pointilliste de Seurat se manifeste dans l'application méticuleuse de petites touches de peinture qui se fondent pour former les détails du visage, de la robe et du cadre environnant. Les ombres et la lumière sont délicatement équilibrées pour donner de la profondeur à la figure et à l'espace.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Portrait Femme Poudre Fleur Pointillisme

Artiste représenté par ArtMajeur by YourArt Editions

Georges Seurat

France

Georges-Pierre Seurat est un peintre français qui a vécu du 2 décembre 1859 au 29 mars 1891. Il a été l'un des premiers artistes à lancer le mouvement artistique post-impressionniste. On dit qu'il a inventé des styles de peinture comme le "chromoluminarisme" et le "pointillisme". Dans ses tableaux, il montrait le fonctionnement de la lumière en juxtaposant de minuscules touches de couleur pure. Il s'est inspiré des idées scientifiques sur la forme et l'expression des couleurs et s'est intéressé à la manière dont l'utilisation d'éléments lumineux rendait les couleurs plus vives au lieu de simplement mélanger les couleurs sur la toile. De nombreux artistes, comme Paul Signac, Henri-Edmond Cross et Maximilien Luce, ont été influencés par son style de peinture. "Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte, Baigneuses à Asnières, La Seine à la Grande-Jatte et Jeune femme se poudrant sont quelques-unes de ses œuvres les plus connues. Ses dessins au crayon Conté, dans lesquels il mélangeait de la cire avec du fusain ou du graphite, ont également été salués par les critiques d'art. Son travail a également eu un impact important sur les artistes cubistes du début des années 1900.