Gaspard De Gouges

Le 21 et 22 septembre, lors des journées du patrimoine j'ai rencontré les visiteurs venus découvrir le jardin médiéval gratuitement et également les deux expositions, celles de Jean Louis Crudenaire et la mienne. 

Voici quelques vues de l'exposition Food waste visible du 03 septembre au 01 novembre 2024 dans la superbe salle d'exposition dans la partie nord du jardin. Dans le vestibule étaient présentes 4 photos montrées à l'exposition Répliques au festival de photographie de Pierrevert en juillet 2024

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Méditerranée imaginaire, une des quatre expositions de l'exposition collective Réplique à Pierrevert, organisée par Marie Koch

Livre broché de 66 pages. Dimensions 15.24 x 0.41 x 22.86 cm Date de publication 5 juin 2024                ISBN-13 979-8326884473                                     ‎           

 Il s'agit de photographies donnant l'illusion de regarder des criques méditerranéennes alors qu'il s'agit d'éléments en miniature, accompagnés de 7 poèmes contemporains quelque peu inspirés d'odyssées antiques.                                                                                                                                                                                                                                                                                        

En los paisajes marinos compuestos por Gaspard de Gouges todo es artificial: las rocas, las islas, las ruinas, el mar e incluso, si lo piensas bien (…) el cielo que es fotografiado en un espejo. Las rocas se pintan sobre siporex, poliestireno o yeso; el mar juega a las cartas sobre una mesa azul cubierta de celofán; las nubes parecen demasiado densas para aparecer en su verdadero lugar; Se trata de frutas y verduras familiares que sustituyen a islas o arrecifes, aunque sean realmente extrañas. La imagen y lo real son dos, e incluso tres, dado el uso del espejo que, como sabemos, refleja según sus propios códigos.

    El uso del formato cuadrado contribuye a este efecto de desrealización. Estamos en la imagen antes que en un paisaje o en un retrato. En una zona intermedia. El retrato onírico de un Mediterráneo particular y del paisaje marítimo que se asoma en el horizonte. Incluso podemos decir que se refiere a un proceso específicamente pictórico (recordemos a Joseph Albers), sabiendo que Gaspard de Gouges se inició como pintor, precisamente de retratos. En efecto, la pintura combina materia, luz y colores. Sin embargo, las rocas están pintadas aguas arriba en colores cálidos o marrones, lamidas por la luz natural y podemos apreciar las vetas, los matices de la superficie y los valores. Esta fotografía es de plástico. Su dimensión pictórica es obvia.

Además, el cuadrado tiene una forma perfecta que coincide con el deseo del artista de sugerir la totalidad (de los cuatro elementos en particular: agua del mar, fuego del sol, aire de las nubes, tierra de las rocas), equilibrio, sin duda. incluso la esperanza, lo que el poeta tituló Una invitación a viajar. Va de la mano con la búsqueda de una impresión de concentración inducida por la presencia de bloques laterales, que redoblan y desarrollan informalmente las líneas puras del marco. Los lados están acanalados.

    El viaje se vuelve imaginario. No es necesario viajar. Una mesa de jardín y algunos accesorios son suficientes para el artista cuya única limitación es el azul del cielo. La imagen que ofrece es suficiente para el espectador. Ya no es el cuerpo el que aprehende y ocupa el lugar sino los ojos, sino la mano. La mano del artista que fabrica los artefactos. Los ojos que se sumergen en estas aberturas sugeridas por las rocas laterales. Las dimensiones no son modestas por casualidad. Se trata de apropiarse del Mediterráneo. Y esta ilusión de posesión sólo puede realizarse con total humildad, presentándola a la vista, al alcance. Para el cuerpo, tienes que moverte allí. Nos encontramos así más ante una imagen fotográfica que ante un paisaje real. La foto pretende ser ante todo una foto. En este sentido, podríamos crear un curioso oxímoron: el distanciamiento cercano. Además, este modesto formato corresponde aproximadamente al que contendría, a escala real, el rostro del espectador (artista o espectador, comprador, coleccionista). Así, el paisaje contemplado evoca, por metonimia, la presencia de un espectador. Se percibe desde nuestra modesta escala de percepción. 

De cara al horizonte, a menudo nos invade un sentimiento de infinitud, también de curiosidad, sabiendo que cuanto más viajamos, menos satisfechos estaremos porque la perspectiva de la repetición, de la renovación perpetua y de la infinitud choca precisamente con nuestra finitud. Ésta es sin duda la razón por la que ciertas imágenes de Gaspard de Gouges recurren a la ruina, siguiendo el modelo romántico de la nostalgia de una época dorada que los grandes pintores no dudaron en representar. Las rocas, que densifican el paisaje, nos devuelven a nuestra condición. Vivimos en la tierra y somos sedentarios. La puerta que va de lo imaginario a lo real es una puerta estrecha. De hecho, notaremos que las grietas cinceladas de las rocas contrastan fuertemente con el horizonte y el mar en calma. La esperanza choca con la realidad, como antaño Ulises, obligado a permanecer, para su gran pesar, incluso desesperación, en las islas de sus sueños.

    El Mediterráneo que propone Gaspard de Gouges no es, por tanto, auténtico. Es subjetivo. Está plagado de recuerdos de la infancia, referencias culturales y viajes realizados. La noción de juego es crucial: se refiere a los modelos y al diminuto mundo con el que los niños construyen su imaginación. De hecho, se recrea: es recreación pero también recreación en relación con la furia y el ruido de la actualidad y de la Historia. De hecho, los humanos brillan por su casi ausencia, al menos en apariencia: una serie de puentes y la presencia de barcos. Excepto que es él quien mueve los hilos y nos libera para pastar en el paisaje recreado. Recompuesto. Como si estuviera concediendo al mundo, en escala, desde su cala imaginaria, un nuevo nacimiento. Una especie de renacimiento. Después de todo, la vida es un viaje.

Ahora bien, nunca sabemos cuál será el destino ni del ser, ni de la cosa, ni de todo lo que viene al mundo. De ahí surge esa sensación de misterio que asalta al contemplar sus fotografías y que se relacionan con lo que los surrealistas denominaron Extrañeza inquietante. Esto se debe a que, en un mundo demasiado perfecto, el peligro acecha. El hombre no se lleva bien con el paraíso. Gaspard de Gouges, que trabaja en series temáticas, es sensible a las grandes causas: humanitarias o ecológicas. No en vano modela puentes destruidos, utiliza, no sin humor, frutas y verduras para que sirvan de arrecifes o trabaja con notable economía de medios. Sus paisajes inspiran descanso pero el artista no se deja engañar. Sabe que al final de un viaje, cualquiera que sea, nos enfrentamos al drama, a la tragedia, a la ansiedad del día siguiente. Su Mediterráneo es un mar de sueños pero ¿quién dijo que en un Sueño todo es ideal? 

BTN

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Les Iles de Gaspard de Gouges                                            

Iles et exils, archi­tec­tures et exotismes

Gaspard de Gouges vit et tra­vaille dans le Gard. Diplômé de l’Ecole Natio­nale Supé­rieure des Arts Déco­ra­tifs de Paris, il a com­mencé par peindre des toiles figu­ra­tives de grand for­mat, des por­traits de groupe.
Depuis 2021, il se consacre à la pho­to­gra­phie. Elle est deve­nue pour lui un jeu de construc­tion pour des dépla­ce­ments immo­biles. Aux per­son­nages, suc­cèdent des pay­sages marins construits et scé­na­ri­sés de diverses struc­tures, his­toire de “noyer le pois­son” des pay­sages mari­times classiques.

Ces construc­tions viennent de loin. A savoir, de l’enfance : “j’ai com­mencé à pho­to­gra­phier des mises en scène quand j’avais 10 ans, avec des jouets et des maquettes très réa­listes que je construi­sais avec des tiges d’herbes sèches, des véhi­cules minia­tures.” dit l’artiste. Désor­mais, il pho­to­gra­phie des îles mys­té­rieuses et désertes ini­tia­trices d’onirisme.
L’artiste nous plonge dans un ailleurs à l’exotisme très par­ti­cu­lier, aussi ludique que rigo­riste. Il désta­bi­lise la vision par ses états. L’artiste les vou­laient tro­pi­caux mais ils sont devenu miné­raux et méditerranéens.

Tout est arti­fi­ciel­le­ment ficelé mais pour créer du plau­sible, du réa­liste. Jaillissent des mondes ima­gi­naires faits de ruines et rochers-citadelles. En sur­gissent des scé­na­rii. Chaque photo devient un film en arrêt sur image, un film d’action où rien ne se passe. Tout reste pierre d’achoppement dans un monde de pure inven­tion. Il existe là un vrai des­tin à la croi­sée du vrai et du faux, de l’imaginaire et de l’évidence.

jean-paul gavard-perret

Gas­pard de Gouges, repré­senté par : Gale­rie Chan­tal Melan­son, Taras­con.

La mer, le ciel, quelques rochers… A première vue, des paysages simples et reposants. A y regarder de plus près, certains éléments incitent à une lecture plus complexe. Les photos plasticiennes de Gaspard de Gouges permettent d’imaginer qu’il existe encore des îles insoupçonnées sur terre. 

Gaspard de Gouges est un photographe qui avoue volontiers ne pas être un grand technicien. Il a beaucoup voyagé, et comme beaucoup, a fait des photos au cours de ses voyages. Mais il s’est fait une raison : “Finalement la photo de choses existantes ne m’intéresse pas en tant que producteur d’images”.

Voilà donc un photographe confronté à une problématique relativement insolite : que photographier et comment, quand on n’aime pas photographier la réalité, quand on n’est pas passionné par la technique et quand on avoue n’avoir aucune compétence avec un outil comme Photoshop?

Gaspard de Gouges n’a pas changé de métier, mais a trouvé la solution : aborder la photo avec les outils du plasticien.

“Le point de départ est très simple: j’aime voyager, mais pour différentes raisons dont le Covid, il est devenu plus simple de voyager depuis chez soi. J’ai commencé en 2021 la photo telle que je la pratique aujourd’hui. L’Idée au départ était de faire sur une même œuvre un mélange de ce que j’aime : des îles, de la jungle et du patrimoine. Mais sans logiciel, il a fallu que j’invente mes solutions. Ayant un peu plus de temps, j’ai bricolé des petites choses que j’ai installées sur le toit d’une maison, dans les Cévennes. C’est comme cela qu’est née la technique que j’utilise maintenant pour toutes mes photos.”

Bref, on a beau être au XXI ème siècle, on est plus proche de Méliès que de l’intelligence artificielle.
“Je me suis toujours intéressé aux maquettes, aux miniatures, à leur mise en scène, précise encore l’artiste. Ces petits mondes, où l'artiste contrôle tout, englobe tout, font écho à mon intérêt pour la cartographie, une réduction du monde pour voyageurs immobiles”.

Il en ressort plusieurs séries, avec une permanence : des paysages marins construits dans son atelier à partir d’éléments de maquette en siporex, plâtre, ou autre, tous peints avec des lavis très liquides. Autour de ces pseudo-rochers et pseudo-ruines,  la mer, faite également de peinture recouverte de plastique, et un ciel qui vient du reflet du ciel réel dans un miroir. 

Aucune série n’est définitive, toutes sont en évolution que ce soit celle sur le gaspillage alimentaire, celle sur les migrations méditerranéennes, ou sur le voyage d'Ulysse.

Toutes ont pour caractéristique d’intriguer le regard, sans qu’on sache vraiment pourquoi.
Et de fait, les deux éléments de chacune de ses œuvres participent de ce flou qui fait qu’on a envie d’y regarder de plus près.

Premier élément, le ciel, qui, s’il est réel, apporte son lot de bizarrerie: “Le miroir de mon dispositif rabat  le ciel, les nuages, du zénith sur la ligne d’horizon, ce qui fait un drôle d’effet”, explique l’artiste. C’est notamment le cas quand les nuages très chargés, généralement hauts dans le ciel, se retrouvent à l’horizon, comme dans Onion Island. Le résultat laisse un sentiment d’étrangeté.

Et sous le ciel, tout le reste, des îles à la fois proches et lointaines, réelles et utopiques: “A part le ciel, explique l’artiste-artisan, je peins toutes les surfaces représentées, y compris la mer”. Le dispositif permet à l’artiste de faire ce qu’il veut. La plupart du temps, il recherche un “effet de réel” mais de temps à autre, il affirme aussi le côté artificiel comme dans les œuvres où se trouvent au milieu des rochers des oranges, des oignons, un boulon: cette fois-ci, il y a quelque chose qui cloche dans les rapports d’échelle. Mais là encore, difficile d’imaginer que tout est ici artificiel, jusqu’à la mer et aux rochers.

L’œuvre laisse à chacun ses interrogations. Dans un monde où les visages peuvent être le fruit d’une intelligence artificielle, difficile d’imaginer que ces paysages sont le fruit… d’un bricoleur dans son jardin-atelier.

Pour l’instant, Gaspard de Gouges réalise ses paysages avec des éléments qui passent pour des rochers, des îles, des bateaux, sur un espace bleu qui passe pour une mer. 

A l’avenir, il n’exclut pas d’intégrer de nouveaux sujets. “Je ne mets pas de personnages, mais je réfléchis à intégrer des silhouettes humaines, toujours dans l’optique qu’elles se fondent dans la scène”, voire du texte, par le biais de petits éléments collés soit dans les maquettes, soit sur le miroir. 

Ce qui est sûr en revanche, c’est que comme toujours, tout commencera par des croquis essayant de donner vie à l’idée première, comme il l’a toujours fait, quand il était encore peintre et réalisait des portraits très colorés sur de grands formats.

“Maintenant que je fais de la photo axée sur les objets et leur mise en scène, je trouve évidemment des points communs avec mes portraits de groupe, où la composition était un élément fondamental”.

Derrière chacune de ses œuvres, peinture ou photo, une réflexion rigoureuse sur l’équilibre qui doit sous-tendre chaque réalisation. Une exigence sans doute encore plus forte avec la technique actuelle, qui utilise des moyens atypiques et inédits.