galerie Les Montparnos

exposition David Seifert (1896-1980) les âmes élégantes

Galerie Les Montparnos

La galerie Les Montparnos est heureuse de vous inviter à découvrir l’œuvre du peintre David Seifert. Cette exposition retrace, grâce à une sélection recherchée de près de quarante œuvres, toute la douceur et la générosité de cette peinture. 

David Seifert est issu d’une famille juive aisée de Galicie, en Pologne. Il se forme à Cracovie puis en Allemagne, à Weimar et Berlin. Il découvre Paris en 1924, accompagné de sa femme Anna et de leur premier enfant Toleck. Au cœur des Années folles, en proie à la misère, il se tient à l’écart du Montparnasse festif. Dans cette époque d’une grande précarité, la tragédie vient frapper à leur porte : après la perte de leur petite fille en Pologne, Toleck, âgé de quatre ans, succombe à son tour de maladie à l’hôpital Necker. Et comme un pied de nez au malheur, Anatole naît en 1927. Il sera surnommé Toto et devient le modèle préféré de son père. 1927 est une date doublement heureuse : David Seifert est choisi parmi une trentaine d’autres peintres pour orner les colonnes de la Brasserie La Coupole inaugurée la même année. Dans ce Paris, qui se révèle aussi lumineux que difficile, la peinture est cet abri protégé, épargné par la violence et la dureté du dehors.
David Seifert quitte régulièrement la grisaille parisienne pour peindre sur le vif. Il est à la fois un peintre intimiste et un paysagiste doté d’un sens inné de la composition. Il se rend fréquemment dans l’Yonne et à Cosne-sur-Loire. Sur les traces de Cézanne, cherchant de soleil, il découvre Saint-Paul-de-Vence puis Sanary. La famille s’installe à Sanary-Portissol dans un cabanon pendant 7 ans.
De nouveau à Paris en 1937, ils logent au 73, rue Notre-Dame-des-Champs dans le quartier de Montparnasse. Le peintre fréquente assidûment l’académie de la Grande Chaumière. Durant la guerre, Anna échappe de peu à la Rafle du Vél’ d’hiv’ (1942), la famille part se réfugier à Vaudherland. En 1961, ils déménagent au 25, route des Gardes à Meudon. Leur voisin s’appelle Louis-Ferdinand Céline. Jusqu’à son dernier souffle en 1980, David Seifert va peindre, dans une facture proche du cubisme, des paysages des hauteurs de Meudon : les immeubles Pouillon, Saint-Cloud et la Seine qui entoure la grande ville.

Exposition Ossip Lubitch (1896-1990) Regard poétique sur le monde

Galerie Les Montparnos

Sept ans après une première exposition chez Les Montparnos, la galerie dévoile une sélection inédite d’une trentaine d’oeuvres sur les thèmes chers au peintre : le cirque, le monde du spectacle, Paris, l’atelier, les nus, les natures mortes, les portraits et paysages.
Né à Grodno, dans l’Empire russe (aujourd’hui la Biélorussie) au sein d’une famille juive, il se considérait avant tout comme un citoyen du monde. Il choisira Montparnasse et la peinture. C’est à Odessa, foyer de la modernité, qu’il se forme avant de rejoindre Berlin et enfin Paris, capitale mondiale des arts, en 1923. Le destin le conduit rue d’Odessa à Montparnasse où il installe un premier atelier. La vie est rythmée par la peinture, les visites d’ateliers ou les moments d’échange en terrasse du Dôme, de La Rotonde, du Select ou de la Coupole. Lubitch côtoie entre autres Bourdelle, Pougny, Krémègne, Pikelny, Indenbaum, Volovick, Georges Rouault… À ses débuts, l’œuvre de Lubitch est inspirée par le constructivisme russe. Le formalisme du mouvement va laisser place à une voie plus singulière et personnelle. Être soi-même, trouver sa propre couleur, c’est ce qui fait l’âme de cette « école » de Montparnasse. Face aux turbulences de la vie, son art est l’expression lumineuse de son émerveillement. Préservant son regard d’enfant comme une pierre précieuse, il peint avec distance et retenue le spectacle du monde. Arrêté en 1944, il est interné au camp de Drancy, jusqu’à la libération de Paris, le 19 août 1944, au lendemain du dernier convoi pour Auschwitz. D’un tempérament réservé, parlant peu de son passé, Lubitch va poursuivre son oeuvre pendant presque un demi-siècle. Son œuvre sera exposée dans les galeries importantes et les musées de la capitale, et son nom s’inscrit dans l’histoire du Montparnasse.

Exposition Maurice Loutreuil (1885-1925) la part sacrificielle

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

La galerie Les Montparnos est particulièrement fière de vous présenter cette exposition exceptionnelle consacrée à l'une des figures les plus remarquables et impressionnantes du Montparnasse de l'entre-deux-guerres : le peintre Maurice Loutreuil (1885 - 1925). Cette exposition d'une cinquantaine d'oeuvres intervient à l'occasion du centenaire de la disparition de l'artiste.

Maurice Loutreuil a tout donné pour la peinture. Considéré par ses pairs comme l'un des plus importants peintres de Montparnasse, sa vie et son œuvre ont façonné la légende du quartier de l'Art moderne.
Ses derniers instants résument à eux seuls l'artiste qu'il fut : Alors qu'il est hospitalisé, son ami Christian Caillard lui annonce que son atelier du Pré-Saint-Gervais vient de brûler dans un incendie, emportant dans les flammes une importante partie de ses toiles. " Ce n'est pas grave ", lui souffle Loutreuil avant de mourir, " l'important, c'est que je les aie peintes ". Il avait 39 ans.
Son destin, si emblématique, est celui d'un grand maudit. Rien ne lui fut épargné : ni les deuils, ni la misère, ni la solitude. Une vie de labeurs et de privations, partagée entre Paris, Céret, l'Afrique et le Pré-Saint-Gervais où le peintre établira, trois ans avant de mourir, une baraque de fortune :
Il habitait à la lisière du Pré-Saint-Gervais, dans un terrain râpé, sinistre, où il avait bâti, lui-même, un étrange atelier de bois, de toile et de verre, qui évoquait la coque d'une vieille barque renversée... Dedans, un poêle, la planche de trappiste sur laquelle il dormait, des livres et des fleurs... (Roger Dévigne, Partisans, avril 1925)
Autour de Loutreuil, que ses pairs considéraient comme l'une des figures les plus importantes de sa génération, gravitaient Soutine, Masson, Krémègne, Le Scouëzec, Ortiz...
L'époque est dominée par Loutreuil : disait son ami Géo-Charles.
Il se trouvait laid, les femmes le délaissaient, pourtant il portait en lui cette quête profonde de la bonté. A Paris, on le surnommait " le Russe ", " l'insoumis " ou encore " le solitaire du Pré-Saint-Gervais ", il laisse une œuvre rare, direct et puissante, cherchant dans les chaleurs de l'âme humaine les lumières de l'absolu.

exposition Marc Dailly, les lumières de l'intime

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

Marc Dailly est né à Genève en 1978. Il fait ses études à Lyon, à l’école Emile Cohl où il obtient en 2004 un diplôme d’illustrateur. Rapidement, il se consacre à sa première passion, la peinture. Privilégiant le travail sur le motif, il peint à l’huile sur des petits formats. Les scènes d’intérieur, les portraits de famille, les paysages, les natures mortes révèlent avec délicatesse les mystères du quotidien. Aujourd’hui, Marc Dailly vit et travaille à Lyon. Sa peinture est exposée en France et à l’étranger.

Sur de petits formats, Marc Dailly peint les moments qui durent : la lecture, une sieste dans le demi-jour, une enfant concentrée à ses devoirs, une séance de pose dans l’atelier ou improvisée dans une pièce de la maison. Il y a la salle à manger, l’atelier, le salon. Derrière la fenêtre, c’est le dehors : un parc, une plage, les hauts murs des immeubles, les gens, un square, les rues, une ville, un jardin. A la fois dedans et hors du monde, le temps de la pose, le silence se rend visible, sa présence patiente devient matière.  Un chat passe parmi les meubles, le petit déjeuner du matin est sur la table, et plus tard les ombres du soir s’étirent sous la lumière solitaire de la lampe. Chaque œuvre s’offre, exquise, au regard comme un temps de pose du temps lui-même, dont la toile compose le décor.

Exposition "J'ai rêvé le réel" Christophe Marion & Martin Laquet

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

L’Art moderne fut un séisme. Des impressionnistes jusqu’aux confins de l’abstraction, il éclata dans le monde entier, laissant derrière lui comme une dévastation soufflée. Que reste-t-il de la peinture après un XXe siècle qui a tout révolutionné ? Que peindre après Cézanne, Picasso, Kandinsky, Bonnard, Mondrian ou Rothko ? Que faire quand Miro professe qu’il veut tuer la peinture, quand Malevitch prône comme unique moyen de salvation l’art du « sans objet » et le « zéro des formes » ? Comment s’attaquer à la toile neuve en conscience de ce passé si illustre et finalement encombrant ? Pour le peintre actuel, le terrain semble miné à chaque coup de pinceau. Référence à un tel par ici, à tel autre par-là… où aller pour éviter le piège ? Qu’on ne lui dise surtout pas : « ça ressemble à… ». Que reste-t-il alors de la peinture ? La réponse est très simple : Il reste des paysages, des natures mortes, des portraits, des nus, l’atelier… Il reste la lumière, les couleurs… Pour cette exposition, la galerie Les Montparnos présente les œuvres de Christophe Marion et Martin Laquet, deux Lyonnais montés à Paris. Ils se connaissent bien, sont amis et exposent régulièrement ensemble. Leur peinture est intérieure, hautement simple : des vues d’atelier, la lumière qui passe au travers des pièces et se dépose sur les choses ; des objets agencés sur une table ; des couleurs qui apparaissent et disparaissent comme les heures. Christophe Marion et Martin Laquet sont les gardiens d’une peinture où n’entre nulle émotion criarde. Avec mesure, ils appliquent sur la toile ou le papier le tempo lent du quotidien.

exposition François Gall (112-1987) le peintre du bonheur

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

En ce premier jour du printemps, la galerie Les Montparnos est ravie de présenter une cinquantaine d'œuvres, huiles, gouaches et dessins, du peintre François Gall (1912-1987), figure hongroise de l'école de Paris.

Pour cette occasion, un beau catalogue sera publié et disponible à la galerie.

" Vous êtes le peintre du bonheur " c'est ainsi que le célèbre affichiste Raymond Savignac désignait François Gall dans l'une de ses lettres au peintre.
Le peintre sculpteur, céramiste Gáll Ferenc est né en Transylvanie hongroise à Kolozsvár. Après des études dans sa ville natale, puis Rome, il arrive à Paris en 1936, déjà nanti de Prix, mais pour tout bagage que deux mots, comme deux piliers fondateurs de sa vie à venir : Paris et la Liberté. Dans la capitale française il entre aux Beaux-Arts et suit les cours de peinture d'André Devambez puis de Charles Guérin. Ses débuts de peintre sont marqués par les préoccupations sociales de l'époque : les grévistes, la faim, la rue, les réfugiés, l'épreuve de la Seconde Guerre mondiale. Sa toile du pain pour le peuple, exposée au Salon des artistes français, témoigne de la crise du pain de 1947 et lui vaudra la médaille d'or.
Peintre de Montmartre et Montparnasse.
Fini tristesse, bonjour Paris !
Naturalisé français en 1949, François Gall faisait partie de ces artistes de Paris qui avaient la double nationalité d'être à la fois de Montmartre et de Montparnasse. À Montparnasse, il s'installe avec sa famille dans la maison avec atelier de la Villa Brune du peintre Jules-Emile Zingg. Il réconcilie alors les deux buttes, qui revendiquent la naissance de l'art moderne. C'est alors le Paris des grandes amitiés et rencontres décisives. Recherché pour ses portraits, il réalise entre autres ceux du fauve Othon Friesz, Dunoyer de Segonzac, Kisling, Edith Piaf, Roland Dorgelès, Maurice Chevalier... Et le temps de nombreuses poses Villa Brune, il signera le portrait de France Gall en 1967 pour le Salon des Peintres Témoins de leur temps. Ce sera Paris sa ville, le Quercy d'Eugénie son épouse, la Normandie et la Bretagne où il acquiert à Pont-Aven sa casquette de marin qu'il ne quitte plus.
Les beaux jours.
Après la guerre, en 1946, il rencontre Eugénie, ils auront trois enfants : Marie-Lize, Jean-François et Elisabeth-Anne. Un peintre, avec trois enfants à nourrir dans ce Paris de l'après 1945, il n'est plus question de jouer, il faut vendre, et il vend bien, notamment ses scènes parisiennes. Il n'est plus le peintre des scènes difficiles. À l'instar de Kees Van Dongen qui passe d'un fauvisme cru à sa période dite "cocktail", François Gall devient le peintre de Paris : il aborde, après une période sociale, une œuvre aux couleurs revenues. C'est en Suisse, galerie Pro Arte, qu'il sera présenté comme peintre du groupe de " la réalité poétique ", résolument figuratif et humaniste dans un monde où domine l'abstraction. Il développe alors les thèmes épousant sa vie personnelle, d'une grande variété, et sa famille va lui offrir ses modèles les plus naturels. Ce sera aussi les rues de la capitale, ses monuments, de la Seine aux scènes de cafés, les jours de courses à Longchamp, les dimanches ensoleillés au jardin du Luxembourg, parcs Monceau, Montsouris, les danseuses, les femmes à la toilette, les nus des Beaux-Arts, puis invariablement Eugénie, l'atelier, le piano, les amis... François Gall aimait mettre en valeur l'éclat de la féminité, choisissant la couleur en fonction de la robe ou du chapeau du jour.
En 4x3m affichées dans les grandes rues de Paris, les expositions succèdent dans les galeries chez Durand Ruel, André Weil, Bernheim, Wally Findlay. Il est un peintre connu et reconnu en France et à l'étranger.
Un maître mot : Élégance.
Sans être mondain, mais toujours tiré à quatre épingles en extérieur, quittant sa vareuse rouge de Honfleur, Gall croque les portraits des personnalités en vogue mais surtout ceux de ses filles, son fils Jean- François, et Eugénie. Dans l'atelier, à la terrasse de La Rotonde à Montparnasse ou lisant dans l'herbe au soleil. Les difficultés financières ne se laissent pas voir. Coûte que coûte, il faut tout donner à la peinture et travailler sans cesse. Le peintre devient un maître reconnu de la couleur, elle est sa marque. Il y a peut être dans celle-ci l'empreinte de sa Hongrie natale. Désormais les rouges et verts se mêlent aux fameux rouges et bleus. La couleur révèle une sensualité, avec une intensité et une joie que rien ne pourra désormais ébranler. L'artiste n'est cependant pas épargné dans sa vie d'homme. En 1980, sa fille Elisabeth-Anne décède dans un accident de voiture à l'âge de 24 ans. Sur les toiles, et pour toujours, elle est immortalisée dans la lumière. L'œuvre devient le refus du chaos.
Avec Gall c'est le printemps et l'été qui posent.
Avec force et éclats, de la palette aux toiles, en tonalités douces : les roses de Gall, les verts, les jaunes, les blancs, les bleus intenses se déposent comme autant d'inoubliables soleils. Un soleil intérieur caressant les êtres et le monde. Le peintre a trouvé une texture unique dans ses couleurs, exprimant une densité de tendresse et de profondeur. C'est un voile délicieux qui se pose sur les corps. Une brise légère accompagne le rythme et la pulsation de l'époque. Un ruban colore les noirceurs du monde. Le peintre tient le caractère sauvage, parfois féroce de la matière, il la dompte pour la transformer, l'apprivoiser en douceur et suavité. Matière, formes et volumes, un charnel sans brutalité se donne et se laisse deviner au regard, sous un voile de suggestion et d'intuition.
La pose c'est la quiétude du modèle, de face, de profil ou de dos, dans le secret de la toile. C'est l'instant de l'attente, le rêve, la sérénité après l'effort, la retenue de l'éternité face à la fuite des heures. Quelques notes de piano : est-ce du jazz, une Rhapsodie de Liszt, des phrases de Schuman ou Schubert ? De la partition au miroir, quelques pas de danses, ou ces poèmes, de Verlaine, de Mallarmé, ou d'Eugénie. Textes murmurés dans les verts d'un pré. Robe rouge, bleue ou jaune. Les chapeaux disent qu'il fait beau. Les nus racontent des printemps. Avec François Gall, c'est désormais et pour toujours l'été de la peinture sur la toile. Raymond Savignac avait raison : "Vous êtes le peintre du bonheur [...] et nous l'avions oublié ".
Chez Durand-Ruel, Bernheim, Findlay, et maintenant chez Les Montparnos !
En ce premier jour du printemps, la galerie Les Montparnos est ravie de vous convier au vernissage de l'exposition François Gall, le peintre du bonheur, qui se tiendra du 21 mars au 02 mai 2024. En présence de sa famille. C'était attendu.
A l'Art Vivant !
Mathyeu Le Bal

Georges Brunon (1925-2016) le marcheur de la nuit

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

Première exposition de l'année chez Les Montparnos : Le peintre Georges Brunon, figure de la peinture du Paris de l'après 1945.Exposition d'une treintaine d'oeuvres (huiles, gouache, dessin).Pour cette occasion un catalogue est publié et disponible à la galerie.
Extrait du catalogue :
« Il y a quelque chose de souterrain dans la peinture de Georges Brunon ; une lumière étrange surgit des tréfonds. Le peintre est un marcheur dans la nuit, arpentant l’intérieur de la terre, muni de son bâton de pèlerin. Dans cette odyssée, il nous donne à voir des présences silencieuses, des créatures en veille, animaux aussi mystérieux que solitaires, formes et couleurs difficiles à nommer. L’homme, le peintre, renoue avec les forces de la nature dans un dialogue de couleurs nocturnes, de bleus, de verts, d’ocres. Dans ses toiles des arbres s’élèvent, les pierres contiennent autant de paroles que de secrets.Ici dans le petit jardin un étang de lumière, et là-bas au loin apercevoir ces figures et silhouettes qui nous scrutent et nous attendent dans un au-delà de la rive. Paysage sacré d’un réel abandonné. Les tonalités nous enveloppent de chaleur et la lumière vient d’un ailleurs sans âge. Le paysage est intérieur, tout y est de formes arrondies au cœur d’une toile carrée rendu sphère. Est-ce cela le réel ?Une vision de l’autre rive du regard, comme un écho venu de l’autre côté de la toile, le chant ancien de la terre qui raconte sa mémoire. Dans ces toiles le ton est sourd, le rythme est fort, l’œil entend. »

Exposition Le Scouëzec, sans concession

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

Tenir !

Le maître mot circulant dans les ateliers de difficultés et d’espoir du Montparnasse des années 1920. Pour Le Scouëzec, le plus breton des Montparnos, cet exil parisien sera celui de la Rotonde, de ses ateliers des rues Delambre et Campagne-Première, de ces rendez-vous pris dans les académies de la Grande Chaumière et Colarossi. Ce sera le Montparnasse des amitiés profondes, avec Clergé, Ortiz de Zarate, Loutreuil, Modigliani… Pour le breton, ce ne sera pas le Montparnasse des Années folles, celui des soirées déguisées, des bals tout sourire de façade de l’après-guerre, mais au contraire celui de la face obscure des piètres verrières d’arrière-cour. Le Scouëzec, la descente jusqu’au cœur lucide de la peinture. Peindre avec force toute la vérité, même crue de ce Paris entre chaos et inconnu : la rue, pauvres filles des bordels, clochards, hôpitaux. Mais pas que… Le Montparnasse de Le Scouëzec c’est aussi les nus tout en lumière dans l’atelier, postures bien campées, taillées à la serpe et suaves de couleurs annonçant les ailleurs. La peinture à l’épreuve de la vie, une vie à l’épreuve de la peinture.

Tenir !

Le Scouëzec, surnommé aussi l’Africain du carrefour Vavin. Après le Mexique et Paris, il effectue quatre voyages dans les anciennes colonies françaises pour s’enfoncer au plus loin dans les brousses et les plaines ensoleillées de la création. Peindre. Aller trouver là-bas les limites de la couleur jusqu’à pressentir sur l’île Rouge, l’abstraction en tout premier précurseur d’un Nicolas de Staël. Sénégal, Egypte, Canal de Suez, Zanzibar, Soudan, Madagascar… Toute la dignité humaine enfin trouvée ici dans la terre réconciliée des Afriques. Avec ces personnages, peints comme des sculptures, tout en postures, matières et gestuelles de l’âme du désert ou des bords de fleuve. Y voir des rois, des reines et des princes, ouvrant au Montparno des horizons nouveaux.

Tenir !

Le Scouëzec, le Breton, l’arpenteur de la peinture. L’homme des allers-retours entre la Bretagne et Paris, entre la Bretagne et l’Afrique. Sa grande taille, sa silhouette efflanquée, son célèbre chapeau, son visage creusé au couteau par la mer, sa bouffarde, ses bottes d’aventures en font à jamais une légende vivante du Montparnasse.

Il a vu… Bourlinguant les océans, sillonnant les boulevards du Montparnasse, explorant l’Afrique et retrouvant sans cesse la Bretagne, les confins de la couleur, matière-frontière, sur le rebord de la peinture, il a vu ce qu’offre le voyage de l’homme sur la pirogue de l’œil nu.

C’est tenu !

La galerie Les Montparnos a le plaisir de vous convier à l’exposition : Le Scouëzec, Sans concession qui réunit une trentaine d’œuvres importantes autour des trois moments forts de son itinéraire : Montparnasse, l’Afrique et la Bretagne.

Exposition Jym, Confidences du fleuve

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

Exposition de peintures et dessins de l'artiste Jym

Un fleuve. Puisant sa source dans l’intériorité de la terre pour se jeter bien après dans la clarté de l’océan. Entre ces deux extrémités l’eau lente s’écoule, cheminant. Tantôt rapide, nerveuse en surface, tantôt sereine et profonde, l’élément creuse son sillon. Dans ses passages de calme aux remous souterrains, observant les eaux on ne parvient à distinguer ni lire le fond qui garde son secret. Ce que l’on voit ce sont des reflets de ciel et les arbres de la rive. Pareil aux âges de la vie, ce fleuve au début était un ruisseau, les rigoles de l’enfance, les joies des petits courants, puis grandissant, le courant se fait de plus en plus puissant entraînant à lui d’autres confluents. A mesure qu’il croît, il se renforce, se muscle et devient ce qu’il doit être, un fleuve fort et tumultueux. Ayant alors écarté les deux rives à leurs limites, il termine sa course dans le vaste. Un voyage naissant d’une source obscure, intérieure pour se fondre en toute fin dans le bleu retrouvé. Or là, dans cet heureux milieu du voyage, s’accouder à une passerelle, ou s’assoir ici encore sur le bord de la rive, pour observer les mouvements de l’onde qui s’écoule sans cesse comme la fuite des heures. Banc de sable de Loire qui coule dans le sablier. Pourtant, devant ce tableau une image persiste, intemporelle. Certes, oui, cela bouge sans cesse, lumières et ombres apparaissent et disparaissent dans une traversée mouvante… Mais une impression demeure. Image qui contient toute la rapidité et les lenteurs, le défilé des jours, des saisons, des couleurs aux gammes de verts et aux tonalités d’ocre. Dans chaque toile apercevoir un recoin de lumière qui se fraye un chemin sous la frondaison des arbres. Parmi le murmure des mouvements, le frémissement des reflets, le coup de pinceau sûr, signe la mélodie des eaux composée par une mémoire. Face au fleuve, dans ce tableau, s’arrêter, l’œil posté en son centre ou cherchant l’amont d’un jaillissement intérieur ou le là-bas de la quête du large. Le regard est plongé dans le désir de cette part inconnue du visible, celle, consciente, qu’il n’est pas même en mesure d’imaginer. Tout est gestuel d’un miroir, échos imagés de l’âme, aux arrondis caressant les méandres. Le fleuve nous parle ; mais que dit-il ? Ce tableau-ci ou-là, à lire comme un autoportrait de l’instant. « C’est un trou de verdure où chante une rivière ». Sur la rive ou le pont du voir, observer alors ce face à face entre la source et le bleu. Etonnante atemporelle de chaque instant retenu de l’eau qui s’écoule. C’est l’instant du tableau. Moins, bien moins peinture du mouvement qu’intime saisie d’un fragment, fluant, de l’immuable qui plus, bien plus qu’un mirage est image de l’insaisissable réel. Entre eaux rapides puis dormantes, entre tumultes et paix, un passage de lumière.

Pour son exposition automnale, la galerie Les Montparnos est très heureuse de vous inviter à découvrir l’œuvre de la peintre Jym. Exposition du 12 octobre au 9 novembre 2023. Vernissage le jeudi 12 octobre à partir de 18h30 en présence de l’artiste.

A l’Art Vivant !

Mathyeu Le Bal

Le Jardin

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

Avec les peintres : 

Benjamin Bozonnet, Claire Chauvel,  Assunta Genovesio, Frédéric Jacquin, Sinéad Lucey, Pascal Pichon, 

Alexandre Rosa, Jean-Noël Selve, Anne-Christine Tcheuffa-Marcou, Albertine Trichon

C’est un jardin enclos, entouré d’antiques pierres, l’on y accède en passant sous une voûte de lierre, en poussant la petite barrière.

La peinture est vivante.

Beaucoup se sont mis à penser qu’après bien des siècles glorieux, elle n’avait plus rien à dire et plus sa place. D’ailleurs les mots ne manquèrent pas pour le dire, au point qu’elle fut mise au ban dans les années 1970-1980. Ringardisée, jusqu’à être écartée de l’enseignement officiel.

Mais voici que !

Depuis quelques temps, une rumeur révèle sa nouvelle naissance. L’enthousiasme est encore confidentiel, et se propage discrètement chez les amateurs. Dans les galeries, les conversations, dans les musées, le discours peu à peu a commencé à changer. Et on a reparlé de l’art comme quête, et d’abord de l’authenticité, cet intemporel qui dépasse les modes et les idées. Après des années de mutisme forcé, le bon sens parle à nouveau de plaisir et de goût. L’idée s’est épuisée dans le bavardage et apparaît comme étique et sans chair. Elle a tôt vieilli et ne séduit plus.

Demain est toujours si nouveau !

Pour sa traditionnelle exposition de printemps, la Galerie Les Montparnos accueille, en ses murs et cimaises, 10 peintres autour de la symbolique hors d’âge du Jardin.

Une chose est sûre, en ce jardin, quelque chose éclot… mais quoi ?

A l’Art Vivant !

Mathyeu Le Bal

Montparnasse, les boulevards du destin

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

Cette exposition réunit les œuvres de sept peintres, sept figures aux parcours exceptionnels, artistes qui se sont retrouvés au cœur du quartier de l’art moderne :

Maurice Le Scouëzec (Le Mans 1881 – Douarnenez 1940) est le breton de la bande des Montparnos. Il a fait trois fois le tour du monde sur les grands voiliers. Blessé durant la Grande Guerre, Le Scouëzec arrive à Montparnasse en 1917 où il va peindre avec réalisme et âpreté l’âme du carrefour Vavin. Il deviendra l’ami de Modigliani, de Clergé et d’Ortiz de Zarate. Peintre de l’Afrique, il fera quatre voyages dans les anciennes colonies françaises, en quête de l’absolu tant désiré dans sa peinture, avant de revenir en Bretagne.

Auguste Clergé (Troyes 1891 – Paris 1963) est le fils d’un taxidermiste. Pour échapper à son père, il entre dans un cirque et devient trapéziste. À Montparnasse, il est une personnalité incontournable, animateur et organisateur des « expositions dans les cafés ». Une œuvre autour de la peinture, du cirque, du théâtre. A la fin de sa vie il devient le peintre de la banlieue et trouve un atelier Porte des Lilas. Pour tous il deviendra le chevalier de la Zone.

David Seifert (Wolanka 1896 – Meudon 1980) est issu d’une famille juive de Galicie, (Empire d’Autriche, aujourd’hui en Pologne). Il arrive à Montparnasse avec sa femme Anna. Le couple va endurer la misère jusqu’à la perte d’un enfant. Puis, ils auront un autre fils Anatole né en 1927, date où Seifert peindra une des colonnes de la brasserie la Coupole. Malgré les profondes difficultés économiques rencontrées, sa peinture demeure un lieu préservé, loin des noirceurs du quotidien, elle est l’expression de la joie par la couleur et montre avec tendresse l’intimité des scènes de famille et paysages heureux.

Ossip Lubitch (Grodno 1896 – Paris 1990) vient d’une famille juive de l’Empire Russe, aujourd’hui  Biélorussie. Après ses études à Odessa, il arrive à Montparnasse et installe son atelier rue d’Odessa. Peintre d’une grande réserve et sensibilité, son œuvre aux couleurs tenues et silencieuses traite des sujets les plus simple (scènes d’atelier, portraits, toits de Paris, paysages du Sud, natures mortes). Il collabore notamment avec le peintre Georges Rouault sur le thème du cirque.

Léon Weissberg (Przeworsk 1895 – Camp d’extermination de Majdanek 1943) est né comme Seifert en Galicie. Après sa formation à Vienne auprès d’Oscar Kokoschka, puis Berlin il arrive à Montparnasse en 1923 et se rend directement à la brasserie la Rotonde. Membre du Groupe des Quatre (Menkès, Aberdam, Weingart & Weissberg), il fait partie des grandes personnalités artistiques de cet entre-deux-guerres. Ses œuvres puissantes et lumineuses témoignent des tonalités d’une spiritualité profonde. Il sera assassiné à l’âge de 48 ans dans les camps.

Schraga Zarfin (Smilovitchi, Biélorussie 1899 – Rosny-Sous-Bois 1975) est né dans la même petite ville que le peintre Soutine, qui sera son ami d’enfance et le restera jusqu’à la fin. Avant son arrivée à Paris, capitale mondiale des arts, il fait sa formation à Vilnus, puis Jérusalem et Berlin dans l’atelier du peintre Max Liebermann. Influencé par l’expressionnisme allemand, il s’en libère pour une œuvre absolument unique, en clair-obscur. Fasciné par la minéralité des édifices religieux, la lumière et les couleurs des vitraux. Par les paysages empreints de sacré, son œuvre se caractérise par une originalité pleine de mystère et de merveilleux.

François Gall (Kolozsvàr, Hongrie 1912 – Paris 1987) quitte à 17 ans la Transilvanie pour Paris avec quelques sous en poche. Après sa formation à Rome, il arrive à Montparnasse. Ses thèmes de prédilection sont les femmes aux cafés, les danseuses, les portraits de famille, les scènes d’un quotidien où les couleurs tendres donnent à voir la sensualité et le bonheur de vivre. Célèbre pour ses bustes et portraits, les commandes affluent, il réalise, dès 1936, ceux d'Othon-Friesz, Dunoyer de Segonzac, Kisling, et plus tard Durand Ruel, Piaf, France Gall, Maurice Chevalier, Roland Dorgelés... Ses professeurs des Beaux-Arts, Devambez et Guérin, l’encouragent à participer aux divers salons. Artiste d’une belle matière, il demeure comme l’une des figures marquantes de cette époque unique

Pierre Bancharel (1937-2018) le bonheur du temps

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

Dans ce Paris de l’après Seconde Guerre mondiale, celui des années 1950/60, on pouvait sentir ce parfum des légendes d’un autrefois pas si lointain. La mémoire encore chaude témoignait des heures de l’aventure. A Montparnasse, les esprits veillaient sur les bancs de l’Académie de la Grande Chaumière ou accoudés au zinc des cafés du Dôme, de la Coupole, de la Rotonde ou du Sélect. L’atmosphère embuée d’alors y demeurait, s’accrochant comme peut, avant d’avoir à se dissiper complètement dans la poussière de chantiers de grandes tours. Un monde s’éveillait ouvrant un œil sur la ville aux règles nouvelles. Ce qui était n’est plus, inutile d’être nostalgique. Au fur et à mesure, les peintres furent chassés en douceur. Implacable, cette époque artistique autre proclamait le règne de l’abstraction, de l’idée et du coûte-que-coûte du moi seul. Sans visage. Peu à peu, sans que l’on s’en rende compte alors, s’imposa un diktat, celui du « in », condamnant celui qui ne s’y pliait au statut de « has been ». Dans un embouteillage d’actualités et de modes défilantes, la peinture devenue orpheline, était mise au ban. La représentation de la figure humaine, considérée comme hors sujet, n’avait plus à faire partie du propos. Au point qu’imperceptiblement, c’est la peinture elle-même qui fut invitée à quitter le domaine des arts, et tout un petit monde finit par dire d’elle sur un air d’ « enfin ! » : « elle est morte, elle est morte ! ».
Pierre Bancharel s’est retrouvé dans ce Paris du vacarme qui n’était plus celui de la peinture. Il cherchait à retrouver le parfum de cet avant qui s’évanouissait, à en entendre l’écho. Sans doute fut-il surpris. Lui qui venait des coteaux au pied des Pyrénées s’était présenté naturellement au pied de Montparnasse, la montagne des poètes. « Alpinisme pour alpinisme » disait Guillaume Apollinaire. Il y passe alors ses jeunes années de formation entre les Beaux-Arts, la Grande Chaumière et surtout ses visites au Louvre. Le jeune peintre comprend là rapidement que comme d’autres il n’est plus le bienvenu dans cette capitale qui a laissé New-York lui ravir le titre de centre mondial de l’expression. Aussi rentre-t-il fréquemment chez lui pour retrouver ses montagnes et Pau la ville de sa naissance. Dans ses bagages, il rapporte la découverte des œuvres de Courbet, Rembrandt, Chardin ou Soutine…

Chez lui, il installe un atelier, son lieu, refuge au plus près des hauteurs de l’enfance. Ici, dans son élément, Pierre Bancharel se retrouve face à un temps aux heures intemporelles dont il va faire sa matière. Le voici à saisir l’épaisseur du silence et heureux de voir s’écouler chaque heure de ce face à face. Le son de l’horloge pose tel ou tel ton de rouge ou de bleu sur la toile. Le peintre est là, devant cette surface où sans fin se reflète la création du monde.
C’est une vie toute de continuité, sans biographie, ni date, ni période marquante, telle un cours d’eau vive sculptant lentement chaque obstacle en arronde de temps. Sur la toile, les nus s’étendent, sensuels, un chat observe nonchalamment, les enfants font une sieste. Dans cette nature morte, chaque objet vit, chaque ustensile est à sa place, bien ordonnée, le réveil posé sur le chevet marque 7 heures. À voir le cadran, c’est le temps qu’on entend. Au dehors la nature ébouriffée nous enivre de ses joies et nous affame de ses possibles. De ses aller-retours à Paris, sans quitter trop longtemps la ville des yeux, des gris et des ocres nous klaxonnent une autre réalité. Est-elle si réelle ?

Pierre Bancharel a mis le monde de côté pour mieux le peindre. « J’étais à la fois dedans et dehors » écrivait Francis Scott Fitzgerald.
La peinture a décidé pour lui. Il sera grâce à elle. Ici nulle ambition de carrière ni volonté de succès mais autre chose, celle de consacrer sa vie à incarner les couleurs.
La Galerie Les Montparnos est heureuse de vous inviter à découvrir le peintre Pierre Bancharel (1937-2018). Exposition du 24 mars au 5 mai 2022.
Vernissage le jeudi 24 mars à partir de 18h.

Exposition "8 rue de la Grande Chaumière"

Galerie Les Montparnos, Rue Stanislas, Paris, France

Exposition du couple de peintre Auguste Clergé et Colette Chasseigneaux au travers d'un des lieux les plus emblématique du Montparnasse, l'atelier du 8 rue de la Grande Chaumière.

Mars 2017, Colette Chasseigneaux nous quitte. Elle était pour tous l’une des dernières figures héroïques du Montparnasse de l’entre-deux-guerres. Peintre mais également  modèle, avec sa sœur Solange, pour les plus importants artistes de l’époque, les fameuses « heures chaudes » du quartier de l’art moderne. Deux sœurs, très belles, qui tant symbolisaient la soif de liberté de cette génération incroyable. Colette sera ainsi la dernière compagne du peintre Auguste Clergé, le Monsieur Loyal du Montparnasse, silhouette incontournable et légendaire de ceux qu’on appellera bientôt « les Montparnos », le créateur des expositions dans les cafés et brasseries, celui qui faisait se rencontrer les peintres et sculpteurs. Auteur d’une des peintures des colonnes de la brasserie La Coupole. Peintre des bistrots et cabarets, du cirque, de « la Zone » de Paris, dont l’œuvre toute entière aura été consacrée à restituer  la vie des braves gens emprunte d’une pâte d’humanité vraie.

Colette, Solange et Clergé, une vie à trois pour la peinture, un atelier commun qui se trouvait au 8 rue de la Grande Chaumière, adresse historique. On le sait, c’est dans cet immeuble que Modigliani passera les 3 dernières années de sa vie fulgurante avec sa compagne Jeanne Hébuterne. C’est ici aussi qu’un peu plus tôt Gauguin avait vécu dans l’atelier d’Alphonse Mucha.

En ouvrant, presque un siècle après les années 20, la porte de cet atelier, rien n’avait changé, tout dans son jus était là, conservé dans cette atmosphère d’histoire de l’art, à peine couverte de poussière ; à y respirer encore tout ce qui fit l’épopée du carrefour Vavin. Au pied de l’immeuble, une petite cour intérieure avec son banc de fer forgé pour s’asseoir, le temps de regarder le ciel, et le grand arbre pour écouter et atteindre la grande verrière de l’atelier de si vétuste authenticité… A dire au plus juste, une page encore ouverte du livre de ce qu’on appelle aujourd’hui l’Art Moderne. Dans l’atelier étaient là, entreposées, les œuvres des peintres Auguste Clergé et Colette Chasseigneaux ainsi que celles de leurs amis peintres, sculpteurs et photographes de l’Ecole de Paris.

Par sa nouvelle exposition, la galerie Les Montparnos vous invite à découvrir l’histoire d’un lieu extraordinaire. Rue de La Grande Chaumière, un des noms les plus mythiques de l’histoire du Montparnasse. Le célèbre atelier de l’Académie, au 14 de la rue, vient d’être vendu au grand dam de tous et chacun, laissant son avenir incertain. Et comme en écho, l’atelier du 8 disparaissait en même temps.

C’est lui qui vous ouvre sa porte une dernière fois par cette exposition. Les œuvres, ainsi que des photographies et documents y seront présentés. A cette occasion un riche catalogue sera proposé racontant l’histoire de cet atelier, ultime témoin de ce que fut le quartier quand Paris était la capitale mondiale de l’art. Un événement.

Exposition Het Kwiatkowska (1882 - 1956), Les chairs de l'âme

5 Rue Stanislas, Paris, France

Het Kwiatkowska... la redécouverte d'un nom oublié et d'une peintre du Montparnasse des années 20. Exposition d'une oeuvre rarement montrée depuis près d'un siècle, soigneusement enfouie dans les cartons à dessins du petit-neveu de la compagne de l'artiste. Artiste faisant partie des groupes de femmes peintres de Pologne au début du XXème siècle avec Mela Muter puis Tamara de Lempicka.

Oeuvre immédiatement reconnaissable par ses dessins tout en volume et en muscle, et ses huiles charnelles de force et de tempérament.

La galerie Les Montparnos est heureuse de présenter un ensemble important et élégant de ces oeuvres qui tant furent exposées dans les salons ou les bistrots du Montparnasse des années 20 et si remarquées par les critiques de l'époque.

Astolfo Zingaro, la lumière est un secret

galerie les montparnos 5, rue Stanislas 75006 paris

Galerie Les Montparnos-Automne 2017, l'hommage à Astolfo Zingaro. La galerie est fière pour cette exposition de nouvelle année d'offrir ses murs à l'une des figures les plus pittoresques de la peinture de Paris de ces cinquante dernières années. L'homme a 87 ans mais l'artiste est aujourd'hui un des piliers de l'Art Vivant. Peinture extraordinnaire dont chaque toile se donne à découvrir comme une trace de la quête lumineuse de la beauté. Si l'atelier Montmartrois de Zingaro est à lui seul une curiosité du Paris des émotions rares, la galerie les Montparnos, le temps de cette exposition, permettra à chacun de découvrir une oeuvre comme il y en a peu et qu'on n'imagine plus.

Maison pour un Ambulant

Galerie Les Montparnos 5 rue Stanislas 75006 Paris

En 2013, le peintre Benjamin Bozonnet et l'écrivain Olivier Bleys prennent pension pour plusieurs semaines sur les terres de Vassily Polenov. L'art du premier, intimement lié à la nature, enlace avec bonheur les bois de bouleaux, les rives émousées de l'Oka, les prairies d'été d'où émergent de rares constructions en bois. Les mots de l'écrivain ajoutent à la palette du peintre en livrant des textes courts, notations fines et sincères qui condensent son impression des mêmes paysages.
Cette exposition à la galerie Les Montparnos rassemble les tableaux du peintre Benjanin Bozonnet et les textes de l'écrivain Olivier Bleys. Elle raconte un lieu particulier et un temps défini où semble s'incarner la Russie de toujours.