Aux Cordes Éternelles : Hommage à Collection d'Arnell-Andrea (2018) Arts numériques par Gaboriau Gérald
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
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| Utilisation sur multi-support | Oui |
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
sur Toile
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Abstrait Musique
J'ai essayé d'établir un dialogue entre le jaune éclatant du fond et les lignes noires sinueuses d'encre de Chine, créant ainsi une tension visuelle qui évoque la dualité si présente dans leur musique. En appliquant la technique One Stroke, j'ai essayé de capturer la fluidité et l'élégance des compositions de Jean-Christophe d'Arnell, tout en préservant cette précision technique chère au mouvement Parnassien qui les inspire également.
Les traits noirs qui traversent la composition sont mes cordes tendues, mes violoncelles et altos visuels. J'ai essayé de faire danser ces lignes comme la voix éthérée de Chloé Saint-Liphard plane au-dessus des nappes instrumentales du groupe. Certaines lignes sont épaisses et structurantes, comme la charpente musicale de leurs morceaux, tandis que d'autres, plus fines, évoquent cette fragilité vocale qui va droit au cœur.
J'ai essayé d'incorporer des touches de rouge qui ponctuent stratégiquement la composition, comme ces moments d'intensité émotionnelle qui surgissent dans leurs créations sonores. Ces accents écarlates représentent ces instants où leur mélancolie caractéristique se transforme en "romantisme tourné vers la lumière", selon leurs propres mots.
En contemplant les formes organiques créées par l'enchevêtrement des lignes, j'ai essayé de rappeler leur connexion profonde avec la nature, si évidente dans les titres de leurs albums comme "Au Val des Roses" ou "Les Marronniers". Ces traits évoquent tantôt des branches, tantôt des rivières sinueuses, tantôt des nervures végétales - éléments naturels transfigurés par l'abstraction.
J'ai essayé de retranscrire cette transcendance rare que j'ai toujours ressentie en écoutant Collection d'Arnell-Andrea dans les rues de Paris. Je me souviens encore de ces soirées où "Aux Cordes Éternelles" métamorphosait mon environnement quotidien en espaces poétiques chargés d'une beauté mélancolique. J'ai essayé de créer une cartographie émotionnelle de ces moments où leur musique a façonné ma perception et ma sensibilité artistique.
À travers cette œuvre, j'ai essayé d'inviter le spectateur à une expérience sensorielle complète, où voir devient une façon d'entendre. J'ai essayé de créer un hommage sincère à ce groupe qui m'accompagne depuis si longtemps, en transformant leur univers sonore en une expérience visuelle qui perpétue leur essence : des élégies contemporaines transformées en un romantisme lumineux.
J'ai essayé, enfin, de créer un dialogue entre arts visuels et musicaux, entre rigueur formelle et expression émotionnelle, entre la luminosité éclatante du jaune et la profondeur obscure des traits d'encre – dualité qui reflète parfaitement l'essence de leur musique qui m'habite depuis si longtemps.
Thèmes connexes
#Cdaa#Auxcordeseternelles#Darkwaveart#Heavenlyvoices#Artparnassien
Gérald Gaboriau est un artiste calligraphe contemporain autodidacte de renommée internationale, reconnu pour sa fusion magistrale entre les techniques ancestrales japonaises et une vision résolument moderne.
Né en 1977 à Saint-Cloud (France), son parcours artistique est une quête d'expression authentique qui se matérialise dans chaque œuvre. Sa maîtrise du Sumi-e, l'art de la peinture à l'encre, lui permet de capturer l'essence pure de l'émotion en un seul geste fluide et puissant.
Expertise technique et Philosophie Zen
Ancré dans une profonde philosophie zen, l'art de Gérald Gaboriau est le fruit d'une harmonie parfaite entre une maîtrise technique rigoureuse et un total lâcher-prise. Il sélectionne méticuleusement des matériaux nobles qui honorent la tradition : encre de Chine premium, pinceaux Raphaël d'exception et papier japonais traditionnel. Cette exigence technique est le socle sur lequel il bâtit des œuvres d'une grande puissance narrative, où l'abstraction dialogue avec le symbolisme. Le contraste saisissant entre le noir et le blanc n'est pas seulement esthétique ; il devient une métaphore de l'équilibre universel entre l'ombre et la lumière.
Chaque création est une invitation à une expérience introspective, un voyage vers la résonance intérieure. Ses tableaux, très recherchés par les collectionneurs, sont des miroirs de l'âme qui transcendent les frontières culturelles. Découvrez ses œuvres exclusives sur Art Majeur et plongez dans l'univers d'un artiste français qui redéfinit la calligraphie contemporaine.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1977
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
