Aux Cordes Éternelles : Hommage à Collection d'Arnell-Andrea (2018) Arte digital por Gaboriau Gérald
Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
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J'ai essayé d'établir un dialogue entre le jaune éclatant du fond et les lignes noires sinueuses d'encre de Chine, créant ainsi une tension visuelle qui évoque la dualité si présente dans leur musique. En appliquant la technique One Stroke, j'ai essayé de capturer la fluidité et l'élégance des compositions de Jean-Christophe d'Arnell, tout en préservant cette précision technique chère au mouvement Parnassien qui les inspire également.
Les traits noirs qui traversent la composition sont mes cordes tendues, mes violoncelles et altos visuels. J'ai essayé de faire danser ces lignes comme la voix éthérée de Chloé Saint-Liphard plane au-dessus des nappes instrumentales du groupe. Certaines lignes sont épaisses et structurantes, comme la charpente musicale de leurs morceaux, tandis que d'autres, plus fines, évoquent cette fragilité vocale qui va droit au cœur.
J'ai essayé d'incorporer des touches de rouge qui ponctuent stratégiquement la composition, comme ces moments d'intensité émotionnelle qui surgissent dans leurs créations sonores. Ces accents écarlates représentent ces instants où leur mélancolie caractéristique se transforme en "romantisme tourné vers la lumière", selon leurs propres mots.
En contemplant les formes organiques créées par l'enchevêtrement des lignes, j'ai essayé de rappeler leur connexion profonde avec la nature, si évidente dans les titres de leurs albums comme "Au Val des Roses" ou "Les Marronniers". Ces traits évoquent tantôt des branches, tantôt des rivières sinueuses, tantôt des nervures végétales - éléments naturels transfigurés par l'abstraction.
J'ai essayé de retranscrire cette transcendance rare que j'ai toujours ressentie en écoutant Collection d'Arnell-Andrea dans les rues de Paris. Je me souviens encore de ces soirées où "Aux Cordes Éternelles" métamorphosait mon environnement quotidien en espaces poétiques chargés d'une beauté mélancolique. J'ai essayé de créer une cartographie émotionnelle de ces moments où leur musique a façonné ma perception et ma sensibilité artistique.
À travers cette œuvre, j'ai essayé d'inviter le spectateur à une expérience sensorielle complète, où voir devient une façon d'entendre. J'ai essayé de créer un hommage sincère à ce groupe qui m'accompagne depuis si longtemps, en transformant leur univers sonore en une expérience visuelle qui perpétue leur essence : des élégies contemporaines transformées en un romantisme lumineux.
J'ai essayé, enfin, de créer un dialogue entre arts visuels et musicaux, entre rigueur formelle et expression émotionnelle, entre la luminosité éclatante du jaune et la profondeur obscure des traits d'encre – dualité qui reflète parfaitement l'essence de leur musique qui m'habite depuis si longtemps.
Temas relacionados
#Cdaa#Auxcordeseternelles#Darkwaveart#Heavenlyvoices#Artparnassien
Gérald Gaboriau: Artista contemporáneo de caligrafía y autodidacta
De la sombra a la luz, Gérald Gaboriau encarna un recorrido artístico único, marcado por una búsqueda de expresión auténtica y liberadora. Nacido en 1977 en Saint-Cloud (Francia), este artista autodidacta ha transformado su exploración personal en una firma artística distintiva, donde el color trasciende la materia para tocar el alma.
Apasionado por la caligrafía y el arte contemporáneo, Gaboriau fusiona audazmente las tradiciones japonesas ancestrales con la expresión contemporánea occidental. A través de la práctica del Sumi-e, captura la esencia de las emociones en un solo trazo fluido, creando obras donde el contraste entre el negro profundo y el blanco luminoso se convierte en una poderosa metáfora del equilibrio entre la sombra y la luz. Cada creación es el resultado de un proceso meditativo que encarna la filosofía zen del momento presente y la perfecta armonía entre el dominio técnico y el abandono creativo.
Su enfoque artístico se nutre de una amplia gama de inspiraciones: mitologías antiguas, filosofías orientales y experiencias sensoriales inmersivas. Utilizando materiales nobles como tinta china premium, pinceles Raphaël y papel japonés tradicional, combina hábilmente tradiciones milenarias con una visión decididamente contemporánea. Sus obras trascienden las fronteras entre abstracción y narración simbólica, invitando a cada espectador a una experiencia introspectiva única.
El arte mural ocupa un lugar central en su trabajo. Gaboriau diseña sus creaciones como espacios inmersivos capaces de transformar entornos de vida o trabajo en santuarios de energía regeneradora. Sus murales interactúan orgánicamente con la arquitectura circundante, jugando sutilmente con la luz natural para crear atmósferas vibrantes e inolvidables.
Tras superar desafíos personales significativos, Gaboriau descubrió en el arte una herramienta poderosa para la transformación interior. Esta revelación influyó profundamente en su práctica artística, que enriqueció con un enfoque donde cada gesto creativo se convierte en un vector de renacimiento emocional y espiritual. Hoy desarrolla creaciones personalizadas y espacios de expresión libre que permiten a cada persona explorar su propio camino interior.
En 2025, Gérald Gaboriau ofrece una experiencia artística completa y transformadora. Más que un artista, se posiciona como un guía emocional y un puente hacia la resonancia interior. Sus obras no son simplemente pinturas: se convierten en espejos del alma donde cada espectador puede encontrar un eco profundo de sus aspiraciones y preguntas existenciales.
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Nacionalidad:
FRANCIA
- Fecha de nacimiento : 1977
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Franceses Contemporáneos
