Frédéric Haire 의 모든 작품
Paysages urbains • 15 작품
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Babel, les chemins de l'ineffable • 7 작품
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Dans cette série, les tableaux s'ouvrent sur un univers d'expression artistique extraordinaire, explorant[...]
Dans cette série, les tableaux s'ouvrent sur un univers d'expression artistique extraordinaire, explorant le mythe intemporel de Babel. Chaque toile est un voyage visuel qui transcende les frontières linguistiques pour révéler les couches profondes de l'âme humaine.
Évoquant le récit biblique de la Tour de Babel, ces œuvres invitent le spectateur à plonger dans une méditation visuelle où la diversité des langues devient une métaphore visuelle puissante pour la complexité de l'expérience humaine.
Chaque coup de pinceau, chaque mélange de couleur, chaque lettre posée est un acte délibéré dans la création de mondes parallèles où les mots deviennent superflus et où l'émotion pure est libre de s'épanouir.
Les structures fragmentées évoquent la construction de la tour, tandis que les formes abstraites s'entrelacent pour symboliser les multiples langages qui ont émergé.
Chaque tableau raconte une histoire unique, fusionnant l'ancien et le moderne, le concret et l'abstrait. Les couleurs vives et les nuances subtiles s'entrelacent pour créer une palette visuelle émotionnelle qui oscille entre le tumulte et la tranquillité, la création et la destruction.
En explorant le mythe de Babel, je propose une réflexion profonde sur la diversité linguistique, la communication universelle et les complexités de la condition humaine. Chaque toile est une ode à la diversité qui transcende les frontières.
J’ai voulu que cette série soit comme résonne comme une symphonie visuelle, invitant chacun à trouver sa propre signification au cœur de ce mythe éternel
Évoquant le récit biblique de la Tour de Babel, ces œuvres invitent le spectateur à plonger dans une méditation visuelle où la diversité des langues devient une métaphore visuelle puissante pour la complexité de l'expérience humaine.
Chaque coup de pinceau, chaque mélange de couleur, chaque lettre posée est un acte délibéré dans la création de mondes parallèles où les mots deviennent superflus et où l'émotion pure est libre de s'épanouir.
Les structures fragmentées évoquent la construction de la tour, tandis que les formes abstraites s'entrelacent pour symboliser les multiples langages qui ont émergé.
Chaque tableau raconte une histoire unique, fusionnant l'ancien et le moderne, le concret et l'abstrait. Les couleurs vives et les nuances subtiles s'entrelacent pour créer une palette visuelle émotionnelle qui oscille entre le tumulte et la tranquillité, la création et la destruction.
En explorant le mythe de Babel, je propose une réflexion profonde sur la diversité linguistique, la communication universelle et les complexités de la condition humaine. Chaque toile est une ode à la diversité qui transcende les frontières.
J’ai voulu que cette série soit comme résonne comme une symphonie visuelle, invitant chacun à trouver sa propre signification au cœur de ce mythe éternel
Poissons passeurs • 17 작품
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Série d'oeuvres sur le thème des poissons, symboles de vie.
Réalisé avec des encres de chine des collages[...]
Série d'oeuvres sur le thème des poissons, symboles de vie.
Réalisé avec des encres de chine des collages et de l'acrylique.
Réalisé avec des encres de chine des collages et de l'acrylique.
Calligraphic Sculptures • 5 작품
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Ces sculptures sont la réalisation d'un rêve d'artiste : juxtaposer des couches successives et proposer[...]
Ces sculptures sont la réalisation d'un rêve d'artiste : juxtaposer des couches successives et proposer une œuvre en 3 dimensions, visible de tous les côtés. J'ai travaillé avec un ami ferronnier pour concevoir la structure en métal qui enserre les plaques de plexiglas. Elles sont espacées dans ce cadre afin de restituer la profondeur des esquisses. Les dessins s'enchainent, s'entremêlent et constituent au final une œuvre en volume. Les dessins respectent la légèreté voulue de l'ensemble.
Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs, c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs, c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Les vanités • 3 작품
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Dessiner et peindre et interpréter des crânes, des ossements, c'est aussi célébrer la vie, l'organique.
L'opposition[...]
Dessiner et peindre et interpréter des crânes, des ossements, c'est aussi célébrer la vie, l'organique.
L'opposition entre le trait initial, figuratif, classique, qui construit la scène, et les ajouts successifs de jets de peinture, libres, impulsifs crée un contraste édifiant. Cette opposition est souvent tempérée par l'ajout de calligraphies libres.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
L'opposition entre le trait initial, figuratif, classique, qui construit la scène, et les ajouts successifs de jets de peinture, libres, impulsifs crée un contraste édifiant. Cette opposition est souvent tempérée par l'ajout de calligraphies libres.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Calligraphic flowers • 6 작품
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Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs c'est aussi donner à voir une[...]
Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Exodes • 13 작품
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Geishas • 5 작품
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Une geisha est au Japon une artiste et une dame de compagnie, qui consacre sa vie à la pratique artistique[...]
Une geisha est au Japon une artiste et une dame de compagnie, qui consacre sa vie à la pratique artistique raffinée des arts traditionnels japonais pour des prestations d'accompagnement et de divertissement, pour une clientèle très aisée.
Ambassadrices de l'art et du raffinement japonais, les geisha sont des femmes et artistes talentueuses.
Leur rituels et costume se prêtent à une représentation symbolique au delà de leur réputation.
Les couleurs fortes et contrastées, les poses contenues et l'angle de profil donnent à l'ensemble du travail.
Ambassadrices de l'art et du raffinement japonais, les geisha sont des femmes et artistes talentueuses.
Leur rituels et costume se prêtent à une représentation symbolique au delà de leur réputation.
Les couleurs fortes et contrastées, les poses contenues et l'angle de profil donnent à l'ensemble du travail.
Vertiges de l'amour • 4 작품
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une série dédiée à l'amour... encres et feuilles d'or.
Couleurs de l'amour • 5 작품
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De grands formats (de 60x60 à 120x120) dédiés à la couleur et à l'amour.
인식
편집자의 선택
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
전기
Cette ligne artistique constitue un renouveau suite à une pause créatrice de deux années. Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
2017 : pris en charge par un marchand depuis 2017 / France – Lille, France2014 : Equitas / La Madeleine – La madeleine, France2010 : Galerie Schemes / Lille – Lille, France2007 : Galerie (R)Art / Capinghem – Capinghem (Lille), France2006 : Expo individuelle Galerie Wable Lille / Lille – Lille, France2006 : Expo individuelle Sofitel Marc en Baroeul / Sofitel Marcq en Baroeul – Marcq en Baroeul, France2004 : Galerie (R)Art / Capinghem – Capighme (Lille), France
Expositions collectives
2019 : Braderie de l’art / Roubaix – Roubaix, France2017 : Expo malo / Malo les bains – Malo les bains, France2017 : Art travers champs / Sailly sur la lys – Sailly sur la lys, France2007 : Galerie Pleiades / Dunkerque – Dunkerque, France2007 : Galerie Wale Wimereux / Wimereux – Wimereux, France2007 : Expo collective Nieppe / Nieppe – Nieppe, France2006 : Galerie Fredarka / Lille – Lille, France2006 : Marché d’art contemporain / Chatou – Chatou, France
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 1962
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가
영향
교육
1982 - 1985
Ingénieur des Mines
Nancy,
프랑스
1982 - 1985
Ingénieur
Nancy,
프랑스
아티스트 가치 인증
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업적
집단 박람회
2019
Braderie De L'art
Roubaix,
Nord,
프랑스
2019
Braderie De L’art
Roubaix,
프랑스
2017
Art Travers Champs
Sailly sur la lys,
Nord,
프랑스
2017
Malo Les Bains
Malo les bains,
Nord,
프랑스
2017
Expo Malo
Malo les bains,
프랑스
2017
Art Travers Champs
Sailly sur la lys,
프랑스
2007
Expo Au Chateau
Nieppe,
Nord,
프랑스
2007
Galerie Wable
Wimereux,
Nord,
프랑스
2007
Galerie Pleiades
Dunkerque,
Nord,
프랑스
2007
Galerie Pleiades
Dunkerque,
프랑스
2007
Galerie Wale Wimereux
Wimereux,
프랑스
2007
Expo Collective Nieppe
Nieppe,
프랑스
2006
Marché D'art Contemporain
Chatou,
Paris,
프랑스
2006
Galerie Fredarka
Lille,
Nord,
프랑스
2006
Galerie Fredarka
Lille,
프랑스
2006
Marché D’art Contemporain / Chatou
Chatou,
프랑스
개인전
2017
Pris En Charge Par Un Marchand Depuis 2017
Lille,
프랑스
2014
Aequitas
La madeleine,
Nord,
프랑스
2014
Equitas / La Madeleine
La madeleine,
프랑스
2010
Galerie Schemes
Lille,
Nord,
프랑스
2010
Galerie Schemes
Lille,
프랑스
2007
Galerie Rart
Capinghem,
Nord,
프랑스
2007
Galerie (R)Art / Capinghem
Lille,
프랑스
2006
Sofitel
Marcq en Baroeul,
Nord,
프랑스
2006
Galerie Wable
Lille,
Nord,
프랑스
2006
Expo Individuelle Galerie Wable Lille
Lille,
프랑스
2004
Galerie Rart
Capinghem,
Nord,
프랑스
2004
Expo Individuelle Sofitel Marc En Baroeul
Marcq en baroeul,
프랑스
2004
Galerie (R)Art / Capinghem
Capinghem,
프랑스
Artmajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2024. 4. 22.
(2020 이후 회원)
이미지 조회수: 100,853
즐겨찾는 컬렉션에 Frédéric Haire님의 작품이 추가되었습니다.: 154
최신 뉴스
현대 예술가 Frédéric Haire의 모든 최신 뉴스
2022. 12. 15.를 추가
La majeure partie de mes oeuvres disponibles est en ligne !
Mes oeuvres disponibles sont quasiment toutes en ligne !
Elles sont classées dans plusieurs catégories, en fonction des séries qui m'ont inspirées.
Vous les retrouverez sur le site, ainsi que sur mon site perso : haire.fr
Je serai très heureux d'en discuter avec vous, n'hésitez pas à m'envoyer un petit message pour en discuter...
Au plaisir
Frédéric Haire
2022. 12. 5.를 추가
Expo petits formats à Paris
10 Rue Boyer, Paris, France
목요일
8
12월
2022
일요일
18
12월
2022
Première expo Parisienne depuis un bon moment !
J'aurai le plaisir d'y présenter une petite dizaine de création autour du thème de l'exode.
Au plaisir de vous y retrouver
Frédéric Haire
2022. 11. 2.를 추가
Nouvelle série de Geishas
Bonjour à tous.
Une nouvelle série est en ligne : Mes geishas.
Une geisha est au Japon une artiste et une dame de compagnie, qui consacre sa vie à la pratique artistique raffinée des arts traditionnels japonais pour des prestations d'accompagnement et de divertissement, pour une clientèle très aisée.
Ambassadrices de l'art et du raffinement japonais, les geisha sont des femmes et artistes talentueuses.
Leur rituels et costume se prêtent à une représentation symbolique au delà de leur réputation.
Les couleurs fortes et contrastées, les poses contenues et l'angle de profil donnent à l'ensemble du travail.
2022. 8. 11.를 추가
Haïku numéro 5 : Amis de toujours
Haïku numéro 5
amis de toujours
les pièges et les larmes
Exode et retour
2022. 8. 11.를 추가
2022. 7. 25.를 추가
2022. 7. 25.를 추가
Mon portfolio enfin à jour
mes oeuvres disponibles sont enfin à jour !
plusieurs séries traitées en parallèle :
- Les couleurs de l'amour, grands formats colorés acrylique et collages
- Les vertiges de l'amour, petits formats encres et dorures
- Les haïkus de l'âme, petits formats encres et dorures
2020. 5. 25.를 추가
vous combler avec ces dernières créations...
Bonjour à tous,
Cette nouvelle galerie dédiée aux paysages urbains est le strict reflet de ma ligne artistique actuelle.
J'espère vous combler avec ces dernières créations. Mon énergie, mon enthousiasme et ma recherche perpétuelle de la beauté me guident.
Ne nous perdons pas, retrouvons le sens de nos efforts. Prenez soin de vous et de vos proches.
Frédéric
2020. 2. 26.를 추가
Coucou me revoilà / Hello ! i'm back !
Bonjour à tous,
Après quelques mois de léthargie artistique, me revoilà avec une série qui me tient à coeur : "Paysages urbains"
Toujours les mêmes techniques de collages, acrylique, encres sur bois et plexiglass, avef une thématique que j'adore depuis longtemps :
« Les paysages urbains sont le reflet de notre vie. Les énergies s’y croisent, les vies s’y mélangent, les destins s’y mêlent. Depuis toujours j’aime dessiner ces rues bondées, où les femmes et les hommes déambulent »
Je vous souhaite une belle découverte, Fred.
리뷰 및 의견
Très beau melange, frederic! Personnellement, j'apprecie la version sans parapluies, bien qu'aujourd'hui, cela ne soit un peu triste... Bravo pour cette interpretation, j'aime beaucoup!
Good! Tellement important cela face à toute cette arrogance dont on se prévaut parfois, souvent... ?
Quelles couleurs! J'apprécie vos peinture de type automatiques..semblables à des parchemin.. Bravo!
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