El Viejo (2023) Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo autorstwa Francisco Tabakman (Frankly Tired)

Licencjonowanie cyfrowe

Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją

32,57 USD
271,43 USD
542,85 USD
Rozdzielczość maksymalna: 8267 x 11809 px
Pobierz natychmiast po zakupie
Artyści otrzymują wynagrodzenie za każdą sprzedaż

Sprzedane przez Francisco Tabakman (Frankly Tired)

Esta obra maestra nos sumerge en el crepúsculo de una existencia, una vida que es plenamente consciente de que, más allá del túnel, aguarda simplemente la nada. No hay descanso eterno ni vida perpetua; solo un vacío oscuro y la penumbra de una existencia donde el yo y el ser desvanecen su significado. El hombre, testigo de cómo el universo[...]
Esta obra maestra nos sumerge en el crepúsculo de una existencia, una vida que es plenamente consciente de que, más allá del túnel, aguarda simplemente la nada. No hay descanso eterno ni vida perpetua; solo un vacío oscuro y la penumbra de una existencia donde el yo y el ser desvanecen su significado.

El hombre, testigo de cómo el universo se transforma en un ente vivo que lo rodea y consume, decide detenerse y reflexionar sobre su vida. Literalmente, consume el tejido del nuevo mundo, buscando renacer como alguien preparado para enfrentar los desafíos del mañana.

Al umbral de la puerta, a su lado, yace otro ser: alguien que espera y observa. Podría ser el vacío mismo contemplándolo o el propio universo estableciendo una comunicación con él.

El anciano ya no es la persona que solía ser, y tampoco anhela recuperar esa identidad pasada. Más bien, aspira a que aquellos que quedan atrás se nutran de su experiencia y aprendan de ella. A medida que cede su carne al proceso de renacimiento, su legado cobra vida en los corazones de quienes comparten su camino, recordándonos que, incluso en la oscuridad más profunda, la luz puede ser heredada.

La escena se despliega como un simbolismo profundo y reflexivo. La decisión del hombre de detenerse y reflexionar en el umbral representa el momento crucial en que la conciencia individual se encuentra con la vastedad del universo. La elección de consumir el tejido del nuevo mundo simboliza el acto de aprender y evolucionar, transformándose en una nueva forma de existencia.

La figura que yace a su lado, ya sea el vacío mismo o el universo, añade un toque enigmático a la narrativa. Es como si la entidad cósmica estuviera presente para atestiguar la transición del hombre, ofreciendo la posibilidad de una conexión más allá de la comprensión humana.

El anciano, al renunciar a su antigua identidad y legar su experiencia, se convierte en un faro para aquellos que continúan su viaje. Su sacrificio personal se transforma en una enseñanza atemporal, recordándonos que incluso en medio de la incertidumbre y la oscuridad, nuestras acciones y conocimientos pueden iluminar el camino para los demás.

Así, esta obra de arte no solo retrata el ocaso de una vida individual, sino que también celebra la continuidad y la trascendencia a través de la sabiduría compartida. En cada pincelada, la historia se despliega, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el ciclo eterno de la vida, la muerte y el renacimiento.

Powiązane tematy

HombreAncianoSueñoPesadillaComiendo

Przetłumaczone automatycznie
Obserwuj
"Twórczość Frankly Tired przekracza granice konwencjonalnego wyrazu artystycznego. Działa jak lustra odzwierciedlające sytuacje naznaczone inwazyjnymi i agresywnymi myślami, eksplorujące koszmary, frustracje[...]

"Twórczość Frankly Tired przekracza granice konwencjonalnego wyrazu artystycznego. Działa jak lustra odzwierciedlające sytuacje naznaczone inwazyjnymi i agresywnymi myślami, eksplorujące koszmary, frustracje i cierpienie zgromadzone przez tych, którzy zderzyli się z społeczeństwem niezdolnym do zrozumienia tego, co nietypowe, niesłyszane i inne. Jej cel nie ogranicza się jedynie do ćwiczenia twórczego; dąży do uhonorowania tych, którzy przegrali z depresją, lękiem i innymi warunkami psychicznymi, jednocześnie dzieląc się własną walką z tymi warunkami.
Frankly Tired stara się nadać swoim dziełom głębszą wymowę, skłaniając widza do docenienia perspektywy neurodywergentnej. Poprzez wyzwania i refleksje, zaprasza do introspektywnej analizy przeszłych doświadczeń. Jego wizja artystyczna aspirować do połączenia obserwatora z emocjami, które być może jeszcze nie zostały w pełni zbadane.
Opuszczone przestrzenie liminalne, czasem zamieszkane przez groźne golemy. To krajobrazy, jakie nam przedstawia, jako sposób formowania strachów i frustracji. Jego postaci i przestrzenie są tworzone za pomocą kodu. Pędzel zastąpiony jest matematyką i algorytmami. Wyniki są poszukiwane, ale w całej grze istnieje element przypadku, duch w maszynie interpretujący polecenia użytkownika/artysty. W przeciwieństwie do obrazów generowanych przez sztuczną inteligencję, twórczość Franka skupia się na kontroli formy; obrazy są generowane z wyobraźni artysty.
Podobnie jak Bacon badał ruch, szukając bardziej cerebralnej figuracji, Frank poddaje maszynę obliczeniom dotyczącym tekstury i fizyki swoich obiektów. Spojrzenie na sztukę z technicznego punktu widzenia rzadko widziane na scenie krajowej, jeśli nie niespotykane."

Daniel Milessi Arcondo

Zobacz więcej od Francisco Tabakman (Frankly Tired)

Zobacz wszystkie dzieła
Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo | 39,4x27,6 in
573,85 USD
Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo | 39,4x27,6 in
382,56 USD
Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo | 39,4x27,6 in
573,85 USD
Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo | 39,4x27,6 in
1 137,62 USD

Artmajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki