Francis David

d

INTRODUCTION

Le spectateur non averti (dont je fais partie, je vous le confesse) ne peut franchir seul l'abyme entre le ressenti d'une œuvre et la compréhension de cette même œuvre. C'est d'autant plus vrai lorsque la réalité n'a plus de visage comme l'abstraction géométrique.

Le texte qui va suivre n'a pas pour ambition d'imposer à quiconque la conception personnelle donc subjective de mon travail mais a pour vocation d'éclairer votre vision et aider votre réflexion.



ORIGINE ET INTENTION DE L'ABSTRACTION

Pour moi, l'art abstrait est longtemps resté une chose imperméable que je croyais réservé à une élite de connaisseurs. Jusqu'au jour où je me suis débarrassé de mes a priori pour observer la chose avec un minimum de curiosité et saisir les intentions de son auteur.

Depuis je peins abstrait et je considère ma peinture comme une peinture abstraite primaire à la géométrie figurative ; Abstraite car débarrassée des apparences visibles, primaire dans ses couleurs, géométrique par les formes et figurative par la transposition de mes intentions figuratives.

C'est au travers de ces tableaux à l'abstraction géométrique que j'exprime mes mondes intérieurs aux sources de mes utopies en laissant la parole aux formes et aux couleurs sans relation avec la réalité des apparences qui renferment notre esprit à la connaissance que nous avons de ces apparences.

Ces réalisations abstraites ouvrent la porte à deux lectures : celle de l'esthétique et celle de l'intellect.



LE DEGRE DE L'ESTHETIQUE

Pour certains d'entre vous, mes tableaux restent sans visage, purement visuels, décoratifs. Vous vous contentez du moyen expressif et vous réagissez de façon sensorielle sans vous soucier de l'essence du tableau.

C'est ce que Kant formulait " est beau ce qui plait sans concept ".

C'est ce que j'appelle le premier degré de lecture ; celui de l'esthétique.

Nombre d'artistes ont la crainte de voir leur art confondu avec le décoratif, de voir l'aspect attrayant privilégié au détriment du concept, mais le peintre que je suis reste flatté de susciter chez vous des émotions. Aussi il est légitime que vous ne trouviez pas de signification dans mes compositions car l'accent esthétique auquel vous réagissez, je le recherche en jouant sur le rapport entre formes et lignes, couleurs et non couleurs que j'essaye de neutraliser en une relation harmonieuse.

Mais le beau ne doit pas rester qu'agréable à l'œil, il doit aussi satisfaire l'esprit.



LE DEGRE DE L'INTELLECT

L'abstraction géométrique vous oblige à penser autrement, à raisonner différemment, pour aborder l'inabordable et voir ce qui est au premier abord invisible.

Et là je m'appuierai sur les écrits de Léonard de Vinci qui disait que " la peinture est chose mentale ".

C'est ce que j'appelle le deuxième degré de lecture ; celui de l'intellect.

Pour dévoiler l'essence de mes tableaux je joins le texte à l'origine de mes créations. Ainsi la pluralité des interprétations suscitées par les formes, les lignes et les couleurs s'efface pour une lecture unique. De cette lecture découle la signification des formes, des lignes et des couleurs, qui dévoile une logique de composition.

Si vous acceptez cette logique de composition, au travers de l'association -mots (contexte), image picturale (composition)-, vous pourrez traduire le tableau et transformer l'abstraction géométrique en une réalité balayée de ses apparences figuratives.



LA DEMOCRATISATION DES OEUVRES

La démocratisation de l'art a bien eu lieu en sortant l'œuvre des institutions (musée, fondation) pour la présenter au public dans des lieux quotidiennement fréquenté par lui (magasin, rue). Si ces nouveaux canaux de diffusion augmentent la visibilité des œuvres, ils n'en diminuent pas moins leur prix.

Cependant je comprends qu'un artiste reconnu ne veuille pas voir chuter la valeur marchande de ses œuvres sous prétexte de les exposer dans des endroits non conventionnels.

Mais pour que l'art soit vraiment à la portée de tous, la démocratisation de son exposition doit s'accompagner d'une démocratisation de sa valeur.

Et pour mettre mes tableaux à la portée financière de chacun, je les réalise en série très limitée ce qui me permet de baisser le coût de chaque réalisation pour obtenir une fois la série vendue une valeur correcte de la création (idée).

Que vous soyez collectionneur ou amateur en quête d'un tableau pour décorer votre salon, vous pouvez ainsi faire rentrer l'art chez vous et embellir votre quotidien.



BREVES EN VRAC

Pour moi, peindre n'est pas un emploi mais une activité - libératrice de mes pensées ; révélatrice de mes utopies ; libre d'être exercée ; absente de contrainte intellectuelle extérieure ; sans frontière-.

Ce n'est pas parce qu'individu peint et vend ses tableaux qu'il est pour autant un artiste. Il peut toujours se comporter comme tel, c'est le public qui fera de lui un artiste.



Vous aimeriez voir un thème abordé, un texte traité ou simplement posséder un tableau avec un format sur mesure, alors contactez moi, j'étudie toutes les propositions.

PRESENTATION

Les grands peintres ont posé les bases, marchons sur les nénuphars de leurs bassins.

Mes créations racontent une histoire ou illustrent un poème, une balade, une musique, tous mes tableaux balayent le réel, effacent les codes établis et bousculent les conventions pour donner le pas à l'imaginaire sur l'existentialisme. Ainsi, je réveille l'imagination en sommeil des grands enfants et chatouille celui encore fertile des plus petits avec des tableaux à la simplicité trompeuse qui remettent en question la notion de goût en matière d'art.

Je vous propose des tableaux qui se veulent accessibles et sans aucune prétention d'art noble.

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