Arts numériques intitulée "INCONTRO (prova aut…" par Francesco Vianello, Œuvre d'art originale, Collage numérique

INCONTRO (prova autore riservata) (2017) Arts numériques par Francesco Vianello

Original

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Arts numériques, Collage numérique

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Catégories Figuratif Cheval

Confondere lo sguardo di chi guarda in un incrocio di sguardi: queste le ripetizioni per svelare un lavoro che vuole invece nascondersi sotto le sezioni sottili. L’antico, nel lavoro di Vianello, diventa un punto di partenza, e non di arrivo, per trasformazioni delle figure e degli sfondi che vengono elaborate con la tecnologia per divenire attuali. Il titolo è il concetto; si tratta di un incontro, in definitiva, al di là del tema rappresentato nella pittura antica che l’artista recupera. Il cavallo del Parnaso del Mantegna è quasi irriconoscibile e si sovrappone ad una figura umana, mente Mercurio emerge più chiaramente, meno invaso dalle stratificazioni.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Arts numériques

L'art numérique fait référence à un ensemble diversifié de catégories créatives utilisant les spécificités du langage et des appareils numériques, de l'ordinateur, de l'interface ou du réseau. Il s'est développé en tant que genre artistique depuis le début des années 1960. Alors qu'un nombre croissant d'artistes numériques s'implique, les arts numériques se sont développés en plusieurs sous-catégories distinctes telles que : l'art fractal/algorithme, le data-moshing, la peinture dynamique, l'infographie 2D et 3D, le pixel art, la photographie numérique, la photo-peinture ou peinture numérique.

Thèmes connexes

Onirico Sezioni Sottili Pittura Antica Cavallo Amicizia

Francesco Vianello

Italie

Mi chiamo Francesco Vianello (Venezia, 1960) e ho vissuto tra il Veneto, la Lombardia e le Marche. Ho passato la mia infanzia a stretto contatto con due artisti che si occupavano rispettivamente di cinema e fotografia di restauro della pittura antica e che hanno naturalmente influenzato molto il mio modo di vedere la realtà.

Attraverso queste esperienze ho sviluppato una modalità di ricerca che mi ha portato nel tempo a collezionare migliaia di immagini, molte delle quali derivanti anche dagli scarti di quell’attività di restauro che fin dall’infanzia mi aveva affascinato per i suoi colori.

Nella maturità ho gradualmente costruito un personale e inedito percorso che mi ha portato ad amalgamare frammenti di immagini di materiali diversi (fotografie, macro di materiali inerti e viventi, sezioni sottili di quadri, manifesti appesi ai muri) alla ricerca di un personale punto di equilibrio cromatico tra le milioni di possibilità che solo l’elaborazione digitale può offrire.

Queste tecniche mi permettono di lavorare attraverso forti rapporti di ingrandimento pixel su pixel su una realtà sconosciuta e non percettibile all’occhio umano cercando di coinvolgere l’osservatore finale in un mondo senza tempo che abbraccia e contraddistingue questi lavori.

La carta d’identità degli antichi Maestri, per la maggioranza a me noti, è sublimata nella contemporaneità attraverso le stratificazioni che utilizzo e le antiche pennellate appaiono come stratificazioni geologiche che, dopo secoli, riemergono dall’oblio per mezzo della luce polarizzata. Riporto al pubblico queste informazioni giunte sino a noi dal passato unendo l’arte antica a quella contemporanea, costruendo un ponte rafforzato nelle sue fondamenta dalla tecnologia.

Penso al mio lavoro come ad un remix di opere pittoriche e livelli materici che ci introduce in un mondo onirico dove il figurativo si diluisce in astratto, in cui la vera natura delle cose, parafrasando Bruce Chatwin, non è annebbiata dall’abitudine e dalla fissità degli atteggiamenti mentali. Osservare, ingrandire, modificare significa andare oltre quella realtà circostante che spesso annoia l’occhio. Il lavoro diviene altro rispetto all’esistente soprattutto quando l’oggettività diviene irriconoscibile e lo scibile viene messo in discussione.

Che la tecnologia alteri quotidianamente, ormai da molto tempo, la nostra esistenza è cosa nota ma che l’arte, attraverso questa, possa creare altri mondi è spesso messo in discussione, poco accettabile.

Il mio consacrare il “già visto” prende avvio da un’antica riverenza per poi entrare nell’oggi e abbandonare qualsiasi immagine sia stata già prodotta e diffusa. Un frammento è microcosmo che diventa macrocosmo, che contiene l’Universo per unirsi al resto trasportato dalla potenza della lucentezza del colore.