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wood-n-steel-blue (2019) Sculpture par Thierry Vobmann
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Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Sculpture,
Métaux
/
Bois
sur Bois
- Dimensions Hauteur 7,9in, Largeur 7,9in / 0.60 kg
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
- Catégories Sculptures à moins de 500 $US Abstrait
All my creations are elaborated and completely hand painted by myself Thierry Vobmann. They are original and unique guarantees. No copies or reproductions are for sale on this page.***
Cette série de sculptures murales, intitulée "Wood' n steel" est caractérisée par la combinaison du bois et de l'acier.
Elle est symbolique et représente deux étapes fondamentales de l'évolution humaine depuis la préhistoire, jusqu'à nos jours.
La première fut l'utilisation du bois pour se chauffer, construire des abris, élaborer les premiers outils. La seconde étape fut la découverte du fer et de l'acier qui nous a permis de construire plus grand, plus haut, de fabriquer des machines pour plus de performances, de vitesse et décupler notre force de travail.
Le bois et le métal sont deux matériaux que j'aime particulièrement. Le bois est chaud et souple mais fragile. L' acier est froid, rigide mais très résistant. Le bois est d'origine complètement naturelle, l'acier est une création humaine. Tout semble les opposer, c'est pourquoi il est intéressant de les combiner dans une même oeuvre.
Cette sculpture est faite de bois de pin et de laine d'acier inoxydable légèrement teintée de peinture cuivre.
Pour finir voici quelques mots sur ma façon de travailler.
Je considère qu'une oeuvre d'art doit rester vivante. L'artiste ne l'a pas créee pour la cacher dans un tiroir ou un coffre- fort. C'est pourquoi je m'attache toujours à conserver un aspect esthétique à mes créations. Elles doivent être vues et faire le bonheur et la fierté de la personne qui la possède. C'est pourquoi j'apporte beaucoup d'attention à la recherche de l'originalité et de l'harmonie dans ce que je fais. Ce sont deux ingrédients majeurs qui font qu'une création apporte quelque chose de neuf à l'ensemble des créations de l'humanité.
Merci beaucoup pour votre attention.
This series of wall sculptures, entitled "Wood 'n steel" is characterized by the combination of wood and steel.
It is symbolic and represents two fundamental stages of human evolution from prehistoric times to the present day.
The first was the use of wood to heat, build shelters, develop the first tools. The second step was the discovery of iron and steel which allowed us to build bigger, higher, to manufacture machines for more performance, speed and increase our work force.
Wood and metal are two materials that I particularly like. The wood is warm and supple but fragile. The steel is cold, rigid but very resistant. Wood is of completely natural origin, steel is a human creation. Everything seems to oppose them, which is why it is interesting to combine them in the same work.
This sculpture is made of pine wood and stainless steel wool lightly tinted with copper paint.
It has two hooks on the back and is ready to hang.
Finally here are some words on my way of working.
I consider that a work of art must remain alive. The artist did not create it to hide it in a drawer or a safe. That's why I always try to keep an aesthetic aspect to my creations. They must be seen and make the happiness and pride of the person who owns it. That's why I pay a lot of attention to the quest for originality and harmony in what I do. These are two major ingredients that make a creation bring something new to all creations of humanity.
Thank you very much for your attention.
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Geometric SculptureSculpture En Bois Et AcierWood And Steel SculptureBlueBleu
Depuis plus de dix ans, Thierry Vobmann se consacre presque exclusivement à la peinture abstraite car, il s’est fixé pour but d’exprimer tout ce qui n’a pas d’apparence physique comme des sons, des odeurs, la chaleur, les sentiments, le vent…Il s’est rendu compte que finalement la majeure partie des facteurs qui gouvernent notre vie et notre comportement n’était pas visible mais perceptible.
La démarche de Thierry a logiquement été de supprimer l’image du réel pour ne garder que l’essentiel : l’émotion pure et universelle.
Pendant sa première année de travail dans l’expressionnisme abstrait , Thierry a développé son propre style qui est abstrait mais dans lequel il glisse aussi souvent que possible des réminiscences de techniques figuratives comme des perspectives, des ombres, des lumières. Il cherche en permanence l’équilibre des volumes, des textures, des couleurs, des mouvements afin de ne pas perturber l’expression du ressenti.
Ses œuvres ne sont pas pour autant lissées. Elles sont parfois violentes, colorées et épicées mais toujours dans le but d’accentuer l’expressivité recherchée.
Durant cette année de mise en place, Thierry, totalement immergé dans la construction de son art, déclare qu’ il s’est mis à faire des rêves il dit « Parfois, lorsque je dors, je reçois comme un message, une vision très précise d’une œuvre à peindre. Tout y est, le visuel, le titre et souvent même, la description écrite de la toile. Alors, je me réveille subitement et je cherche du papier et un crayon pour prendre des notes ou faire un croquis car, au matin, je ne me souviendrais plus de rien. »
Thierry précise également qu’ il lui est arrivé de réaliser une toile qui, une fois terminée, lui semblait totalement étrangère. Il savait qu’il l’avait peinte mais, sa main avait été guidée, à aucun moment il n’avait cherché à diriger sa pensée et, la toile était là.
Ces rêves et la sensation d’être assisté dans sa création ont doucement amené Thierry vers la recherche d’ une énergie universelle, une énergie vitale qui gouverne tout ce que nous connaissons, qui influence notre vie et nos décisions.
L’ évolution de Thierry, de la représentation de l’impalpable, à l’énergie universelle, l’ a conduit à l’expérience qu’il mène actuellement dans le but de se connecter volontairement à ces forces extérieures puissantes. C’est ce qu’il nomme « Blind painting experiment ».
Dans la suite logique de l’ouverture de sa créativité à l’univers, Thierry a décidé de diffuser son art le plus loin possible et au plus grand nombre de personne possible.
Depuis 6 ans, Thierry diffuse son art presque exclusivement en ligne sur des plateformes à vocation internationale. Plus de cent trente de ses créations figurent actuellement dans des collections privées en Europe, Etats Unis, Canada, Australie, Singapour et chine.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1963
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français