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Sans titre 2 (2016) Peinture par Sylvain Clercant
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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile de lin
- Dimensions Hauteur 51,2in, Largeur 38,2in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait
Hésitant longtemps entre les différentes techniques d’expression, peinture, sculpture, gravure, je suis fasciné par les débuts de l’imagerie de synthèse et particulièrement la notion mathématique de fractal qui émerge avec le mathématicien français Mandelbrot au début des années 90. Cela va orienter ma recherche plastique qui évolue grâce à cette étincelle fractale qui me fascine tant par sa proximité avec la notion philosophique d’éternel retour, les foisonnements des rêves d’un orient intérieur et littéral même, dans ses profusions géométriques et ses arabesques.
Aussi cette étincelle fractale se réitère et cela est assez normal par définition pour un fractal particulièrement dans la proximité que cette notion entretient avec la nature, où des formes se reproduisent également à l’infini sculptées par les éléments, les âges géologiques de la découpe d’un rocher avec l’eau, jusqu’à l’image satellite etc.
Par extension la notion de cartes géographique m’intéresse aussi où j’ai pu avoir une dualité parfois obsessionnelle entre les formes/couleurs/réitérations d’éléments proches de la nomenclature des termes géographiques.
D’ailleurs cette aspect du travail introduit les connivences fonds/formes pas toujours évidentes à établir pour un travail d’expression abstraite où finalement chacun peut « s’abîmer » dans la contemplation qui lui plaira, la mise en abîme qui lui conviendra tant la notion de fractal y invite avec ses « attracteurs étranges »… La technique qui lie ces vocabulaires plastiques fait donc souvent référence à la carte et ses légendes, aux reliefs prononcés ou non, à la géographie, aux phénomènes naturels comme le ruissellement de l’eau précipitée en bruine sur les aspérités de la toile provocant l’accumulation d’une peinture alluvion, strates, craquelure où se reproduisent les phénomènes/formes exploités également en structures saillantes où le passage de rouleaux, pinceaux laissent des traces sur les sommets. Les antagonismes perméabilité/imperméabilité sont également exploités.
Cependant ces explications n’engagent finalement que l'artiste selon une volonté de systématiser de conceptualiser. Alors que chacun peut se projeter différemment dans ce foisonnement de forme, libre de l’apprécier ou non (y restant hermétique), comme il le veut, là où l’on peut éventuellement faire sienne la formule de Kant pour qui « est beau ce qui plait sans concept » !
Thèmes connexes
Sylvain Clercant est un peintre français contemporain. Sa fascination réside dans l'imagerie de synthèse, en particulier le concept de fractales, qui guide ses explorations dans la recherche plastique. Attiré par les notions philosophiques d'éternel retour et l'abondance de rêves inhérentes aux fractales, le travail de Sylvain est marqué par des motifs géométriques et arabesques complexes.
Pour Sylvain, l'étincelle fractale résonne profondément avec la reproduction infinie de formes trouvées dans la nature, sculptées au fil des âges géologiques par les éléments. De la plus petite formation rocheuse sur une plage aux vastes motifs de la taille d'un continent révélés par les images satellite, Sylvain trouve son inspiration dans la répétition organique et la complexité des phénomènes naturels.
La géographie joue également un rôle important dans la pratique artistique de Sylvain, puisqu'il explore la dualité entre les formes, les couleurs et les réitérations d'éléments rappelant des caractéristiques géographiques. Cet aspect de son travail invite le spectateur à s'immerger dans la contemplation, trouvant une résonance avec le concept de fractales et invitant à une interprétation à plusieurs niveaux.
L'abstraction dans l'œuvre de Sylvain permet des lectures diverses, avec un vocabulaire plastique évoquant des structures organiques et des visions oniriques. Inspirées par des artistes tels que Léonard de Vinci, Henri Michaux et Jackson Pollock, les peintures de Sylvain plongent dans des mondes intérieurs avec une dimension spirituelle et chamanique.
Techniquement, le travail de Sylvain s'inspire de cartes, de géographie et de phénomènes naturels tels que l'écoulement de l'eau, ce qui donne lieu à des couches de peinture, des strates et des fissures qui imitent des formations géologiques. La toile devient un théâtre où les phénomènes se reproduisent, formant des structures saillantes ou profondes rappelant des canyons et des massifs.
En fin de compte, le travail de Sylvain invite le spectateur à apprécier l'abondance des formes et des interprétations, chacun étant libre de se projeter dans la riche tapisserie de ses créations. Qu'il plaise à tous ou qu'il reste hermétique à certains, l'art de Sylvain capture la beauté et la complexité du monde naturel, invitant à la contemplation et à l'interprétation sans contrainte.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français