Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
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Usage: Licence Web
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Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Aquarelle
/
Collages
sur Papier
- Dimensions Hauteur 11,8in, Largeur 11,8in
- Encadrement Cette œuvre est encadrée (Cadre + sous verre)
- Catégories Peintures à moins de 500 $US Abstrait
Oeuvre abstraite inspirée d'une vue des jardins de Chaumont-sur-Loire
Aplats de différentes couleurs réalisées à l'encre aquarelle
Dominante de couleurs vert, bleu et rose
Multicouleurs
Taille de l'oeuvre : 20 x 20 cm
Cadre sous verre 30 x 30 cm en aluminium de couleur blanc
émotions associées à l'oeuvre : joie, gaieté, chaleur
Oeuvre réalisée sur du papier aquarelle Arches 300g
Informations pratiques :
Pour conserver l'oeuvre, la maintenir à plat dans le cadre sous - verre, éviter de la manipuler.
Eviter la surexposition à la lumière naturelle
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Mes œuvres racontent les voyages intérieurs inspirés au contact avec la nature. Le berceau de mon inspiration se situe dans un petit village près d’Uzès où j’allais régulièrement pendant la saison d’été dans ma jeunesse.
J’ai découvert la pratique de l’aquarelle et du dessin en autodidacte vers l’âge de 10 ans. J’ai toujours eu beaucoup de plaisir à peindre et à créer sans soupçonner l’importance de ce mode d’expression artistique dans le futur.
Après mes études, je suis allée vivre et travailler à Paris. Je consacrais beaucoup de mon temps libre aux arts plastiques (apprentissage, musées, expositions…). Cet univers artistique, fait de nouvelles perspectives, me ressourçait et me passionnait.
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Puis, vers 30 ans, j’étais convaincue que je devais évoluer dans le monde de l’art, j’avais compris que j’étais faite pour me nourrir des émotions et en donner sans vraiment savoir si j’étais prête à supporter la vie difficile et vertigineuse qu’est celle d’une créatrice. Ma vie a été un peu bousculée ! Ce changement était aussi douloureux que salvateur. Je devais tenter d’apaiser une souffrance qui m’accompagnait depuis très longtemps, sans doute celle de ne pas exprimer ce que j’étais au fond de moi, et de trouver du sens, ma place dans ce monde…
Dans les mois qui suivirent, j’ai fait la rencontre de Martine Harmel, danseuse et chorégraphe. C’est grâce à elle que j’ai commencé une démarche personnelle en tant que peintre. Elle donnait des ateliers de danse-théâtre au Théâtre de la Danse et elle m’a invitée à venir « croquer » régulièrement les comédiens-danseurs. Il y avait tellement d’amour et de bienveillance au sein de ce groupe, c’était formidable ! J’ai vécu une très belle aventure humaine et artistique !
D’autres personnes très importantes dans mon parcours m’ont encouragée « sur le chemin de l’artiste » avec beaucoup de bienveillance et de générosité.
Il y a 8 ans, j’ai acquis un statut d’artiste-peintre professionnelle et j’ai commencé à exposer mon travail dans la région de Lyon. C’est pendant cette période-là que nait le thème du paysage dans ma démarche artistique.
Il y a 3 ans, j’ai créé mon activité en tant qu’artiste-enseignante pour transmettre à mon tour aux enfants et aux adultes dans les écoles et les centres sociaux.
Mon atelier se situe 14 rue des 3 pierres, 69007 LYON
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1978
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
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