Ajouté le 8 juil. 2015
Parcours :
Après une année en école d’art appliqués et médias (2008-2009, Studio M), je me suis formée en école et en entreprise dans le secrétariat (2006-2013), particulièrement dans le secteur du bâtiment. En 2012 j’avais repris le chemin de la faculté d’Histoire de l’Art et Anthropologie, après avoir obtenu une équivalence du BAC en 2011.
Analyse de mon travail, originalité et motivations profondes :
Aujourd’hui mon travail autour de la peinture est en pleine croissance, parce qu’en continuelle recherche de moi-même et parce que ma volonté de peindre est plus forte que les autres et est devenue un besoin au même titre que l’intérêt que je porte aux nombreuse disciplines qui m’intéressent. Regroupant ainsi mon goût pour l’art en l’étendant inconsciemment aux directions prendre, je fus poussé à rechercher l’essentiel et en suis venue naturellement au dessin et à la peinture, (que je reprends aujourd’hui) me donnant ainsi la sensation d’en revenir à la matière pure, à la vie dans son expression la plus concentré, la plus simple, la peinture à l’huile. Né de l’amour des photos, de l’art contemporain, d’une envie de voyage, mes choix de formats panoramiques, de perspectives originales, jeu d’épaisseur au couteau et les thèmes d’architecture sont, un ensemble qui forme comme une fenêtre ouverte sur le monde. Ma toile est un encadrement pour y contenir des structures née des cultures très différentes, le but est alors qu’il soit difficile pour l’observateur de différencié réellement un pays d’un autre.
Mes intentions :
Je cherche à faire partie d’une association ou à m’investir dans un projet tournée vers l’art et je continue toujours à peindre en autodidacte espérant participer à une exposition. Mes souhaits se tournent aussi vers l’archéologie et les prospections, continué à approfondir mes connaissances de celle-ci, car c’est cette discipline qui m’a le plus inspirée.
Les artistes qui m’inspirent :
La première étape sur ma toile se rapporte à la volonté de recréer la matière et le mouvement, un peu comme Van Gogh, mais aussi comme d'artistes d'aujourd'hui qui travaillent en 3D. La seconde étape est tournée vers les couleurs de Gauguin et de Matisse, qui me semblent dirigée tout mon travail bien que celui-ci soit inscrit dans une volonté d'"hommage" aux intentions cubistes de Cézanne. Toutefois l'épaisseur de la matière que j'utilise m'obligent à bien pensé mes glacis, et ceux-ci me sont venus dans un besoin de fondre les paysages, et en tentant d'apprendre les techniques impressionnistes de Monet et du réalisme.
