Vendeur Rosiane Priam
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsAchetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.
Usage: Licence Web
1125 px | ||
1500 px |
Dimensions du fichier (px) | 1125x1500 |
Utilisation mondiale | Oui |
Utilisation sur multi-support | Oui |
Utilisation sur tout type de média | Oui |
Droit de revente | Non |
Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
Produits destinés à la vente | Non |
Téléchargez immédiatement après l'achat
Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.
Restrictions
Toutes les images proposées sur Artmajeur sont des oeuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'oeuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.
Licences personnalisées
Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, contactez-nous pour une licence personnalisée.
Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
/
Crayon
/
Encre
sur Papier
- Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Figuratif
C'est le roi Richard Cœur de Lion qui ordonna la construction de la tour en 1195 à une époque où Français et Anglais s'affrontaient dans le Berry.
En épousant le roi Louis VIII, Blanche de Castille apporte en dot au Royaume de France la ville d'Issoudun.
Thèmes connexes
Pas de formation artistique. Rosiane Priam est un peintre autodidacte. Née en 1961, elle passe son enfance dans la région nantaise où elle est née. Entourée d’une grande fratrie, elle grandit dans un milieu propice à éveiller son imagination, entre deux grands-pères artistes à leurs heures. L’un joue de l’accordéon et l’autre est clown. Le rêve arrive aussi avec un père et des frères engagés dans la Royale et dont les lointains voyages nourrissent son enfance. A cela, ajoutons deux tantes, passionnées d’opéra qui entraînent avec elles leur nièce, à Graslin, grand théâtre de Nantes.
Mais son plus grand choc émotionnel fut sans doute l’apprentissage de la lecture et de l’écriture. Elle se met à dévorer les contes et les romans d’aventure, en se promettant de devenir un jour, écrivain. Elle commence alors à noircir des cahiers, inventant des histoires dont ses proches sont les principaux héros. Avec ses frères et sœurs ce sont les jeux de rôles qu’elle préfère. L’école lui en offre un dans une pièce de fin d’année. Nouveau choc ! Elle sera actrice et à douze ans elle remue ciel et terre pour monter sa propre troupe de théâtre. Projet qui avorte malgré tous ses efforts. Elle revient alors à ses premiers amours. Elle écrit beaucoup, dessine un peu. Plutôt pas mal, mais les résultats la déçoivent. Dès qu’elle s’attaque à la peinture, ses dessins deviennent lourds et ternes. Elle les abandonne… Ce n’est pas son truc…
La peinture est pourtant déjà là, mais elle l’ignore encore. D’abord dans ces petits tableaux, accrochés aux murs du salon et qui font partis du décor. Des peintures à l’huile qui représentent des paysages méditerranéens, très colorés et ensoleillés. Et puis il y a ces jeunes filles accoudées au piano ou penchées sur un livre ! Ces reproductions de Renoir que sa mère découpe dans les revues et encadre ensuite. Ces scènes champêtres où des personnages se promènent au milieu des fleurs ou discutent à l’ombre d’une tonnelle. Des instants figés, hors du temps mais qui semblent prêts à s’animer.
A l’adolescence, la lecture d’une biographie de Modigliani lui fait découvrir les peintres de Montparnasse et du Paris du début du siècle. Comme sa mère, elle collectionne les images. Ce sont cette fois les portraits longilignes du peintre maudit, avant de s’intéresser à la palette de Van Gogh et plus encore à celle de Gauguin.
Pourtant elle ne pense toujours pas à peindre. Le quotidien, la vie de tous les jours l’accaparent bien vite. Elle entre dans l’administration postale, quitte Nantes et s’installe une douzaine d’années dans la région parisienne. Elle se marie et a trois enfants. Elle passe un nouveau concours qui l’entraîne dans le Berry, au centre de la France. Une dizaine d’années s’écoule encore avant qu’elle ne songe à orienter à nouveau sa carrière professionnelle. La rencontre avec une artiste peintre va bouleverser tous ses a aprioris. Elle apprend qu’il n’est pas besoin de savoir dessiner pour peindre. Tout peut partir de la couleur. La découverte du peintre Bonnard finit par briser ses dernières réticences. Ses toiles intemporelles et lumineuses attirent ses regards. Elle comprend avec lui que « l’art est la sensation qui forme l’image mentale ». Tout chez le peintre est recréé. Il ne peint pas comme ses amis impressionnistes, sur le motif, mais il travaille chez lui, dans son atelier à partir des dessins et des annotations qu’il a précieusement enregistrés sur des carnets lors de ses promenades. Ses sujets sont traités librement, la nature est soumise à sa propre volonté. Ce ne sont dans les tableaux du peintre que des souvenirs, mais des souvenirs aussi réels que s'il les avait peint d'après nature.
Pour Rosiane, c’est comme une révélation. Elle comprend pourquoi ses productions picturales ne la satisfaisaient jamais. Elle avait inversé son processus de création. Désormais, elle ne partira plus du dessin mais de la couleur. C’est la couleur qui provoquera la sensation, entraînera l’image et créera l’œuvre. C’est elle et la forme qui apporteront le trait.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1961
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français