Sculptures de Pop Art à vendre

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663 Sculptures contemporaines originales à vendre:

Comment définir style Pop Art ?

Le Pop Art est un mouvement artistique qui est apparu pour la première fois dans les années 1950 et a atteint son apogée dans les années 1960 en Amérique et en Grande-Bretagne, s'inspirant des sources de la culture populaire et commerciale. Cela a commencé comme une réponse contre les théories dominantes de l'art, de la culture et de ce que l'art devrait être. Les jeunes artistes pensaient que ce qu'ils apprenaient à l'école d'art et ce qu'ils observaient dans les musées n'avaient rien à voir avec leur vie quotidienne ou leur environnement. Au lieu de cela, ils ont utilisé des images de films hollywoodiens, de la culture populaire, y compris des bandes dessinées, des publicités, des emballages de produits et d'autres médias commerciaux, dans une rupture frappante avec la technique artistique conventionnelle pour produire des peintures et des sculptures qui embrassaient la vie quotidienne au sens le plus littéral. Le Pop Art est devenu l'un des mouvements artistiques contemporains les plus influents, peut-être en raison de l'inclusion d'images commerciales.

En utilisant l'iconographie des cultures populaires et de masse, le mouvement a présenté un défi aux traditions artistiques élevées. Par l'utilisation d'images de la culture populaire dans l'art, le plus souvent par le sarcasme, il met l'accent sur les éléments banals ou fondamentaux de toute civilisation. Il doit également traiter des méthodes que les artistes emploient pour la duplication ou la représentation mécanique. Dans le pop art, les éléments sont parfois clairement isolés, combinés ou retirés de leur contexte habituel.

De nombreux changements dans les tendances artistiques se sont produits au fil du temps et, à chaque fois, des œuvres d'art nouvelles et innovantes ont été produites par des artistes. Chaque création rend hommage au passé tout en ouvrant la voie à l'avenir en inventant de nouvelles formes. Le mouvement Pop Art a été le pionnier de la fusion de la haute et de la basse culture et a créé certaines des œuvres d'art les plus mémorables du XXe siècle. La peinture et la sculpture ont été révolutionnées par des artistes de toute l'Europe, dont la France, l'Angleterre, l'Italie, la Suède et les États-Unis, en montrant des objets courants produits en série qui n'avaient jamais été pris au sérieux comme sujet ou contenu de l'art.

Parmi les artistes les plus célèbres du Pop Art figurent Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz et Takashi Murakami.


Sculpture Pop Art

Le mouvement Pop Art a tenté de brouiller la distinction entre le "grand" art et la "basse" culture en produisant des peintures et des sculptures d'icônes de la culture pop. L'un des aspects les plus influents du Pop Art est l'idée qu'il n'y a pas de hiérarchie des cultures et que l'art peut emprunter à n'importe quelle source. Les personnes qui voulaient acheter du Pop Art savaient que des matériaux moins appréciés avaient pris la place de "matériaux nobles" comme le bois ou le bronze et avaient été mélangés avec des objets du quotidien. Cela a ouvert de nouvelles possibilités pour la sculpture pop art et a conduit au développement de ce que nous connaissons aujourd'hui.

La sculpture LOVE de Robert Indiana est sans aucun doute l'œuvre d'art la plus reconnaissable du mouvement, ainsi que les boîtes de jus de tomate sculpturales Brillo et Campbell d'Andy Warhol qui ont si puissamment secoué le monde de l'art et repoussé les limites de ce qui constituait l'art, mais d'autres réalisations telles que les sculptures douces de Claes Oldenburg représentant des objets du quotidien aux dimensions monumentales, a largement participé au développement du mouvement. D'autres sculpteurs comme George Segal, Jeff Koons ou encore Richard Orlinski marqueront également l'histoire de la sculpture Pop Art.


Sculpteurs Pop Art

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Une figure importante de l'avant-garde britannique d'après-guerre était le sculpteur et artiste écossais Eduardo Paolozzi. Il est considéré comme l'un des pionniers du pop art. Son collage "I Was a Rich Man's Plaything", qui combinait des éléments de la culture populaire, notamment une couverture de livre de pulp fiction, une publicité Coca-Cola et une affiche de recrutement militaire, a servi de pièce fondamentale cruciale au mouvement Pop Art. La pièce est un excellent exemple du côté sombre du Pop Art britannique, qui se concentrait davantage sur le contraste entre les paillettes et la richesse de la culture populaire américaine et la misère économique et politique de la réalité britannique. L'influence de la technologie et de la culture de masse sur le grand art a été mise en évidence par Paolozzi, membre du groupe indépendant vaguement affilié. Bien qu'il ait travaillé dans de nombreux autres médias tout au long de sa carrière et ait toujours qualifié son travail d'art surréaliste, il est devenu plus fortement lié à la sculpture.


Claes Oldenbourg (1929 - 2022)

Le sculpteur américain Claes Oldenburg est bien connu pour ses répliques à grande échelle d'objets du quotidien qu'il utilisait dans ses installations d'art public. Les versions en sculpture douce d'objets du quotidien sont un autre thème important de son travail. Oldenburg est réputé pour créer des sculptures humoristiques et ridicules de nourriture et d'objets inanimés. Sa collection bien connue de ces pièces a été présentée pour la première fois dans l'installation de l'artiste de 1961 dans le Lower East Side, à New York, intitulée "The Store". Oldenburg a produit du shortcake aux fraises et des pommes confites comme sculptures en plâtre pour le projet. L'installation d'Oldenburg, qui était organisée comme un magasin de variétés conventionnel et vendait ses produits à bas prix en plus de copier des biens de consommation, a fait une déclaration sur la relation entre les objets d'art et les marchandises. Les sculptures de "The Store" ont été minutieusement fabriquées à la main, bien qu'elles soient présentées comme si elles étaient produites en série, et les coups de pinceau luxuriants et expressifs qui recouvrent les objets de Pastry Case semblent parodier la gravité de l'expressionnisme abstrait, un sujet répandu dans Pop Art. Dans un décor très ironique, Oldenburg mêle l'objet marchand à une gestuelle expressionniste émotive.


Robert Indiana (1928 - 2018)

L'artiste américain Robert Indiana faisait partie du mouvement pop art. Sous la forme d'une carte qu'il a remise à divers amis et connaissances dans le monde de l'art, il a d'abord développé son image emblématique LOVE en 1964. Robert Indiana a été invité à créer une œuvre d'art pour la carte de Noël annuelle du Museum of Modern Art en 1965. Basé sur sa photo LOVE, Indiana a soumis trois variantes carrées d'huile sur toile de 12 ". Le rouge, le bleu et le vert ont été choisis par le musée comme étant les combinaisons de couleurs les plus puissantes. Il s'est rapidement hissé au sommet des cartes les plus populaires que le musée ait jamais En 1966, Indiana a collaboré avec Marian Goodman de Multiples, Inc. pour créer sa première sculpture LOVE en aluminium alors qu'il continuait à construire sa série LOVE.Indiana a terminé sa première énorme sculpture LOVE en acier Cor-Ten en 1970.


Georges Segal (1924 - 2000)

Le peintre et sculpteur américain George Segal faisait partie du mouvement pop art. Bien qu'il ait commencé sa carrière artistique en tant que peintre, Segal est surtout connu pour ses personnages moulés grandeur nature et les tableaux dans lesquels ils sont apparus. Segal a inventé l'utilisation de bandages en plâtre (bandes de gaze imprégnées de plâtre destinées à la production de moulages orthopédiques) comme support sculptural. à la place des méthodes de moulage conventionnelles.


Marisol (1930 - 2016)

Alors que les hommes dominent le Pop Art américain, quelques femmes, dont Marisol, participent à des expositions à leurs côtés. Cependant, ses créations n'ont pas toujours adhéré à l'iconographie rigide de la Pop. Ses sculptures inertes en bloc qui font référence avec esprit à la mode, à la famille et aux stars de cinéma sont surtout reconnues pour fusionner l'art populaire et l'assemblage.


Jasper Johns (né en 1930)

L'un des artistes vivants les plus célèbres au monde est Jasper Johns. Presque tous les mouvements artistiques des années 1950 à nos jours ont été influencés par son travail de peinture, de sculpture et de gravure, y compris l'expressionnisme abstrait, le néo-dada et le mouvement Pop Art. Johns était l'un des artistes qui ont aidé le mouvement Pop Art à embrasser la société de consommation. Ses pièces Pop Art comportent principalement des signes comme des drapeaux, des cibles et des cartes. En réalité, le tableau Flag, l'une des pièces les plus reconnues du mouvement Pop Art, est sa création la plus connue. On pense qu'il l'a fait après avoir vu le drapeau américain dans un rêve. Ses créations reçoivent constamment des millions de dollars aux enchères et à la vente, et elles établissent fréquemment des records pour la somme la plus élevée jamais payée pour une œuvre d'un artiste vivant.


Jeff Koons (né en 1955)

L'artiste américain Jeff Koons est réputé pour ses œuvres qui traitent de la culture populaire et ses sculptures qui présentent des objets du quotidien, tels que des animaux ballons en acier inoxydable avec des surfaces de finition miroir. Ses sculptures ont gagné des prix élevés, avec au moins deux d'entre elles établissant des records d'enchères pour des œuvres d'artistes vivants : Balloon Dog (Orange) en 2013 vendu pour 58,4 millions de dollars US et Rabbit en 2019 pour 91,1 millions de dollars US.


Keith Haring (1958 - 1990)

Le pop art de l'artiste américain Keith Haring est né de la scène graffiti new-yorkaise des années 1980. Son esthétique animée s'est développée en un langage visuel bien connu. Une grande partie de son art contient des allusions sexuelles qui ont été transformées en action sociale en utilisant les images pour promouvoir la sensibilisation au sida et les rapports sexuels protégés. La réputation de Haring s'est accrue grâce à ses dessins spontanés à la craie de personnes, de chiens et d'autres motifs stylisés sur des spots publicitaires noirs nus dans les métros de New York. Après s'être fait connaître, il a réalisé des peintures murales vibrantes à grande échelle, dont plusieurs ont été commandées. Entre 1982 et 1989, il réalise plus de 50 œuvres d'art public, dont beaucoup sont gratuites pour les hôpitaux, les garderies et les écoles. Il élargit sa pratique en ouvrant le Pop Shop en 1986. À travers sa propre iconographie, ses travaux ultérieurs expriment fréquemment des thèmes politiques et sociologiques - anti-crack, anti-apartheid, safe sex, homosexualité et sida.

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Les animaux constituent un sujet de prédilection pour les artistes sculpteurs. Animaux domestiques, animaux de la ferme, animaux sauvages, ou animaux exotiques ... Les sculpteurs en recherche d’inspiration ont l'embarras du choix pour leurs statues ! Tous les animaux possèdent des caractéristiques physiques et des formes uniques qui en font des sujets de sculpture passionnants à représenter pour l'artiste ! Chats, chiens, chevaux, poissons, oiseaux ... Modeler le pelage, esquisser la fourrure, donner vie aux plumes, sculpter les écailles … Voilà un exercice qui requiert à la fois technique et sensibilité afin de rendre l’hommage qu’il se doit à nos amis à 4 pattes (voir plus parfois) ! Pierre-Jules, Mène Christophe Fratin, Rembrandt Bugatti ou Henri-Alfred Jacquemart sont autant de sculpteurs animaliers ayant représenté dans leurs œuvres toutes sortes de modèles d’animaux : lions, rhinocéros, panthères, girafes ...

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L’art contemporain est une constellation vibrante d’expressions artistiques. Cet univers créatif englobe une vaste gamme de médiums, allant des peintures, sculptures et photographies aux dessins, gravures, arts textiles et arts numériques, chaque médium étant une étoile brillant de sa propre radiance distincte. Les artistes utilisent des supports et des matériaux divers pour donner vie à leurs visions, tels que la toile, le bois, le métal et même des toiles numériques innovantes pour la création de chef-d’œuvres virtuels.

Une peinture contemporaine, par exemple, peut tisser son histoire à travers des coups de pinceau habiles d’acrylique ou d’huile, tandis qu’une sculpture contemporaine peut chanter sa chanson dans la langue de la pierre, du bronze ou d’objets trouvés. Les arts photographiques capturent et manipulent la lumière pour produire des images frappantes, tandis que la gravure utilise des techniques telles que la lithographie et la sérigraphie pour produire des multiples d’une seule image marquante. L’art textile joue avec les tissus et les fibres, tandis que l’art numérique repousse les limites de la création avec une technologie innovante.

L’attrait de l’art contemporain réside dans sa nature qui repousse les limites, sa quête incessante d’expérimentation et sa constante réflexion sur l’évolution de l’expérience humaine. Cette créativité sans bornes, associée à son fort commentaire social et personnel, fait de chaque œuvre d’art contemporaine un emblème unique de son époque, un miroir reflétant les réalités et les rêves de notre monde complexe. Elle nous chuchote, nous émeut, provoque la réflexion et allume une profonde réponse émotionnelle, éveillant l’âme de quiconque est disposé à écouter. C’est en effet, le langage des émotions et des idées, parlé dans le dialecte de notre ère.

Sculpture,  17,7x9,8 in
Wild Kong Love Sculpture, 17,7x9,8 in
©2023 Richard Orlinski Artiste représenté par ArtMajeur by YourArt

Origines et histoire de l’art contemporain

L’histoire de l’art contemporain se déroule au milieu du XXe siècle, marquée par des changements sismiques dans l’expression artistique. Après la Seconde Guerre mondiale, vers les années 1950 et 1960, les artistes ont commencé à expérimenter au-delà des limites traditionnelles, remettant en question les normes de ce que pouvait être l’art. Cette époque révolutionnaire a engendré une multitude de nouveaux mouvements et formes artistiques tels que l’expressionnisme abstrait, le pop art et le minimalisme. Les peintures, autrefois confinées au réalisme, ont embrassé l’abstraction, les artistes utilisant la couleur et la forme pour exprimer des émotions et des idées. Des périodes remarquables comme l’avènement du pop art à la fin des années 1950 et au début des années 1960 ont vu des œuvres d’art imiter la culture populaire et les médias de masse, reflétant le changement de focus de la société.

Les arts sculpturaux ont également connu une métamorphose. Les sculpteurs ont commencé à expérimenter de nouveaux matériaux et formes, créant souvent des œuvres d’art qui interagissent avec le spectateur et l’espace environnant, favorisant un sens de l’engagement. Le dessin, une pratique intemporelle, a également évolué, les artistes incorporant des techniques et des concepts novateurs pour redéfinir son rôle dans l’art contemporain.

La photographie, un médium relativement nouveau, est devenue un outil puissant dans le paysage de l’art contemporain. Née au XIXe siècle, elle a véritablement pris son envol dans la seconde moitié du XXe siècle, brouillant les frontières entre les beaux-arts et la documentation. La gravure, une pratique remontant à l’Antiquité, a connu un intérêt renouvelé et une expérimentation accrue avec des techniques telles que la lithographie, la gravure et la sérigraphie.

L’univers de l’art textile s’est considérablement élargi, car les artistes ont commencé à apprécier la polyvalence et la qualité tactile des tissus et des fibres. Les artistes ont commencé à utiliser les textiles pour remettre en question les frontières entre les beaux-arts, l’artisanat et le design.

L’avènement de la technologie numérique à la fin du XXe siècle a annoncé une nouvelle ère pour l’art contemporain. L’art numérique est apparu alors que les artistes ont commencé à exploiter de nouvelles technologies pour créer des expériences immersives et interactives, brouillant souvent la frontière entre le monde virtuel et le monde physique.

À travers ces périodes de transformation, l’essence de l’art contemporain est restée la même : un reflet dynamique et évolutif de l’époque dans laquelle nous vivons, repoussant continuellement les limites et embrassant le nouveau, remettant toujours en question, toujours explorant.

Sculpture,  11,8x27,6 in
Crocodile, Blue, Richard Orlinski Sculpture, 11,8x27,6 in
©2004 Richard Orlinski Artiste représenté par ArtMajeur by YourArt

Évolutions de ces œuvres contemporaines sur le marché de l’art

Alors que nous naviguons à travers le 21ème siècle, le paysage dynamique de l’art contemporain continue d’évoluer et de s’étendre, reflétant notre monde en constante évolution. Les peintures contemporaines, autrefois principalement confinées à des toiles en deux dimensions, embrassent maintenant une multitude de formes et de techniques, allant des installations multimédias aux créations numériques, chaque pièce étant une riche tissage de pensées, d’émotions et de récits. La sculpture, elle aussi, a largement dépassé la pierre et le bronze traditionnels, les artistes incorporant la lumière, le son et même le mouvement, incarnant l’éphéméralité et le flux du monde moderne.

La photographie, entre les mains d’Artistes Contemporains, a élargi ses horizons, se mêlant parfaitement à la technologie numérique pour créer des images à couper le souffle qui remettent en question notre perception de la réalité. Le dessin, quant à lui, a transcendé les frontières du papier, incorporant des éléments multimédias et des techniques exploratoires pour redéfinir son rôle dans le discours artistique. La gravure continue de prospérer, les artistes contemporains utilisant des méthodes traditionnelles de manière innovante pour fournir des commentaires sociaux et personnels puissants.

L’art textile, autrefois considéré comme un artisanat, occupe désormais une place importante dans le monde de l’art contemporain, les artistes l’utilisant pour explorer les questions d’identité, de tradition et de patrimoine culturel. Pendant ce temps, l’art numérique, le plus récent membre de la famille de l’art contemporain, a révolutionné la façon dont nous créons et interagissons avec l’art, offrant des expériences immersives qui brouillent la frontière entre le virtuel et le physique.

Ces diverses formes d’art contemporain ont une valeur significative sur le marché de l’art actuel, non seulement en raison de leur attrait esthétique mais aussi de leur capacité à encapsuler et à communiquer des idées et des émotions complexes. Les collectionneurs, les conservateurs et les amateurs d’art du monde entier recherchent ces œuvres, attirés par leur dynamisme intrinsèque, leur utilisation innovante des matériaux et leurs expressions éloquentes de notre expérience humaine partagée. En témoignage de notre époque, ces œuvres d’art contemporain encapsulent l’impulsion de notre société et la résonance des voix individuelles, gravant à jamais notre récit collectif dans les annales de l’histoire de l’art.

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roboclusion Koons Clear balloon dog Sculpture, 9,8x6,3 in
©2025 Vincent Sabatier (VerSus)

Artistes contemporains célèbres

Alors que nous plongeons dans le monde vibrante de l’art contemporain, nous rencontrons une variété d’artistes qui façonnent ce domaine dynamique. Chacun est un maître dans son médium - peinture, sculpture, photographie, dessin, gravure, textile ou art numérique - ils repoussent les limites artistiques, reflétant notre époque et remettant en question nos perceptions. Explorons ces contributeurs remarquables et leurs œuvres révolutionnaires.

1. Gerhard Richter - Connu pour son approche multifacette de la peinture, Richter défie les limites du médium, oscillant habilement entre les styles abstrait et hyperréaliste. Ses œuvres, qu’elles présentent des pigments étirés à la raclette ou des images photographiques floues, engagent un dialogue fascinant avec la perception.

2. Jeff Koons - Une figure importante de la sculpture contemporaine, Koons crée des pièces monumentales qui explorent les thèmes de la consommation, du goût et de la culture populaire. Ses animaux en ballon iconiques, construits en acier inoxydable poli miroir, captivent par leur commentaire à la fois ludique et profond.

3. Cindy Sherman - Photographe de renom, Sherman utilise son objectif pour explorer l’identité et les rôles sociaux, en particulier ceux des femmes. Reconnue pour ses autoportraits conceptuels, elle assume une multitude de personnages, repoussant les limites de la photographie en tant que moyen d’expression artistique.

4. David Hockney - Hockney, avec une production prolifique s’étendant sur six décennies, est une figure clé du dessin contemporain. Son utilisation audacieuse de la couleur et son exploration ludique de la perspective transmettent un sentiment enivrant de joie et une célébration sans retenue de la vie.

5. Kiki Smith - Une graveuse innovante, le travail de Smith explore la condition humaine, en particulier le corps féminin et ses connotations sociales et culturelles. Ses gravures sur cuivre et lithographies évoquent des expériences universelles de la vie, de la mort et de la transformation.

6. El Anatsui - Maître de l’art textile, Anatsui crée de superbes installations ressemblant à des tapisseries à partir de bouchons de bouteilles et de morceaux d’aluminium jetés. Ces sculptures flexibles et scintillantes mêlent esthétique africaine traditionnelle et sensibilité artistique contemporaine, abordant les thèmes de la consommation, des déchets et de l’interconnectivité de notre monde.

7. Rafael Lozano-Hemmer - Une figure de proue de l’art numérique, Lozano-Hemmer utilise la technologie pour créer des installations interactives qui mêlent architecture et art de la performance. Son travail, souvent participatif, explore les thèmes de la surveillance, de la vie privée et de la relation entre les personnes et leur environnement.

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Peace and Love Sculpture, 32x27 in
©2023 Gardani

Œuvres d’art contemporain remarquables

Le panorama de l’art contemporain est un patchwork dynamique d’expressions diverses et d’idées innovantes, chaque œuvre étant un dialogue unique avec son public. Voici une sélection d’œuvres d’art contemporain renommées, couvrant divers médias tels que la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin, la gravure, l’art textile et l’art numérique, qui ont profondément influencé ce mouvement vibrant.

Ces œuvres, dans leur diversité, illustrent la riche tapisserie de l’art contemporain, chaque pièce étant un commentaire unique sur notre monde et un témoignage du potentiel illimité de l’expression créative.



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Teddy Love Blue Cote d'Azur - Sculpture, 13x11 in ©2024 par Nicolas Krauss - Pop Art, pop-art-615, Animal, peluche, animaux, pop art, art figuratif

Nicolas Krauss

"Teddy Love Blue Cote d'Azur"

Sculpture - Résine | 13x11 in

4 114,98 $US
Sculpture intitulée "Thon Blanc Germon (…" par Philippe Balayn, Œuvre d'art originale, Carton
Thon Blanc Germon (vert d'eau) - Sculpture, 15,8x17,7 in ©2022 par Philippe Balayn - Pop Art, pop-art-615, Animal, thon, tuna, germon, conserve, gastronomie, gastronomy, cuisine, kitchen, restaurant

Philippe Balayn

"Thon Blanc Germon (vert d'eau)"

Sculpture - Carton | 15,8x17,7 in

1 373,44 $US
Sculpture intitulée "Pearl" par Carole Carpier, Œuvre d'art originale, Résine
Pearl - Sculpture, 7,1x4,3 in ©2025 par Carole Carpier - Pop Art, pop-art-615, Chien, sculpture, statue, animal, chien, caniche, chiot, pop art, moderne, contemporain, géométrique, minimaliste, noir, jaune

Carole Carpier

"Pearl"

Sculpture - Résine | 7,1x4,3 in

441,97 $US
Sculpture intitulée "Rolls in stone #45" par 2mé / Blondeau, Œuvre d'art originale, Pierre
Rolls in stone #45 - Sculpture, 5,1x5,1 in ©2024 par 2mé / Blondeau - Pop Art, pop-art-615, Animal, Escargot, Sculpture, 2mé, Art

2mé / Blondeau

"Rolls in stone #45"

Sculpture - Pierre | 5,1x5,1 in

Vendu
Sculpture intitulée "Teddy Bear - Medium…" par Valay Shende, Œuvre d'art originale, Acier inoxydable
Teddy Bear - Medium Gold - Sculpture, 13,5x12 in ©2023 par Valay Shende - Pop Art, pop-art-615, Animal, Teddy Bear, Animal, Bear, Teddy, Indian Artist

Valay Shende

"Teddy Bear - Medium Gold"

Sculpture - Acier inoxydable | 13,5x12 in

19 093,89 $US
Sculpture intitulée "the Polar Bear" par Sebastian Novaky, Œuvre d'art originale, Acier inoxydable
the Polar Bear - Sculpture, 39,4x63,4 in ©2023 par Sebastian Novaky - Pop Art, pop-art-615, Animal, stainless steel sculpture, metal art, animal sculpture, polar bear sculpture, abstract sculpture, modern art, geometric polar bear, contemporary metal art, reflective sculpture, nature - themed art, minimalist bear design, high - end sculpture, indoor sculpture, art gallery piece, luxury home decor, wildlife sculpture, innovative art, durable metal art, unique animal form, environmental art

Sebastian Novaky

"the Polar Bear"

Sculpture - Acier inoxydable | 39,4x63,4 in

31 209 $US
Sculpture intitulée "King Cobra Titanium" par Sebastian Novaky, Œuvre d'art originale, Acier inoxydable
King Cobra Titanium - Sculpture, 29,1x22,8 in ©2019 par Sebastian Novaky - Pop Art, pop-art-615, Animal, modern stainless - steel animal sculpture, King Cobra, stainless steel cobra art, contemporary animal sculpture, hollowed - out stainless steel, mirror - finish cobra, nature inspired art, snake metal sculpture, sleek cobra form, intricate latticework sculpture, stainless steel craftsmanship, reflective sculpture design, dynamic interplay art, nature and art fusion, advanced metalwork cobra, indoor art display, art gallery sculpture, urban nature art, cobra anatomy inspiration, unique animal metal sculpture

Sebastian Novaky

"King Cobra Titanium"

Sculpture - Acier inoxydable | 29,1x22,8 in

18 335 $US
Sculpture intitulée "roboclusion Koons C…" par Vincent Sabatier (VerSus), Œuvre d'art originale, Résine
roboclusion Koons Clear balloon dog - Sculpture, 9,8x6,3 in ©2025 par Vincent Sabatier (VerSus) - Pop Art, pop-art-615, Chien, roboclusion, koons, ballon dog, vincent sabatier, artiste, popart, art

Vincent Sabatier (VerSus)

"roboclusion Koons Clear balloon dog"

Sculpture - Résine | 9,8x6,3 in

1 600,37 $US
Sculpture intitulée "the Bull" par Sebastian Novaky, Œuvre d'art originale, Acier inoxydable
the Bull - Sculpture, 44,1x86,6 in ©2018 par Sebastian Novaky - Pop Art, pop-art-615, Animal, Abstract Bull Sculpture, Stainless Steel Bull Statue, Modern Art Bull Sculpture, Contemporary Metal Bull Art, Industrial Style Bull Figure, Minimalist Bull Monument, Large Scale Bull Sculpture, Architectural Bull Artwork, Kinetic Bull Metal Sculpture, metal animal art, Garden Bull Statue Design, Outdoor Bull Art Installation, Urban Bull Sculpture, Industrial Bull Monument, Commercial Bull Statue, Artistic Bull Representation, Stainless Steel animal Sculpture, Modern Bull Figurine, Public Space Bull Sculpture, Conceptual Bull Art

Sebastian Novaky

"the Bull"

Sculpture - Acier inoxydable | 44,1x86,6 in

65 965 $US
Sculpture intitulée "Teddy Bear" par Valay Shende, Œuvre d'art originale, Acier inoxydable
Teddy Bear - Sculpture, 25,2x22,1 in ©2023 par Valay Shende - Pop Art, pop-art-615, Animal, TeddyBear, Teddy-Bear, Teddy Bear, Bear, animal, pop, indian artist

Valay Shende

"Teddy Bear"

Sculpture - Acier inoxydable | 25,2x22,1 in

39 885,57 $US
Sculpture intitulée "Sophie the Giraffe…" par Pvettese, Œuvre d'art originale, Bombe aérosol
Sophie the Giraffe Soupe Campbell Pop Art Urban Unique - Sculpture, 9,1x3,9 in ©2025 par Pvettese - Pop Art, pop-art-615, Animal, sophie la girafe, jouet, pvettese, campbell soupe, pop art, street art, art urbain, sculpture 3d, Statue

Pvettese

"Sophie the Giraffe Soupe Campbell Pop Art Urban Unique"

Sculpture - Bombe aérosol | 9,1x3,9 in

584,54 $US
Sculpture intitulée "Yakuza Panda" par James Chiew, Œuvre d'art originale, Coulage
Yakuza Panda - Sculpture, 57,1x31,5 in ©2024 par James Chiew - Pop Art, pop-art-615, Animal, bear, teddy, yakuza, japanese

James Chiew

"Yakuza Panda"

Sculpture - Coulage | 57,1x31,5 in

26 858,1 $US
Sculpture intitulée "Comedic Rooster" par Viktor Zuk, Œuvre d'art originale, Céramique
Comedic Rooster - Sculpture, 11,8x10,8 in ©2025 par Viktor Zuk - Pop Art, pop-art-615, Animal, figurative, sculpture, animal, orange, love, bird, rooster, humor, fantasy, naive

Viktor Zuk

"Comedic Rooster"

Sculpture - Céramique | 11,8x10,8 in

Vendu
Sculpture intitulée "Ours Trio  noir et…" par Harouna Andre Guillabert Gacko, Œuvre d'art originale, Résine
Ours Trio noir et Mate Pop Art Louis Vuitton - Sculpture, 34,3x9,8 in ©2024 par Harouna Andre Guillabert Gacko - Pop Art, pop-art-615, Animal

Harouna Andre Guillabert Gacko

"Ours Trio noir et Mate Pop Art Louis Vuitton"

Sculpture - Résine | 34,3x9,8 in

Pas à Vendre
Sculpture intitulée "Abyss" par Carole Carpier, Œuvre d'art originale, Résine
Abyss - Sculpture, 1,6x3,9 in ©2024 par Carole Carpier - Pop Art, pop-art-615, Animal, sculpture, statue, animal, pieuvre, poulpe, calmar, pop art, moderne, contemporain, figuratif, rouge, bordeaux, bleu, pois

Carole Carpier

"Abyss"

Sculpture - Résine | 1,6x3,9 in

222,17 $US
Sculpture intitulée "BALLS AND GOLDEN FI…" par Maas Tiir, Œuvre d'art originale, Plâtre
BALLS AND GOLDEN FISHES ON THE BLACK PODIUM P5 - Sculpture, 10,6x11,8 in ©2024 par Maas Tiir - Pop Art, pop-art-615, Poisson, desktop, game, rotation, turn, smooth, brilliant, colored, gift, relaxation, stylish, original

Maas Tiir

"BALLS AND GOLDEN FISHES ON THE BLACK PODIUM P5"

Sculpture - Plâtre | 10,6x11,8 in

1 704,92 $US
Sculpture intitulée "Dragon, Matt Black,…" par Richard Orlinski, Œuvre d'art originale, Résine
Dragon, Matt Black, Richard Orlinski - Sculpture, 20,5x43,3 in ©2022 par Richard Orlinski - Pop Art, pop-art-615, Animal, gradon, dragoon, pop, pop art, orlisnki, richard orlinski

Richard Orlinski

"Dragon, Matt Black, Richard Orlinski"

Sculpture - Résine | 20,5x43,3 in

34 657,95 $US
Sculpture intitulée "Darius" par Carole Carpier, Œuvre d'art originale, Acrylique
Darius - Sculpture, 7,5x4,7 in ©2025 par Carole Carpier - Pop Art, pop-art-615, Animal, sculpture, statue, animal, dunny, robot, lapin, pop art, moderne, contemporain, motif, ethnique, tribal, noir, argent, gris

Carole Carpier

"Darius"

Sculpture - Acrylique | 7,5x4,7 in

379 $US
Sculpture intitulée "Fashion Bulldog" par James Chiew, Œuvre d'art originale, Coulage
Fashion Bulldog - Sculpture, 14,2x20,5 in ©2024 par James Chiew - Pop Art, pop-art-615, Chien, louis vuitton, dog, bully, epoxy

James Chiew

"Fashion Bulldog"

Sculpture - Coulage | 14,2x20,5 in

3 788,84 $US

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