The term "Outsider art" in fine art refers to creations made by artists outside the traditional parameters of official culture or the established art world. The term "Outsider art" was originally used in English in 1972 by art critic Roger Cardinal to refer to the same style of primitive art that the French painter and assemblage artist Jean Dubuffet (1901-1985) had initially described in French as "art brut" (raw art). Jean Dubuffet coined the term "Art Brut" to describe the art he admired created by introverted, imaginative, and isolated individuals.
The English concept of Outsider art is broader and includes works by uneducated, self-taught (naive) artists, those with little or no contact with institutional forms of art, as well as painting and sculpture by asylum inmates; while Dubuffet's concept of Art Brut is largely limited to works by marginalized and maladjusted individuals.
When becoming "artists," Outsider Artists frequently have a revelatory moment similar to a religious calling. Their work often displays a sense of enhanced connectedness within the complex system of universal balance despite the fact that they typically lack professional training in an art institution. These artists possess a keen knowledge of both the powers of light and dark without necessarily having personally experienced tragedy.
Outsider artists may or may not employ materials that are considered to be artistic. Typically, "outsiders" utilize anything they can get their hands on, whether it is mud, blood, crayons, or a plain ink pen, demonstrating an uncommon and robust level of creativity. The urgent drive to create is revealed by the material's immediacy, which also shows that the produced works are far more like extensions of a continuing self-reflective selfhood than distinct artistic creations.
Instead of attempting to identify a common style or ethos in their works, Art Brut and Outsider Art remain names given, not by the artists themselves but by others, frequently posthumously, and primarily to group together artists as functioning outside of any form of art historical tradition.
Art Brut / Outsider sculpture can come in a variety of shapes and styles, just like painting. Art Brut / Outsider sculptures frequently show the artist's resourcefulness as they make do with whatever found things and materials they can find, such as animal teeth, bones, and pelts discovered in asylum farms, as well as various types of trash like twine, cord, and wire. Outsider artists who create sculpture frequently continue the subject of employing discarded and overlooked materials when working without the restrictions of institutions and conventions. David Kemp, a Cornish artist, creates all of his sculptures entirely out of discarded objects, including dangerous rubbish that has washed ashore. As a result, the finished pieces serve as both a rebuke to a culture of uneducated and selfish consumers and a testimony to outsider artists who consistently put purpose above fashion.
Numerous examples of Outsider Art have appeared at auction and in international exhibitions in recent years, increasing its reputation among collectors and curators. Given its unpolished, democratic roots, outsider art enjoys a broad audience. The artwork not only cuts across genres, but it also acts as a potent mirror of the artist's emotional state and the era in which they lived.
Les Sculptures d’Art Outsider Contemporaines sont une forme unique d’œuvre d’art originale qui capture l’imagination des amateurs d’art du monde entier. Ces sculptures sont créées par des artistes qui opèrent en dehors du monde de l’art traditionnel, et en tant que tels, ils utilisent souvent des matériaux et des supports non conventionnels pour créer leurs chefs-d’œuvre. Certains des matériaux les plus couramment utilisés dans les Sculptures d’Art Outsider comprennent des objets trouvés, des matériaux recyclés et des matériaux naturels tels que le bois et la pierre.
Les sculptures d’Art Outsider contemporain ont émergé au milieu du XXe siècle en réponse aux normes rigides et aux conventions du monde de l’art traditionnel. Des artistes autodidactes ou ayant peu de formation formelle ont commencé à créer des sculptures en utilisant des matériaux et des techniques non conventionnels. Le terme "art outsider" a été inventé en 1972 par le critique d’art Roger Cardinal pour décrire le travail d’artistes qui ne faisaient pas partie du monde de l’art établi. Ce genre se caractérise par une approche très individualiste et idiosyncratique de la création artistique, reflétant souvent les expériences personnelles et les antécédents culturels des artistes.
Les sculptures contemporaines d’art outsider ont considérablement évolué ces dernières années, les artistes explorant de nouveaux matériaux et techniques pour créer des pièces uniques. Ces sculptures s’inspirent d’une gamme de sources, notamment l’art populaire, l’art tribal et les artistes autodidactes. Elles se caractérisent souvent par leur esthétique brute et non polie ainsi que leur capacité à transmettre de puissantes émotions et idées. Par conséquent, elles sont devenues de plus en plus populaires sur le marché de l’art contemporain, attirant à la fois les collectionneurs et les conservateurs. Cette popularité a également conduit à une reconnaissance accrue des artistes outsiders, qui sont maintenant inclus dans des expositions majeures et qui reçoivent des éloges critiques pour leur travail. Dans l’ensemble, l’évolution des sculptures d’art outsider a contribué à un monde de l’art plus diversifié et dynamique, célébrant avant tout l’expression individuelle et la créativité.
Les Artistes Contemporains renommés pour leur travail dans les sculptures d’art Outsider contemporaines comprennent plusieurs noms tels que Judith Scott, Shinichi Sawada et Nek Chand.
Judith Scott était une artiste américaine connue pour ses sculptures complexes faites d’objets trouvés. Son travail se caractérise par l’utilisation de fibres et d’autres matériaux pour créer des formes abstraites complexes qui ressemblent souvent à des cocons ou des nids. Les pièces de Scott sont célèbres pour leur beauté unique et non conventionnelle.
Shinichi Sawada est un artiste japonais dont les sculptures sont faites d’argile et sont souvent décorées de motifs et de designs complexes. Le travail de Sawada se caractérise par sa qualité fantaisiste et enfantine ainsi que par l’utilisation de couleurs vives et audacieuses. Ses pièces ont souvent une qualité ludique, presque cartoon.
Nek Chand était un artiste indien dont les sculptures sont faites de matériaux recyclés tels que du verre brisé, des carreaux de céramique et des objets métalliques jetés. Son travail se caractérise par des motifs complexes de style mosaïque et l’utilisation de couleurs vives et éclatantes. Les œuvres de Chand représentent souvent des scènes de la mythologie et du folklore indiens.
D’autres artistes contemporains qui travaillent dans les sculptures d’Art Outsider comprennent Lee Godie, James Castle et Martín Ramírez. Godie était une artiste américaine qui a créé des dessins et des peintures colorés et whimsiques qui présentaient souvent des autoportraits. Castle était un artiste américain qui était sourd et muet et a créé des dessins complexes à partir de matériaux trouvés tels que de la suie et de la salive. Ramírez était un artiste mexicain qui a passé une grande partie de sa vie dans un établissement psychiatrique et a créé des dessins complexes et détaillés de trains et d’autres formes de transport.
L’Art Outsider est une forme d’art créée par des artistes autodidactes qui ne sont pas affiliés au monde de l’art traditionnel. Voici quelques exemples de sculptures d’Art Outsider connues :
"The Throne" de David Lee Baker (1992) est une sculpture imposante faite de bois, de clous et de vis. Elle mesure 16 pieds de haut et pèse plus de 2 500 livres. La sculpture présente des sculptures complexes de visages, d’animaux et de symboles, et est censée représenter le parcours spirituel de l’artiste.
"The Birdman" de Judith Scott (2003) est une sculpture faite d’objets trouvés et de fil. La sculpture est une représentation du frère de l’artiste, qui avait le syndrome de Down et était non-verbal. La sculpture présente une grande figure semblable à un oiseau avec des ailes faites de bâtons et de branches.
"The Grotto" de Nek Chand (1976) est un immense jardin de sculptures en Inde, fait de matériaux recyclés tels que de la céramique cassée, des bouteilles en verre et de la ferraille. Le jardin présente plus de 5000 sculptures d’animaux, de personnes et de divinités, et est censé représenter la vision de l’artiste d’une société utopique.
"The Forevertron" de Dr. Evermor (1983) est une sculpture faite de matériaux récupérés tels qu’une chambre de décontamination et une capsule spatiale. La sculpture mesure 50 pieds de haut et pèse plus de 300 tonnes. Elle est censée représenter la vision de l’artiste d’une machine à remonter le temps qui peut transporter les gens vers d’autres dimensions.
"The Roswell Alien" de David Adickes (1994) est une sculpture faite de fibre de verre et d’acier. La sculpture mesure 22 pieds de haut et pèse plus de 3 000 livres. Elle est censée représenter la fascination de l’artiste pour la vie extraterrestre et les observations d’OVNI à Roswell, au Nouveau-Mexique.
Ces sculptures présentent la créativité et la vision uniques de l’Art Outsider, et démontrent la puissance de l’art à transcender les frontières traditionnelles et à se connecter avec le public sur un niveau plus profond.
