Le symbolisme est un mouvement artistique agglomérant de nombreux artistes aux approches divergentes. Il ne fédère pas les artistes sous une même bannière, mais les regroupe dans la défense d’une pensée commune. Les artistes de ce mouvement considèrent que l’art doit dépeindre le monde intérieur, celui des humeurs et des émotions de l’artiste. Ils sont inspirés par la poésie, le mystère, le romantisme, et leur propre sensibilité. Ils investissent l’irrationnel par différents biais : l’imagination, le rêve, l’hypnose, les drogues, ou encore la psychanalyse (quête de l’inconscient). Ils cherchent à créer un impact psychologique dans le cerveau du contemplateur, par des sujets récurrents comme l’occulte, les expériences mystiques, l’érotique et le pervers. Les fers de lance de ce courant sont les artistes français Odilon Redon et Gustave Moreau, dont les univers oniriques et macabres nous font découvrir le côté obscur de la vie. D’autres artistes européens ont marqué la peinture symbolique, notamment le peintre Belge James Ensor et ses figures de carnaval, monstres et squelettes, ou le norvégien Edvard Munch et son célèbre Cri, expression visuelle d’un état mental de désespoir et d’horreur, œuvre iconique qui fait toujours parler d’elle aujourd’hui.
Qu'il soit féminin ou Masculin, le portrait est un genre de peinture à part entière figurant parmi les sources d’inspiration les plus utilisées par les artistes peintres de l’antiquité jusqu’à aujourd’hui. En effet, bien avant l’apparition de l’appareil photo, le portrait constituait l’unique option pour obtenir la représentation physique d’une personne. La peinture de portrait a donc toujours constitué un exercice de choix pour mettre à l’épreuve le talent de l’artiste. Dessiner avec précision la finesse des traits du visage, représenter les émotions au travers d’une palette d’expressions fidèlement retranscrites, respecter les proportions du modèle pour un rendu fidèle et harmonieux, telle est la difficile mission du portraitiste. Parmi les portraits célèbres en peinture, notons par exemple bien sur la célèbre "Joconde" de Léonard de Vinci, "Le désespéré" de Gustave Courbet ou "L’autoportrait au chapeau de feutre" de Vincent van Gogh.
Explorez tous les styles et toutes les techniques de peintures : peintures contemporaines, street-art, art abstrait, art figuratif, paysages, portraits, natures mortes, nus, aquarelle, peinture à l’huile, peinture acrylique … ArtMajeur s’adresse à toutes les sensibilités artistiques et célèbre la beauté à vos côtés depuis 20 ans avec plus de 3,6 millions d’œuvres d'art contemporaines à découvrir... ou à acquérir ! La référence mondiale en matière de peintures contemporaines. Découvrez des œuvres d’artistes contemporains du monde entier pour décorer votre intérieur avec classe ! Simple amateur d’Art ou collectionneur confirmé ? Trouvez la toile ou le tableau coup de cœur qui saura véritablement mettre en valeur votre décoration. ArtMajeur vous propose des œuvres originales, des éditions limitées et des impressions d'art par les meilleurs artistes contemporains du monde. Sur ArtMajeur, les peintures sont sélectionnées par des passionnés et experts du marché de l'art. Nous sélectionnons pour vous les œuvres originales de peintres tendances, primés et reconnus ainsi que les nouvelles valeurs montantes dans le domaine de l’art contemporain pour vous guider et vous aider à dans votre démarche d’achat de peintures en ligne.
Depuis 2015, les amateurs d'Art ont brisé le code de l'Industrie de l'Art et ont passé des commandes sur les Places de marché de l'Art comme ArtMajeur.
Acheter des tableaux de portraits est désormais un jeu d'enfant sur Internet, vous avez la qualité et la variété.
Tout client peut commander un portrait, un original ou une œuvre d'art personnalisée, une commission basée sur une photo par exemple. Comme il existe de nombreuses galeries d'art en ligne, les gens peuvent voir des peintures originales de divers artistes dans différents styles. Il y a beaucoup de place pour l'originalité lorsque vous achetez un portrait en ligne. Les collectionneurs peuvent trouver une œuvre d'art absolument unique parmi le large choix de portraits et également commander un portrait comme cadeau pour leurs amis et leur famille pour un anniversaire ou un mariage.
Il existe différents choix si vous souhaitez commander un portrait en ligne
Les portraits peuvent représenter n'importe quel sujet,
Les artistes peuvent peindre n'importe quel style, vous pouvez choisir le style de la catégorie pour voir leurs œuvres
Vous pouvez ajouter quelques filtres de couleur et de taille pour afficher une liste de portraits intéressants.
Le confort d'acheter un portrait en ligne ne peut pas être sous-estimé. Vous pouvez acheter une grande peinture acrylique de n'importe où dans le monde, et vous pouvez l'obtenir en quelques jours avec le meilleur service. L'achat d'une peinture en ligne est également moins intimidant que d'entrer dans une galerie, car vous pouvez vous asseoir, prendre un crayon et noter les titres d'œuvres d'art que vous aimez pendant votre temps libre. Vous pouvez alors décider du portrait que vous souhaitez acheter, et cela peut vraiment vous aider à affiner votre choix sur une ou deux œuvres grâce à quelques photos.
Il peut aussi être beaucoup moins cher d'acheter un portrait en ligne. C'est parce que les frais d'expédition sont généralement plus bas que ce que vous croyiez. La plupart des vendeurs en ligne offrent la livraison gratuite ou un prix réduit sur l'expédition de multiples achats. Vous pouvez répartir les frais d'expédition entre toutes les pièces pour économiser de l'argent. C'est nettement moins cher d'acheter un tableau en ligne, même si vous devez payer les frais de livraison car vous pouvez comparer les prix d'une même œuvre sur différents sites. ArtMajeur est bien connu pour avoir une commission juste et offrir les prix publics les plus bas sur internet.
Un autre avantage pour motiver un achat de portrait en ligne est que vous pouvez vérifier la réputation d'un artiste avant de l'acheter. Consultez le site Web de la galerie ou de l'artiste et voyez ce que les clients ont à dire sur la qualité de leurs œuvres. Si vous êtes confiant, achetez sans hésitation les yeux fermés.
N'oubliez pas de regarder l'état du portrait. Regardez les détails peints à la main de l'œuvre sur les photos numériques du site, en particulier les éventuelles fissures de peinture à l'huile ou acrylique et les décolorations. Vous pouvez zoomer sur les photos de l'œuvre et vérifier la qualité de la toile et les défauts de peinture.
Vérifiez également les antécédents du peintre. La biographie de l'artiste est ce qui fera vraiment la différence entre un portrait de haute qualité et un portrait de mauvaise qualité.
Avant d'acheter une peinture de portrait en ligne, vous allez faire vos devoirs. Il existe un certain nombre d'endroits où vous pouvez acheter ces peintures. Cependant, comme mentionné précédemment, assurez-vous de faire vos recherches afin de savoir que vous obtenez une œuvre d'art authentique.
Une autre bonne idée est de vous assurer que vous êtes au courant de la réputation et des services du site Web sur lequel vous envisagez d'acheter. Vous devez consulter la politique commerciale des ces galeries d'art en ligne, les avis des clients et choisir le meilleur service.
Si vous commandez à partir d'une galerie en ligne, il est nécessaire de vous assurer que les informations de la peinture sont bien complètes. Vous devrez vérifier la taille, les couleurs et la description. Le must est d'avoir au moins 3 photos et une vidéo pour voir le tableau. C'est aussi une bonne idée de contacter le site Web en amont de l'achat et de poser des questions sur leur politique de retour, par exemple.
Vous devez tenir compte de la qualité du papier sur lequel le portrait sera imprimé. Si le papier n'est pas de haute qualité, l'impression ne durera pas très longtemps. Un papier de haute qualité donnera à l'impression finale une apparence beaucoup plus définie. Il reproduira également les couleurs vibrantes de l'huile ou de l'acrylique du portrait original. Chez ArtMajeur, nos impressions sont réalisées sur les meilleurs papiers du marché. Vous pouvez également commander une impression sur toile ou sur métal. L'impression au fini mat sur toile est vraiment similaire à l'œuvre originale. Nous recevons des commandes de reproduction de portraits comme cadeaux pour les amateurs d'art du monde entier.
L’art contemporain est une constellation vibrante d’expressions artistiques. Cet univers créatif englobe une vaste gamme de médiums, allant des peintures, sculptures et photographies aux dessins, gravures, arts textiles et arts numériques, chaque médium étant une étoile brillant de sa propre radiance distincte. Les artistes utilisent des supports et des matériaux divers pour donner vie à leurs visions, tels que la toile, le bois, le métal et même des toiles numériques innovantes pour la création de chef-d’œuvres virtuels.
Une peinture contemporaine, par exemple, peut tisser son histoire à travers des coups de pinceau habiles d’acrylique ou d’huile, tandis qu’une sculpture contemporaine peut chanter sa chanson dans la langue de la pierre, du bronze ou d’objets trouvés. Les arts photographiques capturent et manipulent la lumière pour produire des images frappantes, tandis que la gravure utilise des techniques telles que la lithographie et la sérigraphie pour produire des multiples d’une seule image marquante. L’art textile joue avec les tissus et les fibres, tandis que l’art numérique repousse les limites de la création avec une technologie innovante.
L’attrait de l’art contemporain réside dans sa nature qui repousse les limites, sa quête incessante d’expérimentation et sa constante réflexion sur l’évolution de l’expérience humaine. Cette créativité sans bornes, associée à son fort commentaire social et personnel, fait de chaque œuvre d’art contemporaine un emblème unique de son époque, un miroir reflétant les réalités et les rêves de notre monde complexe. Elle nous chuchote, nous émeut, provoque la réflexion et allume une profonde réponse émotionnelle, éveillant l’âme de quiconque est disposé à écouter. C’est en effet, le langage des émotions et des idées, parlé dans le dialecte de notre ère.
L’histoire de l’art contemporain se déroule au milieu du XXe siècle, marquée par des changements sismiques dans l’expression artistique. Après la Seconde Guerre mondiale, vers les années 1950 et 1960, les artistes ont commencé à expérimenter au-delà des limites traditionnelles, remettant en question les normes de ce que pouvait être l’art. Cette époque révolutionnaire a engendré une multitude de nouveaux mouvements et formes artistiques tels que l’expressionnisme abstrait, le pop art et le minimalisme. Les peintures, autrefois confinées au réalisme, ont embrassé l’abstraction, les artistes utilisant la couleur et la forme pour exprimer des émotions et des idées. Des périodes remarquables comme l’avènement du pop art à la fin des années 1950 et au début des années 1960 ont vu des œuvres d’art imiter la culture populaire et les médias de masse, reflétant le changement de focus de la société.
Les arts sculpturaux ont également connu une métamorphose. Les sculpteurs ont commencé à expérimenter de nouveaux matériaux et formes, créant souvent des œuvres d’art qui interagissent avec le spectateur et l’espace environnant, favorisant un sens de l’engagement. Le dessin, une pratique intemporelle, a également évolué, les artistes incorporant des techniques et des concepts novateurs pour redéfinir son rôle dans l’art contemporain.
La photographie, un médium relativement nouveau, est devenue un outil puissant dans le paysage de l’art contemporain. Née au XIXe siècle, elle a véritablement pris son envol dans la seconde moitié du XXe siècle, brouillant les frontières entre les beaux-arts et la documentation. La gravure, une pratique remontant à l’Antiquité, a connu un intérêt renouvelé et une expérimentation accrue avec des techniques telles que la lithographie, la gravure et la sérigraphie.
L’univers de l’art textile s’est considérablement élargi, car les artistes ont commencé à apprécier la polyvalence et la qualité tactile des tissus et des fibres. Les artistes ont commencé à utiliser les textiles pour remettre en question les frontières entre les beaux-arts, l’artisanat et le design.
L’avènement de la technologie numérique à la fin du XXe siècle a annoncé une nouvelle ère pour l’art contemporain. L’art numérique est apparu alors que les artistes ont commencé à exploiter de nouvelles technologies pour créer des expériences immersives et interactives, brouillant souvent la frontière entre le monde virtuel et le monde physique.
À travers ces périodes de transformation, l’essence de l’art contemporain est restée la même : un reflet dynamique et évolutif de l’époque dans laquelle nous vivons, repoussant continuellement les limites et embrassant le nouveau, remettant toujours en question, toujours explorant.
Alors que nous naviguons à travers le 21ème siècle, le paysage dynamique de l’art contemporain continue d’évoluer et de s’étendre, reflétant notre monde en constante évolution. Les peintures contemporaines, autrefois principalement confinées à des toiles en deux dimensions, embrassent maintenant une multitude de formes et de techniques, allant des installations multimédias aux créations numériques, chaque pièce étant une riche tissage de pensées, d’émotions et de récits. La sculpture, elle aussi, a largement dépassé la pierre et le bronze traditionnels, les artistes incorporant la lumière, le son et même le mouvement, incarnant l’éphéméralité et le flux du monde moderne.
La photographie, entre les mains d’Artistes Contemporains, a élargi ses horizons, se mêlant parfaitement à la technologie numérique pour créer des images à couper le souffle qui remettent en question notre perception de la réalité. Le dessin, quant à lui, a transcendé les frontières du papier, incorporant des éléments multimédias et des techniques exploratoires pour redéfinir son rôle dans le discours artistique. La gravure continue de prospérer, les artistes contemporains utilisant des méthodes traditionnelles de manière innovante pour fournir des commentaires sociaux et personnels puissants.
L’art textile, autrefois considéré comme un artisanat, occupe désormais une place importante dans le monde de l’art contemporain, les artistes l’utilisant pour explorer les questions d’identité, de tradition et de patrimoine culturel. Pendant ce temps, l’art numérique, le plus récent membre de la famille de l’art contemporain, a révolutionné la façon dont nous créons et interagissons avec l’art, offrant des expériences immersives qui brouillent la frontière entre le virtuel et le physique.
Ces diverses formes d’art contemporain ont une valeur significative sur le marché de l’art actuel, non seulement en raison de leur attrait esthétique mais aussi de leur capacité à encapsuler et à communiquer des idées et des émotions complexes. Les collectionneurs, les conservateurs et les amateurs d’art du monde entier recherchent ces œuvres, attirés par leur dynamisme intrinsèque, leur utilisation innovante des matériaux et leurs expressions éloquentes de notre expérience humaine partagée. En témoignage de notre époque, ces œuvres d’art contemporain encapsulent l’impulsion de notre société et la résonance des voix individuelles, gravant à jamais notre récit collectif dans les annales de l’histoire de l’art.
Alors que nous plongeons dans le monde vibrante de l’art contemporain, nous rencontrons une variété d’artistes qui façonnent ce domaine dynamique. Chacun est un maître dans son médium - peinture, sculpture, photographie, dessin, gravure, textile ou art numérique - ils repoussent les limites artistiques, reflétant notre époque et remettant en question nos perceptions. Explorons ces contributeurs remarquables et leurs œuvres révolutionnaires.
1. Gerhard Richter - Connu pour son approche multifacette de la peinture, Richter défie les limites du médium, oscillant habilement entre les styles abstrait et hyperréaliste. Ses œuvres, qu’elles présentent des pigments étirés à la raclette ou des images photographiques floues, engagent un dialogue fascinant avec la perception.
2. Jeff Koons - Une figure importante de la sculpture contemporaine, Koons crée des pièces monumentales qui explorent les thèmes de la consommation, du goût et de la culture populaire. Ses animaux en ballon iconiques, construits en acier inoxydable poli miroir, captivent par leur commentaire à la fois ludique et profond.
3. Cindy Sherman - Photographe de renom, Sherman utilise son objectif pour explorer l’identité et les rôles sociaux, en particulier ceux des femmes. Reconnue pour ses autoportraits conceptuels, elle assume une multitude de personnages, repoussant les limites de la photographie en tant que moyen d’expression artistique.
4. David Hockney - Hockney, avec une production prolifique s’étendant sur six décennies, est une figure clé du dessin contemporain. Son utilisation audacieuse de la couleur et son exploration ludique de la perspective transmettent un sentiment enivrant de joie et une célébration sans retenue de la vie.
5. Kiki Smith - Une graveuse innovante, le travail de Smith explore la condition humaine, en particulier le corps féminin et ses connotations sociales et culturelles. Ses gravures sur cuivre et lithographies évoquent des expériences universelles de la vie, de la mort et de la transformation.
6. El Anatsui - Maître de l’art textile, Anatsui crée de superbes installations ressemblant à des tapisseries à partir de bouchons de bouteilles et de morceaux d’aluminium jetés. Ces sculptures flexibles et scintillantes mêlent esthétique africaine traditionnelle et sensibilité artistique contemporaine, abordant les thèmes de la consommation, des déchets et de l’interconnectivité de notre monde.
7. Rafael Lozano-Hemmer - Une figure de proue de l’art numérique, Lozano-Hemmer utilise la technologie pour créer des installations interactives qui mêlent architecture et art de la performance. Son travail, souvent participatif, explore les thèmes de la surveillance, de la vie privée et de la relation entre les personnes et leur environnement.
Le panorama de l’art contemporain est un patchwork dynamique d’expressions diverses et d’idées innovantes, chaque œuvre étant un dialogue unique avec son public. Voici une sélection d’œuvres d’art contemporain renommées, couvrant divers médias tels que la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin, la gravure, l’art textile et l’art numérique, qui ont profondément influencé ce mouvement vibrant.
Ces œuvres, dans leur diversité, illustrent la riche tapisserie de l’art contemporain, chaque pièce étant un commentaire unique sur notre monde et un témoignage du potentiel illimité de l’expression créative.
