Peintures à l'huile à vendre

188 Tableaux de peintures originales à vendre:

Quelle est l'origine de la technique de Huile?

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable. La peinture à l’huile utilise une substance dont le liant se compose d’une huile siccative qui enveloppe les particules de pigment. Cette technique picturale a traversé les époques grâce à ses qualités plastiques. A la fin du Moyen-Age, elle remplace la technique de la tempera, puis son utilisation se généralise grâce aux primitifs flamands, notamment Jan Van Eyck qui l’utilisera énormément. Elle se compose généralement de pigments de couleurs, et d’un liant qui peut être de l’huile de lin, l’huile d’œillette, ou encore de l’huile de noix. De nombreux artistes ont expérimenté cette technique reine de la peinture à l’huile, notamment les peintres baroques comme Pierre Paul Rubens, ou encore les romantiques comme Eugène Delacroix ou Théodore Géricault.

Acheter des œuvres d'art sur le thème de « Mode »

Comme le disait si bien la star de la Pop David Bowie dans sa chanson « Fashion », la mode est partout dans nos vies, que ce soit dans nos styles vestimentaires comme dans notre façon de penser. Mode et Art sont deux domaines qui se marient plutôt bien ensemble, partageant tous deux la passion du bon goût, du chic, de ce qui sort de l’ordinaire. Les artistes amateurs de modes et de tendances aiment tout particulièrement représenter de magnifiques top model avec de belles robes telles que celles désignées par les stylistes des maisons de mode, peindre des habits dignes des plus grands couturiers afin de représenter l’élégance dans ce qu’elle a de plus artistique. Chapeaux, bijoux, parfums, accessoires de modes, tous les ingrédients du chic vous sont proposés dans notre sélection de peintures de mode sur Artmajeur.

Vous cherchez des Peintures originales à vendre ?

Explorez tous les styles et toutes les techniques de peintures : peintures contemporaines, street-art, art abstrait, art figuratif, paysages, portraits, natures mortes, nus, aquarelle, peinture à l’huile, peinture acrylique … Artmajeur s’adresse à toutes les sensibilités artistiques et célèbre la beauté à vos côtés depuis 20 ans avec plus de 2 millions d’œuvres d'art contemporaines à découvrir... ou à acquérir ! La référence mondiale en matière de peintures contemporaines. Découvrez des œuvres d’artistes contemporains du monde entier pour décorer votre intérieur avec classe ! Simple amateur d’Art ou collectionneur confirmé ? Trouvez la toile ou le tableau coup de cœur qui saura véritablement mettre en valeur votre décoration. Artmajeur vous propose des œuvres originales, des éditions limitées et des impressions d'art par les meilleurs artistes contemporains du monde. Sur Artmajeur, les peintures sont sélectionnées par des passionnés et experts du marché de l'art. Nous sélectionnons pour vous les œuvres originales de peintres tendances, primés et reconnus ainsi que les nouvelles valeurs montantes dans le domaine de l’art contemporain pour vous guider et vous aider à dans votre démarche d’achat de peintures en ligne.

Comment acheter une peinture à l'huile en ligne ?

Imaginez le jour où vous envisagez d'acheter une peinture à l'huile en ligne. Vous trouvez une image qui vous plait et dans votre budget car il est facile de naviguer dans une galerie d'art en ligne où tout est bien pensé pour le collectionneur.

Acheter de l'art est devenu un jeu d'enfant !  Artmajeur a perfectionné son propre système (ce que les gens pourraient appeler "le moteur Google") afin que les clients gagnent du temps en recherchant de superbes pièces sans avoir à visiter les galeries eux-mêmes.

Mais il existe encore d'autres options que vous pouvez avoir en dehors de l' achat d'une peinture à l'huile en ligne . Vous pouvez également explorer les styles acrylique et aquarelle.

Vous pouvez acheter des peintures à l'huile en ligne en quelques clics. Non seulement cela, mais vous verrez des milliers d'images dans les galeries d'art. Le site Web vous permettra de choisir parmi notre vaste offre de peintures de milliers d'artistes, de styles et de tailles sans avoir à quitter votre domicile ! Commander une œuvre originale est aussi simple que de sélectionner la pièce parfaite pour vous-même ou pour quelqu'un d'autre. Ajoutez simplement une œuvre d'art à votre panier et vous pourrez voir si elle est disponible avant de cliquer sur « acheter » afin qu'il n'y ait pas de surprises lors du paiement. Vous devez lire la politique d'expédition de l'entreprise et les avis des personnes sur Google. Naviguez simplement sur le Web pendant votre temps libre pendant quelques jours avant de prendre une décision.

Mais si vous voulez vraiment acheter des peintures à l'huile en ligne, il serait utile de trouver un site Web donnant des conseils sur la façon d'acheter ces œuvres d'art. La plupart des sites Web vous donneraient des conseils sur la façon de choisir la peinture à acheter et vous donneraient également une brève explication.

Si vous êtes amateur d'art et collectionneur, alors commander une peinture sur toile est également une excellente idée cadeau pour vos proches lors d'occasions spéciales comme un anniversaire, un mariage, Noël...

Vous pouvez également acheter des peintures à l'huile en ligne qui peuvent être à poser ou des peintures à l'huile que vous pouvez accrocher sur vos grands murs. Vous pouvez acheter des toiles encadrées ou non, acheter une œuvre d'art originale ou une impression d'art en édition limitée. De plus, vous pouvez filtrer votre recherche par couleur, taille, sujet...

Lorsque vous achetez une peinture à l'huile en ligne, vous constaterez qu'il existe de nombreux choix. Vous pouvez acheter un portrait simple, ou vous pouvez acheter une pièce abstraite. Vous pouvez acheter des paysages ou vous pouvez acheter des portraits. Les options sont infinies. Dans l'ensemble, acheter un tableau en ligne est vraiment une véritable expérience .

Imaginez le regard sur le visage de votre proche lorsqu'il déballe une belle peinture à l'huile et réalise qu'elle a été achetée en ligne. C'est ce que vous pouvez leur offrir avec notre site Web facile à naviguer, Artmajeur.com, où nous avons des milliers d'options disponibles pour tous les budgets, tous les goûts et toutes les occasions. Explorez notre site maintenant et trouvez cette œuvre d'art parfaite aujourd'hui au meilleur prix !

Si vous recherchez une peinture d'art moderne pour décorer votre maison ou votre bureau, nous proposons une large gamme de peintures à l'huile d'artistes du monde entier. Notre sélection comprend des pièces abstraites aux couleurs vives et des portraits réalistes qui conviendront à tous les styles. Nous avons également de grandes toiles disponibles, vous pouvez donc créer un espace unique à partir d'art mural. Parcourez notre site Web dès aujourd'hui pour trouver des œuvres d'art uniques qui rendront vos murs exceptionnels!

Découvrez des œuvres d’art contemporain sur Artmajeur

L’art contemporain est une constellation vibrante d’expressions artistiques. Cet univers créatif englobe une vaste gamme de médiums, allant des peintures, sculptures et photographies aux dessins, gravures, arts textiles et arts numériques, chaque médium étant une étoile brillant de sa propre radiance distincte. Les artistes utilisent des supports et des matériaux divers pour donner vie à leurs visions, tels que la toile, le bois, le métal et même des toiles numériques innovantes pour la création de chef-d’œuvres virtuels.

Une peinture contemporaine, par exemple, peut tisser son histoire à travers des coups de pinceau habiles d’acrylique ou d’huile, tandis qu’une sculpture contemporaine peut chanter sa chanson dans la langue de la pierre, du bronze ou d’objets trouvés. Les arts photographiques capturent et manipulent la lumière pour produire des images frappantes, tandis que la gravure utilise des techniques telles que la lithographie et la sérigraphie pour produire des multiples d’une seule image marquante. L’art textile joue avec les tissus et les fibres, tandis que l’art numérique repousse les limites de la création avec une technologie innovante.

L’attrait de l’art contemporain réside dans sa nature qui repousse les limites, sa quête incessante d’expérimentation et sa constante réflexion sur l’évolution de l’expérience humaine. Cette créativité sans bornes, associée à son fort commentaire social et personnel, fait de chaque œuvre d’art contemporaine un emblème unique de son époque, un miroir reflétant les réalités et les rêves de notre monde complexe. Elle nous chuchote, nous émeut, provoque la réflexion et allume une profonde réponse émotionnelle, éveillant l’âme de quiconque est disposé à écouter. C’est en effet, le langage des émotions et des idées, parlé dans le dialecte de notre ère.

Origines et histoire de l’art contemporain

L’histoire de l’art contemporain se déroule au milieu du XXe siècle, marquée par des changements sismiques dans l’expression artistique. Après la Seconde Guerre mondiale, vers les années 1950 et 1960, les artistes ont commencé à expérimenter au-delà des limites traditionnelles, remettant en question les normes de ce que pouvait être l’art. Cette époque révolutionnaire a engendré une multitude de nouveaux mouvements et formes artistiques tels que l’expressionnisme abstrait, le pop art et le minimalisme. Les peintures, autrefois confinées au réalisme, ont embrassé l’abstraction, les artistes utilisant la couleur et la forme pour exprimer des émotions et des idées. Des périodes remarquables comme l’avènement du pop art à la fin des années 1950 et au début des années 1960 ont vu des œuvres d’art imiter la culture populaire et les médias de masse, reflétant le changement de focus de la société.

Les arts sculpturaux ont également connu une métamorphose. Les sculpteurs ont commencé à expérimenter de nouveaux matériaux et formes, créant souvent des œuvres d’art qui interagissent avec le spectateur et l’espace environnant, favorisant un sens de l’engagement. Le dessin, une pratique intemporelle, a également évolué, les artistes incorporant des techniques et des concepts novateurs pour redéfinir son rôle dans l’art contemporain.

La photographie, un médium relativement nouveau, est devenue un outil puissant dans le paysage de l’art contemporain. Née au XIXe siècle, elle a véritablement pris son envol dans la seconde moitié du XXe siècle, brouillant les frontières entre les beaux-arts et la documentation. La gravure, une pratique remontant à l’Antiquité, a connu un intérêt renouvelé et une expérimentation accrue avec des techniques telles que la lithographie, la gravure et la sérigraphie.

L’univers de l’art textile s’est considérablement élargi, car les artistes ont commencé à apprécier la polyvalence et la qualité tactile des tissus et des fibres. Les artistes ont commencé à utiliser les textiles pour remettre en question les frontières entre les beaux-arts, l’artisanat et le design.

L’avènement de la technologie numérique à la fin du XXe siècle a annoncé une nouvelle ère pour l’art contemporain. L’art numérique est apparu alors que les artistes ont commencé à exploiter de nouvelles technologies pour créer des expériences immersives et interactives, brouillant souvent la frontière entre le monde virtuel et le monde physique.

À travers ces périodes de transformation, l’essence de l’art contemporain est restée la même : un reflet dynamique et évolutif de l’époque dans laquelle nous vivons, repoussant continuellement les limites et embrassant le nouveau, remettant toujours en question, toujours explorant.

Évolutions de ces œuvres contemporaines sur le marché de l’art

Alors que nous naviguons à travers le 21ème siècle, le paysage dynamique de l’art contemporain continue d’évoluer et de s’étendre, reflétant notre monde en constante évolution. Les peintures contemporaines, autrefois principalement confinées à des toiles en deux dimensions, embrassent maintenant une multitude de formes et de techniques, allant des installations multimédias aux créations numériques, chaque pièce étant une riche tissage de pensées, d’émotions et de récits. La sculpture, elle aussi, a largement dépassé la pierre et le bronze traditionnels, les artistes incorporant la lumière, le son et même le mouvement, incarnant l’éphéméralité et le flux du monde moderne.

La photographie, entre les mains d’Artistes Contemporains, a élargi ses horizons, se mêlant parfaitement à la technologie numérique pour créer des images à couper le souffle qui remettent en question notre perception de la réalité. Le dessin, quant à lui, a transcendé les frontières du papier, incorporant des éléments multimédias et des techniques exploratoires pour redéfinir son rôle dans le discours artistique. La gravure continue de prospérer, les artistes contemporains utilisant des méthodes traditionnelles de manière innovante pour fournir des commentaires sociaux et personnels puissants.

L’art textile, autrefois considéré comme un artisanat, occupe désormais une place importante dans le monde de l’art contemporain, les artistes l’utilisant pour explorer les questions d’identité, de tradition et de patrimoine culturel. Pendant ce temps, l’art numérique, le plus récent membre de la famille de l’art contemporain, a révolutionné la façon dont nous créons et interagissons avec l’art, offrant des expériences immersives qui brouillent la frontière entre le virtuel et le physique.

Ces diverses formes d’art contemporain ont une valeur significative sur le marché de l’art actuel, non seulement en raison de leur attrait esthétique mais aussi de leur capacité à encapsuler et à communiquer des idées et des émotions complexes. Les collectionneurs, les conservateurs et les amateurs d’art du monde entier recherchent ces œuvres, attirés par leur dynamisme intrinsèque, leur utilisation innovante des matériaux et leurs expressions éloquentes de notre expérience humaine partagée. En témoignage de notre époque, ces œuvres d’art contemporain encapsulent l’impulsion de notre société et la résonance des voix individuelles, gravant à jamais notre récit collectif dans les annales de l’histoire de l’art.

Artistes contemporains célèbres

Alors que nous plongeons dans le monde vibrante de l’art contemporain, nous rencontrons une variété d’artistes qui façonnent ce domaine dynamique. Chacun est un maître dans son médium - peinture, sculpture, photographie, dessin, gravure, textile ou art numérique - ils repoussent les limites artistiques, reflétant notre époque et remettant en question nos perceptions. Explorons ces contributeurs remarquables et leurs œuvres révolutionnaires.

1. Gerhard Richter - Connu pour son approche multifacette de la peinture, Richter défie les limites du médium, oscillant habilement entre les styles abstrait et hyperréaliste. Ses œuvres, qu’elles présentent des pigments étirés à la raclette ou des images photographiques floues, engagent un dialogue fascinant avec la perception.

2. Jeff Koons - Une figure importante de la sculpture contemporaine, Koons crée des pièces monumentales qui explorent les thèmes de la consommation, du goût et de la culture populaire. Ses animaux en ballon iconiques, construits en acier inoxydable poli miroir, captivent par leur commentaire à la fois ludique et profond.

3. Cindy Sherman - Photographe de renom, Sherman utilise son objectif pour explorer l’identité et les rôles sociaux, en particulier ceux des femmes. Reconnue pour ses autoportraits conceptuels, elle assume une multitude de personnages, repoussant les limites de la photographie en tant que moyen d’expression artistique.

4. David Hockney - Hockney, avec une production prolifique s’étendant sur six décennies, est une figure clé du dessin contemporain. Son utilisation audacieuse de la couleur et son exploration ludique de la perspective transmettent un sentiment enivrant de joie et une célébration sans retenue de la vie.

5. Kiki Smith - Une graveuse innovante, le travail de Smith explore la condition humaine, en particulier le corps féminin et ses connotations sociales et culturelles. Ses gravures sur cuivre et lithographies évoquent des expériences universelles de la vie, de la mort et de la transformation.

6. El Anatsui - Maître de l’art textile, Anatsui crée de superbes installations ressemblant à des tapisseries à partir de bouchons de bouteilles et de morceaux d’aluminium jetés. Ces sculptures flexibles et scintillantes mêlent esthétique africaine traditionnelle et sensibilité artistique contemporaine, abordant les thèmes de la consommation, des déchets et de l’interconnectivité de notre monde.

7. Rafael Lozano-Hemmer - Une figure de proue de l’art numérique, Lozano-Hemmer utilise la technologie pour créer des installations interactives qui mêlent architecture et art de la performance. Son travail, souvent participatif, explore les thèmes de la surveillance, de la vie privée et de la relation entre les personnes et leur environnement.

Œuvres d’art contemporain remarquables

Le panorama de l’art contemporain est un patchwork dynamique d’expressions diverses et d’idées innovantes, chaque œuvre étant un dialogue unique avec son public. Voici une sélection d’œuvres d’art contemporain renommées, couvrant divers médias tels que la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin, la gravure, l’art textile et l’art numérique, qui ont profondément influencé ce mouvement vibrant.

Ces œuvres, dans leur diversité, illustrent la riche tapisserie de l’art contemporain, chaque pièce étant un commentaire unique sur notre monde et un témoignage du potentiel illimité de l’expression créative.