Peintures naives à vendre

630 Tableaux de peintures originales à vendre:. Comment définir style Art naïf? What is a Naive painting? Naive painting is a style of art that was started by artists like Henri Rousseau [...]

630 Tableaux de peintures originales à vendre:

Comment définir style Art naïf ?

What is a Naive painting?

Naive painting is a style of art that was started by artists like Henri Rousseau who didn't know much about art. Most of the time, naive art is defined as visual art made by someone who hasn't had the training and education that a professional artist does. When a professional artist tries to copy this style, it is often called "primitivism."


What are the characteristics of Naive painting?

Naive art is usually defined as visual art made by someone who doesn't have the formal training and education that a professional artist does (in anatomy, art history, technique, perspective, ways of seeing). When a trained artist tries to copy this style, it is sometimes called primitivism, pseudo-naive art, or faux naive art. 

Unlike folk art, naive art doesn't have to come from a specific popular cultural context or tradition. In fact, at least in advanced economies and since the Printing Revolution, it's impossible not to know about the local fine art tradition, which has spread through popular prints and other media. Naive artists know about "fine art" conventions like graphical perspective and compositional conventions, but they can't or don't use them to their full potential. Outsider art (also called "art brut"), on the other hand, refers to works that come from a similar background but have little to do with the mainstream art world.

Naive art is known for being simple and honest like a child, and this is why it is often copied. These kinds of paintings usually have a flat style of drawing and a simple way of showing depth. Henri Rousseau, a French Post-Impressionist who lived from 1844 to 1910 and was discovered by Pablo Picasso, was one of the most important painters of "naive art."

There has been some disagreement about what the term means and where it "ends" with other terms like folk art and outsider art. Naive art is usually used to describe works of fine art made by self-taught artists, like paintings and sculptures. Folk art, on the other hand, refers to things that can be used in everyday life. But this difference has been argued about. [6] "Provincial" is another word that can be used, especially for paintings and buildings. It is mostly used to describe work by artists who have had some traditional training but whose work falls short of metropolitan or court standards by accident.


By what do naive paintings stand out?

People often think of naive art as art made by someone who hasn't had any formal training or a degree, or hasn't had much. Before the 20th century, this was true, but now there are schools for naive art. Naive art is now a fully recognized type of art that can be seen in galleries all over the world.

The features of naive art don't fit well with the formal aspects of painting, especially when the three rules of perspective aren't followed (as described by the Progressive Painters of the Renaissance):

-Objects get smaller as you get farther away, 

-Colors become less clear as you get farther away; 

-Details become less clear as you get farther away.

Here are the results:

-Geometrically wrong effects of perspective (awkward parts of the works, like how children's drawings or paintings from the Middle Ages look, but that's where the comparison ends); 

-Effects of perspective that aren't quite right. Strong use of pattern, unrefined color on all the plans of the composition, without enfeeblement in the background; 

-Equal attention to details, including those in the background that should be shaded off.

People say that naive art is easy to spot because it is not complicated. It has become so popular and well-known, though, that many examples could be called "pseudo-naive." "Pseudo naive" or "faux naive" art is the work of an artist who is more imitative or self-conscious and whose work looks more copied than original. "Naive" art is the work of an artist who did not go to art school or academy, like Henri Rousseau or Alfred Wallis.

Since Autodidactism has become more popular as a way to learn in modern times, strict naiveté is not likely to be found in modern artists. Living artists don't always like naive categorizations, but this is likely to change as more dignifying signals become known. There are now museums for naive art in Kecskemét, Hungary; Kovaica, Serbia; Riga, Latvia; Jaen, Spain; Rio de Janeiro, Brazil; Vicq, France; and Paris. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt, and Alain Thomas are all English-speaking living artists who admit to having a naive style. 

"Primitive art" is another term that people who haven't studied art often use to describe it. Historically, though, it has been used more to describe art from cultures that Western academia has deemed "primitive" socially or technologically, like Native American, sub-Saharan African, and Pacific Island art (see Tribal art). This is different from the "primitive"-inspired, self-aware movement called "primitivism." Folk art is another term that is similar to naive art but not the same thing.

There are also the terms "navism" and "primitivism," which are usually used to describe professional painters who use naive art as their style (like Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).


What is the history of the Naive movement?

No one knows exactly when the first naive artists started making art, but from the very beginning of art to the time of the "Modern Classic," naive artists have left behind clear signs of their creative work. At the very least, naive art has been "official" in the history of 20th-century art since 1912, when an almanac called Der Blaue Reiter was published. Wassily Kandinsky and Franz Marc, who made the almanac, showed six copies of Henri Rousseau's paintings and talked about how they were different from other pictures. Most experts agree, though, that naive art was "discovered" in 1885, when the painter Paul Signac learned about Henri Rousseau's skills and started putting on shows of his work in some of the best galleries in Paris.


The Sacred Heart painters

Wilhelm Uhde, a German art collector and critic, is known for being the main person in charge of the first Naive Art show, which took place in Paris in 1928. Henri Rousseau, André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis, and Louis Vivin all took part. Together, they are known as the Sacred Heart painters.


Earth Group

The Earth Group (Grupa Zemlja) was a group of artists, architects, and thinkers from Croatia who lived and worked in Zagreb from 1929 to 1935. The group was Marxist and was partly based on "Neue Sachlichkeit,"[19] which led to more stylized forms and the start of Naive painting. In the group were painters Krsto Hegedui, Edo Kovaevi, Omer Mujadi, Kamilo Ruika, Ivan Tabakovi, and Oton Postrunik, sculptors Antun Augustini and Frano Krini, and the architect Drago Ibler. The Earth group tried to figure out how to solve social problems. Their program stressed the importance of creative freedom and was against blindly copying styles from other countries. They didn't want to make art just for the sake of art. Instead, they thought it should reflect the real world and the needs of the modern community. The government of the time was getting more and more upset by what was going on at the group's exhibitions, so in 1935, the group was banned.


Hlebine School

From about 1930 on, this term was used to describe naive Croatian painters who worked in or around the village of Hlebine, which is near the border with Hungary. At this time, the village was just "a few muddy, winding streets and one-story houses," according to the World Encyclopedia of Naive Art (1984). However, it produced such a great crop of artists that it became almost synonymous with Yugoslav naive painting.

Hlebine is a small, beautiful town in the north of Croatia. In the 1920s, a group of self-taught peasants started to paint in a way that was different and even a little bit revolutionary. Leading intellectuals of the time, like the poet Antun Gustav Mato and Miroslav Krlea, the most famous name in Croatian literature, pushed for this. They wanted a unique national style of art that was not influenced by the West. Krsto Hegedui, a well-known artist from Hlebine, took these ideas and used them to start the Hlebine School of Art in 1930. He did this to find "rural artistic expression" on a national level. 

Ivan Generali was the first master of the Hlebine School. He was also the first artist to create a unique style and reach a high level of art. After the Second World War, the next generation of Hlebine painters focused more on stylized, made-up pictures of life in the country. Generali stayed the most important person and helped other artists, including his son Josip Generali, get started. With the 1952 Venice Biennale and shows in Brazil and Belgium, the Hlebine school became known all over the world.

Some of the best known naive artists are Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj and Mirko Virius.


What are some famous Naive paintings?

Naive art is made up of simple, childlike techniques and ideas. Because of this, modernists who don't like what they see as the fake sophistication of work made in the traditional system have praised it. Henri Rousseau is the best-known naive artist working today, so we'll start with one of his works.


The Dream (1910) by Henri Rousseau

The young girl has been taken to a jungle, where a local musician plays a brass instrument and sings to her. Yadwigha, who is half hidden by the jungle's shadows, reaches out to the musician while looking out over a beautiful view of jungle greenery with lotus petals, parrots, monkeys, an elephant, two lions, and a snake. The snake coming toward the scene in the lower right corner of the picture makes me think of the Garden of Eden. A pink snake moves through the bushes. Its shape, which is like a snake, looks like a woman's legs and hips.

In this piece of art, a naked model is sitting on a sofa, which brings together the familiar and the strange. The painting "The Dream" shows why the Surrealists liked Rousseau's work. It has amazing attention to detail, bright colors, and a strange mix of images.

At least 22 different shades of green were used to paint the jungle plants. Poet and art critic Guillaume Apollinaire was blown away by the work. "The painting is absolutely gorgeous!" he exclaimed. I don't think anyone will laugh this year."

This picture looks like a dream because the only thing in it is a naked woman lying on a sofa in the tropics. But it's not clear if the art shows Yadwigha's dream or Rousseau's. But one of the best things about the picture is how open it is to different interpretations. Rousseau's trips to the natural history museum and the Jardin des Plantes in Paris gave him ideas for this piece, which has a lush jungle, wild animals, and a mysterious horn player. "When I'm in these hothouses and see strange plants from other places, it feels like I'm entering a dream," the artist said of his visits.


Death ship (1942) by Alfred Wallis

The main idea behind Alfred Wallis's Death Ship is a huge black ship with dark gray steam billowing from it. Five sailors in black suits and caps can be seen as the ship moves over icy white water. This picture, which has a good name, is a great example of the kind of work Wallis did in his later years. They show how sad the artist was feeling at the time.

Wallis made these paintings while he was alone and his eyesight was getting worse and his mind was getting worse. No one knows for sure when Wallis finished making these last changes. They were made either while Wallis was living in the Madron poorhouse or just before he was sent there, which was something he had been afraid of for a long time. Death Ship disproves the idea that Wallis couldn't use deep and complicated symbolism in his work because he was a "naive" artist. The ship is a sign of death and destruction, which is more of a metaphor than a literal representation of the things Wallis paints. It is a mix of the feelings Wallis had when he was at sea and when he was near the coast of St. Ives.


The Broken Column (1944) by Frida Kahlo

After she was badly hurt in a car accident when she was 18, most of Frida Kahlo's self-portraits are about her physical and mental pain. As her health got worse, this theme came back and got much stronger as her life came to an end. Her graphic pictures of herself in pain show how hard it was for her to deal with physical problems and pain. "The Broken Column," a painting by Kahlo, was made soon after she had surgery on her back. 

This was just one of many times she had to go to the doctor to fix problems caused by an injury she had in the past. Kahlo had to wear a steel corset while painting, which was different from the plaster casts she had worn before. In the picture, Kahlo is standing in a broken, empty place that looks like it has been through as much trouble and tragedy as she has. Due to a deep, jagged crack that runs the length of her almost-naked body, her spine looks like a broken Ionic stone column. Her spinal column looks like it's about to break, especially at the bottom. Nails of different sizes go through her whole body and face, making her pain even worse. She has a lot of tears running down her cheeks.

Kahlo painted herself naked at first, except for the medical support girdle she wears. Then she added a white covering that looks like it came from a hospital to cover her bottom half. Her breasts are showing, and even though her body has been cut up, her sensuality shines through. The way nails and sheets are shown also has strong echoes of the Christian symbol of martyrdom. Even though she is in pain, Kahlo's face shows that she is strong and will not give up. Even though her body has been hurt and tortured, it is clear that her spirit has not been hurt.

This is the end of our look at Naive art, a style that looks simple and childlike. This word is used to describe paintings made in cultures that are more or less advanced but don't have the traditional skills to draw things. The colors are bright and not natural, the view isn't scientific, and the meaning is literal or childish.

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L’art contemporain est une constellation vibrante d’expressions artistiques. Cet univers créatif englobe une vaste gamme de médiums, allant des peintures, sculptures et photographies aux dessins, gravures, arts textiles et arts numériques, chaque médium étant une étoile brillant de sa propre radiance distincte. Les artistes utilisent des supports et des matériaux divers pour donner vie à leurs visions, tels que la toile, le bois, le métal et même des toiles numériques innovantes pour la création de chef-d’œuvres virtuels.

Une peinture contemporaine, par exemple, peut tisser son histoire à travers des coups de pinceau habiles d’acrylique ou d’huile, tandis qu’une sculpture contemporaine peut chanter sa chanson dans la langue de la pierre, du bronze ou d’objets trouvés. Les arts photographiques capturent et manipulent la lumière pour produire des images frappantes, tandis que la gravure utilise des techniques telles que la lithographie et la sérigraphie pour produire des multiples d’une seule image marquante. L’art textile joue avec les tissus et les fibres, tandis que l’art numérique repousse les limites de la création avec une technologie innovante.

L’attrait de l’art contemporain réside dans sa nature qui repousse les limites, sa quête incessante d’expérimentation et sa constante réflexion sur l’évolution de l’expérience humaine. Cette créativité sans bornes, associée à son fort commentaire social et personnel, fait de chaque œuvre d’art contemporaine un emblème unique de son époque, un miroir reflétant les réalités et les rêves de notre monde complexe. Elle nous chuchote, nous émeut, provoque la réflexion et allume une profonde réponse émotionnelle, éveillant l’âme de quiconque est disposé à écouter. C’est en effet, le langage des émotions et des idées, parlé dans le dialecte de notre ère.

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Artist Peinture, 23,6x19,7 in
©2021 Gf Shakira

Origines et histoire de l’art contemporain

L’histoire de l’art contemporain se déroule au milieu du XXe siècle, marquée par des changements sismiques dans l’expression artistique. Après la Seconde Guerre mondiale, vers les années 1950 et 1960, les artistes ont commencé à expérimenter au-delà des limites traditionnelles, remettant en question les normes de ce que pouvait être l’art. Cette époque révolutionnaire a engendré une multitude de nouveaux mouvements et formes artistiques tels que l’expressionnisme abstrait, le pop art et le minimalisme. Les peintures, autrefois confinées au réalisme, ont embrassé l’abstraction, les artistes utilisant la couleur et la forme pour exprimer des émotions et des idées. Des périodes remarquables comme l’avènement du pop art à la fin des années 1950 et au début des années 1960 ont vu des œuvres d’art imiter la culture populaire et les médias de masse, reflétant le changement de focus de la société.

Les arts sculpturaux ont également connu une métamorphose. Les sculpteurs ont commencé à expérimenter de nouveaux matériaux et formes, créant souvent des œuvres d’art qui interagissent avec le spectateur et l’espace environnant, favorisant un sens de l’engagement. Le dessin, une pratique intemporelle, a également évolué, les artistes incorporant des techniques et des concepts novateurs pour redéfinir son rôle dans l’art contemporain.

La photographie, un médium relativement nouveau, est devenue un outil puissant dans le paysage de l’art contemporain. Née au XIXe siècle, elle a véritablement pris son envol dans la seconde moitié du XXe siècle, brouillant les frontières entre les beaux-arts et la documentation. La gravure, une pratique remontant à l’Antiquité, a connu un intérêt renouvelé et une expérimentation accrue avec des techniques telles que la lithographie, la gravure et la sérigraphie.

L’univers de l’art textile s’est considérablement élargi, car les artistes ont commencé à apprécier la polyvalence et la qualité tactile des tissus et des fibres. Les artistes ont commencé à utiliser les textiles pour remettre en question les frontières entre les beaux-arts, l’artisanat et le design.

L’avènement de la technologie numérique à la fin du XXe siècle a annoncé une nouvelle ère pour l’art contemporain. L’art numérique est apparu alors que les artistes ont commencé à exploiter de nouvelles technologies pour créer des expériences immersives et interactives, brouillant souvent la frontière entre le monde virtuel et le monde physique.

À travers ces périodes de transformation, l’essence de l’art contemporain est restée la même : un reflet dynamique et évolutif de l’époque dans laquelle nous vivons, repoussant continuellement les limites et embrassant le nouveau, remettant toujours en question, toujours explorant.

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Bold and Joyful Fashion Man Peinture, 11,8x11,8 in
©2025 Sasha Robinson

Évolutions de ces œuvres contemporaines sur le marché de l’art

Alors que nous naviguons à travers le 21ème siècle, le paysage dynamique de l’art contemporain continue d’évoluer et de s’étendre, reflétant notre monde en constante évolution. Les peintures contemporaines, autrefois principalement confinées à des toiles en deux dimensions, embrassent maintenant une multitude de formes et de techniques, allant des installations multimédias aux créations numériques, chaque pièce étant une riche tissage de pensées, d’émotions et de récits. La sculpture, elle aussi, a largement dépassé la pierre et le bronze traditionnels, les artistes incorporant la lumière, le son et même le mouvement, incarnant l’éphéméralité et le flux du monde moderne.

La photographie, entre les mains d’Artistes Contemporains, a élargi ses horizons, se mêlant parfaitement à la technologie numérique pour créer des images à couper le souffle qui remettent en question notre perception de la réalité. Le dessin, quant à lui, a transcendé les frontières du papier, incorporant des éléments multimédias et des techniques exploratoires pour redéfinir son rôle dans le discours artistique. La gravure continue de prospérer, les artistes contemporains utilisant des méthodes traditionnelles de manière innovante pour fournir des commentaires sociaux et personnels puissants.

L’art textile, autrefois considéré comme un artisanat, occupe désormais une place importante dans le monde de l’art contemporain, les artistes l’utilisant pour explorer les questions d’identité, de tradition et de patrimoine culturel. Pendant ce temps, l’art numérique, le plus récent membre de la famille de l’art contemporain, a révolutionné la façon dont nous créons et interagissons avec l’art, offrant des expériences immersives qui brouillent la frontière entre le virtuel et le physique.

Ces diverses formes d’art contemporain ont une valeur significative sur le marché de l’art actuel, non seulement en raison de leur attrait esthétique mais aussi de leur capacité à encapsuler et à communiquer des idées et des émotions complexes. Les collectionneurs, les conservateurs et les amateurs d’art du monde entier recherchent ces œuvres, attirés par leur dynamisme intrinsèque, leur utilisation innovante des matériaux et leurs expressions éloquentes de notre expérience humaine partagée. En témoignage de notre époque, ces œuvres d’art contemporain encapsulent l’impulsion de notre société et la résonance des voix individuelles, gravant à jamais notre récit collectif dans les annales de l’histoire de l’art.

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Woman in a Magical Garden Peinture, 19,7x15,8 in
©2024 Svetlana Kuzhim

Artistes contemporains célèbres

Alors que nous plongeons dans le monde vibrante de l’art contemporain, nous rencontrons une variété d’artistes qui façonnent ce domaine dynamique. Chacun est un maître dans son médium - peinture, sculpture, photographie, dessin, gravure, textile ou art numérique - ils repoussent les limites artistiques, reflétant notre époque et remettant en question nos perceptions. Explorons ces contributeurs remarquables et leurs œuvres révolutionnaires.

1. Gerhard Richter - Connu pour son approche multifacette de la peinture, Richter défie les limites du médium, oscillant habilement entre les styles abstrait et hyperréaliste. Ses œuvres, qu’elles présentent des pigments étirés à la raclette ou des images photographiques floues, engagent un dialogue fascinant avec la perception.

2. Jeff Koons - Une figure importante de la sculpture contemporaine, Koons crée des pièces monumentales qui explorent les thèmes de la consommation, du goût et de la culture populaire. Ses animaux en ballon iconiques, construits en acier inoxydable poli miroir, captivent par leur commentaire à la fois ludique et profond.

3. Cindy Sherman - Photographe de renom, Sherman utilise son objectif pour explorer l’identité et les rôles sociaux, en particulier ceux des femmes. Reconnue pour ses autoportraits conceptuels, elle assume une multitude de personnages, repoussant les limites de la photographie en tant que moyen d’expression artistique.

4. David Hockney - Hockney, avec une production prolifique s’étendant sur six décennies, est une figure clé du dessin contemporain. Son utilisation audacieuse de la couleur et son exploration ludique de la perspective transmettent un sentiment enivrant de joie et une célébration sans retenue de la vie.

5. Kiki Smith - Une graveuse innovante, le travail de Smith explore la condition humaine, en particulier le corps féminin et ses connotations sociales et culturelles. Ses gravures sur cuivre et lithographies évoquent des expériences universelles de la vie, de la mort et de la transformation.

6. El Anatsui - Maître de l’art textile, Anatsui crée de superbes installations ressemblant à des tapisseries à partir de bouchons de bouteilles et de morceaux d’aluminium jetés. Ces sculptures flexibles et scintillantes mêlent esthétique africaine traditionnelle et sensibilité artistique contemporaine, abordant les thèmes de la consommation, des déchets et de l’interconnectivité de notre monde.

7. Rafael Lozano-Hemmer - Une figure de proue de l’art numérique, Lozano-Hemmer utilise la technologie pour créer des installations interactives qui mêlent architecture et art de la performance. Son travail, souvent participatif, explore les thèmes de la surveillance, de la vie privée et de la relation entre les personnes et leur environnement.

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The dream Peinture, 39,4x59,1 in
©2025 Barbsie

Œuvres d’art contemporain remarquables

Le panorama de l’art contemporain est un patchwork dynamique d’expressions diverses et d’idées innovantes, chaque œuvre étant un dialogue unique avec son public. Voici une sélection d’œuvres d’art contemporain renommées, couvrant divers médias tels que la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin, la gravure, l’art textile et l’art numérique, qui ont profondément influencé ce mouvement vibrant.

Ces œuvres, dans leur diversité, illustrent la riche tapisserie de l’art contemporain, chaque pièce étant un commentaire unique sur notre monde et un témoignage du potentiel illimité de l’expression créative.



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288 $US
Peinture intitulée "Earrings" par Margarita Kharitonova, Œuvre d'art originale, Acrylique
Earrings - Peinture, 27,6x11,8 in ©2024 par Margarita Kharitonova - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, шатенка с длинными волосами, серебряные серьги, женский портрет с закрытыми глазами

Margarita Kharitonova

"Earrings"

Acrylique sur Toile de lin | 27,6x11,8 in

590,29 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Diamond woman" par Evgenia Vital, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
Diamond woman - Peinture, 31,9x25,6 in ©2022 par Evgenia Vital - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, femme, woman, diamond

Evgenia Vital

"Diamond woman"

Huile sur Toile de lin | 31,9x25,6 in

3 438,35 $US
Peinture intitulée "Racines alsaciennes" par Kadjalli, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Racines alsaciennes - Peinture, 35,4x35,4 in ©2024 par Kadjalli - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, femme, portrait, africaine, afrique, alsace, racine, costume, alsacienne

Kadjalli

"Racines alsaciennes"

Acrylique sur Toile de lin | 35,4x35,4 in

2 563,91 $US
Peinture intitulée "Two friends" par Valerij Ang, Œuvre d'art originale, Acrylique
Two friends - Peinture, 16,5x11,8 in ©2024 par Valerij Ang - Naive Art, naive-art-948, Portrait,

Valerij Ang

"Two friends"

Acrylique sur Papier | 16,5x11,8 in

354,73 $US
Peinture intitulée "Поймать мысль за хв…" par Ekaterina Vitvinova, Œuvre d'art originale, Acrylique
Поймать мысль за хвост - Peinture, 27,6x19,7 in ©2025 par Ekaterina Vitvinova - Naive Art, naive-art-948, Portraits d’hommes, Качели, Вишня, мужчина, мальчик, небо, мысли, Мечты, голубое небо, природа

Ekaterina Vitvinova

"Поймать мысль за хвост"

Acrylique sur Toile | 27,6x19,7 in

686,37 $US
Peinture intitulée "Girl and Her Feline…" par Armen Vahramyan, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
Girl and Her Feline Friend - Peinture, 19,7x27,6 in ©2024 par Armen Vahramyan - Naive Art, naive-art-948, Portrait, girl with cats, oil on canvas, vibrant colors, home decor, expressive eyes, joyful painting, playful cats, wall art, cheerful girl, rich colors, enchanting scene, happy girl, companionship, decorative art, nature and pets, nice day, beautiful little girl, child room interior, picture for children, red art

Armen Vahramyan

"Girl and Her Feline Friend"

Huile sur Toile | 19,7x27,6 in

Sur demande
Peinture intitulée "Soul Companions" par Armen Vahramyan, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
Soul Companions - Peinture, 15,8x15,8 in ©2025 par Armen Vahramyan - Naive Art, naive-art-948, Portrait, whimsical painting, fantasy art, roses bouquet, spring landscape, colorful artwork, folk-inspired, princess painting, dreamy landscape, joyful expression, fairy tale scene, fantasy figure, decorative art, narrative painting, innocent beauty, folk art, happy painting, donkey drawing, naive art, beautiful painting, intricate design

Armen Vahramyan

"Soul Companions"

Huile sur Toile | 15,8x15,8 in

1 000 $US
900 $US
Peinture intitulée "Nanny" par Kadjalli, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Nanny - Peinture, 35,4x35,4 in ©2024 par Kadjalli - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, esclave, resiliente, femme, africaine, ile, afrique, portrait, visage, resilience

Kadjalli

"Nanny"

Acrylique sur Toile de lin | 35,4x35,4 in

2 563,91 $US
Peinture intitulée "Boy with bonnet #9" par Pavel Kuragin, Œuvre d'art originale, Pastel
Boy with bonnet #9 - Peinture, 33,1x20,9 in ©2024 par Pavel Kuragin - Naive Art, naive-art-948, Portrait

Pavel Kuragin

"Boy with bonnet #9"

Pastel sur Papier | 33,1x20,9 in

209,66 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Bold and Joyful Fas…" par Sasha Robinson, Œuvre d'art originale, Acrylique
Bold and Joyful Fashion Man - Peinture, 11,8x11,8 in ©2025 par Sasha Robinson - Naive Art, naive-art-948, Portraits d’hommes, fashion art, acrylic portrait, bold man painting, polka dot jacket art, abstract figure art, joyful artwork, minimalist portrait, modern wall decor, colorful acrylic painting, unique gift art, expressive brushstrokes, fashion store scene, vibrant home decor, contemporary art print, stylish man artwork

Sasha Robinson

"Bold and Joyful Fashion Man"

Acrylique sur Carton | 11,8x11,8 in

397 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Femme" par Vladislava Suvorova, Œuvre d'art originale, Huile
Femme - Peinture, 23,6x23,6 in ©2025 par Vladislava Suvorova - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes

Vladislava Suvorova

"Femme"

Huile sur Toile | 23,6x23,6 in

942,52 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Under the Evening S…" par Gegham Hunanyan, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
Under the Evening Star - Peinture, 19,7x15,8 in ©2025 par Gegham Hunanyan - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, abstract figurative, abstract forms, angular forms, elongated forms, enigmatic beauty, church landscape, modern art, Armenian art, abstract art, oil painting, contemporary art, figurative abstraction, emotional expression, spiritual art, psychological depth, tension, interior design, complex emotions, figurative art, whimsical composition

Gegham Hunanyan

"Under the Evening Star"

Huile sur Toile | 19,7x15,8 in

350 $US
297 $US
Peinture intitulée "Whimsical Imperatri…" par Sasha Robinson, Œuvre d'art originale, Acrylique
Whimsical Imperatrice (2025) - Peinture, 39,4x31,5 in ©2025 par Sasha Robinson - Naive Art, naive-art-948, Portrait, queen art, Matisse style, pink pastel, throne painting, heart art, cactus decor, whimsical portrait, bold brushstrokes, cheerful art, cityscape background, floral crown, magical realism, modern royalty, happy art, wall decor

Sasha Robinson

"Whimsical Imperatrice (2025)"

Acrylique sur Toile | 39,4x31,5 in

1 731 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Mask" par Valerij Ang, Œuvre d'art originale, Acrylique
Mask - Peinture, 16,5x11,8 in ©2024 par Valerij Ang - Naive Art, naive-art-948, Portrait,

Valerij Ang

"Mask"

Acrylique sur Papier | 16,5x11,8 in

354,73 $US
Peinture intitulée "Портрет женщины" par Sergej Vasil Ev, Œuvre d'art originale, Acrylique
Портрет женщины - Peinture, 7,1x5,9 in ©2025 par Sergej Vasil Ev - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, портрет, женщина, умная, любимая

Sergej Vasil Ev

"Портрет женщины"

Acrylique sur Toile | 7,1x5,9 in

3 131,44 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Nématoïdes des plai…" par Delphine Dessein, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Nématoïdes des plaines 25 - Peinture, 51,2x38,2 in ©2023 par Delphine Dessein - Naive Art, naive-art-948, Portrait, maximalisme, fluo, colère, personnage, nématodes

Delphine Dessein

"Nématoïdes des plaines 25"

Acrylique sur Toile | 51,2x38,2 in

3 857,75 $US
Peinture intitulée "Gladiator" par Gegham Hunanyan, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
Gladiator - Peinture, 19,7x13,8 in ©2024 par Gegham Hunanyan - Naive Art, naive-art-948, Portrait, abstract figurative, ancient people, beautiful picture for home, historical figure, modern oil painting, naive figurative, figurative art, picture for gift, purple tones, home decor, strength of imagination, Armenian painting, contemporary art, picture for office, gladiator, abstract forms, wall art, expressive faces, textured surface, exaggerated features

Gegham Hunanyan

"Gladiator"

Huile sur Toile | 19,7x13,8 in

Sur demande
Peinture intitulée "Woman with Flowers…" par Sasha Robinson, Œuvre d'art originale, Acrylique
Woman with Flowers and palms - Peinture, 15,8x15,8 in ©2025 par Sasha Robinson - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, matisse style painting, woman with flowers, bold colors art, tropical plants painting, minimalist wall art, blue and pink painting, abstract floral art, elegant woman painting, vibrant acrylic artwork, modern flat illustration, oversized sunglasses art, tropical decor painting, striped plants artwork, unique wall decor, colorful home art

Sasha Robinson

"Woman with Flowers and palms"

Acrylique sur Toile | 15,8x15,8 in

427 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Diptych “Little Ang…" par Tatiana Belchenko, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Diptych “Little Angels – Harp and Flute” - Peinture, 7,9x15,8 in ©2025 par Tatiana Belchenko - Naive Art, naive-art-948, Portraits d’enfants, diptych, baby angels, stylized angels, harp, flute, acrylic paintings, contemporary art, original artworks, angel paintings, blue background, yellow and green, turquoise accents, emotional art, art for home, decorative paintings, paintings for bedroom, children’s room art, tender paintings, peaceful art, bright paintings

Tatiana Belchenko

"Diptych “Little Angels – Harp and Flute”"

Acrylique sur Toile de lin | 7,9x15,8 in

566,72 $US
Peinture intitulée "Girl with kittens i…" par Lucy Nosfy, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Panneau de bois
Girl with kittens in flowers Pop Art Abstract - Peinture, 19,7x15,8 in ©2025 par Lucy Nosfy - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, Feminine energy, Green stems, Mystical mood, Fantasy portrait, Vivid colors, Emotional gaze, Purple blouse, Painterly textures, Closed eyes, Poppy flowers, flowers, flower, cat, cats, Black cats, Floral portrait

Lucy Nosfy

"Girl with kittens in flowers Pop Art Abstract"

Acrylique sur Toile | 19,7x15,8 in

717 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Workday Conversatio…" par Gegham Hunanyan, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
Workday Conversations - Peinture, 19,7x15,8 in ©2024 par Gegham Hunanyan - Naive Art, naive-art-948, Portraits d’hommes, workday scene, group of workers, oil painting, wall art, animated discussion, abstract forms, expressive faces, geometric shapes, exaggerated features, industrial backdrop, urban elements, workplace decor, office decor, labor day, working men club, contemporary painting, group of people, daily rhythm, thought-provoking art, workplace scenes

Gegham Hunanyan

"Workday Conversations"

Huile sur Toile | 19,7x15,8 in

Sur demande
Peinture intitulée "Woman in a Magical…" par Svetlana Kuzhim, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Woman in a Magical Garden - Peinture, 19,7x15,8 in ©2024 par Svetlana Kuzhim - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, Whimsical Acrylic Painting, Naive Art Wall Decor, Feminine Surreal Art, Garden Painting, Fairy-Tale Art, Nature Artwork, Unique Gift for Women, Floral Painting, Surrealist acrylic painting, Fantasy art

Svetlana Kuzhim

"Woman in a Magical Garden"

Acrylique sur Toile | 19,7x15,8 in

591 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Принцесса" par Anastasia Barankova, Œuvre d'art originale, Acrylique
Принцесса - Peinture, 9,8x11,8 in ©2020 par Anastasia Barankova - Naive Art, naive-art-948, Portrait, автопортрет, красные волосы, яркие цвета, улыбка, девушка, портрет, ночь, пузыри, брызги, символизм, концептуализм, птицы, птица, петух, замок, лес, пейзаж, озеро, природа, дети

Anastasia Barankova

"Принцесса"

Acrylique sur Toile de lin | 9,8x11,8 in

531 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Jeune fille aux tou…" par Mahé Ros, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Jeune fille aux tournesols - Peinture, 21,7x18,1 in ©2024 par Mahé Ros - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, Fleurs, tournesols, tons orangés, jeune fille

Mahé Ros

"Jeune fille aux tournesols"

Acrylique sur Toile de lin | 21,7x18,1 in

1 697,79 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "With Nature" par Gegham Hunanyan, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
With Nature - Peinture, 19,7x15,8 in ©2024 par Gegham Hunanyan - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, abstract figurative, beautiful picture, earthy tones, figurative art, geometric abstraction, landscape photography, serene atmosphere, transcendence nature, modern art, abstract forms, angular forms, elongated forms, enigmatic beauty, narrative canvas, organic forms, wall art, dream interpretation, rustic scenery, textured brushwork, Armenian art

Gegham Hunanyan

"With Nature"

Huile sur Toile | 19,7x15,8 in

360 $US
306 $US
Peinture intitulée "Playboy 007 Naive F…" par Daheaven Art, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Playboy 007 Naive Fantasy Portrait. - Peinture, 19,7x15,8 in ©2025 par Daheaven Art - Naive Art, naive-art-948, Portraits d’hommes, Naive Style Art, Pop art Portrait, Bunny Ears Man, Smoking Man Art, Simbolic Portrait, Heart Smoke Art, Modern Art, Funny Art, Eccentric Décor, James Bond 007, Dopamine décor, Storytelling art, Playboy 007, modern quirky art, eccentric man painting, folk art, heart, moon, stars, smoking man

Daheaven Art

"Playboy 007 Naive Fantasy Portrait."

Acrylique sur Toile | 19,7x15,8 in

888,7 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Любимый голос" par Ekaterina Vitvinova, Œuvre d'art originale, Acrylique
Любимый голос - Peinture, 27,6x19,7 in ©2025 par Ekaterina Vitvinova - Naive Art, naive-art-948, Portraits d’hommes, Мужчина, ракушка, ракушки, заезды, светлячки, птицы

Ekaterina Vitvinova

"Любимый голос"

Acrylique sur Toile | 27,6x19,7 in

686,37 $US
Peinture intitulée "MATERNAL EMBRACE" par Liana Asatryan, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
MATERNAL EMBRACE - Peinture, 27,6x23,6 in ©2024 par Liana Asatryan - Naive Art, naive-art-948, Portrait, Naive Art, Maternity Art, Mother and Child, Warm Color Palette, Geometric Shapes, Emotional Artwork, Symbolic Art, Figurative Painting, Artistic Expression, Maternity Painting, Motherhood Art, Family Art

Liana Asatryan

"MATERNAL EMBRACE"

Huile sur Toile | 27,6x23,6 in

Vendu
Peinture intitulée "Little Sailors Vint…" par Simanolya, Œuvre d'art originale, Huile
Little Sailors Vintage Memories Art Oil painting 30x30 - Peinture, 11,8x11,8 in ©2023 par Simanolya - Naive Art, naive-art-948, Portraits d’enfants, oil painting, linen canvas, vintage photo, children's art, sailor children, seaside painting, beach painting, gift for grandmother, gift for mother, kids room decor, wall art, 30x30cm, one of a kind, unique artwork, original art, hand painted, custom artwork

Simanolya

"Little Sailors Vintage Memories Art Oil painting 30x30"

Huile sur Toile de lin | 11,8x11,8 in

500 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Through the Keyhole…" par Daheaven Art, Œuvre d'art originale, Huile
Through the Keyhole A Portal to Curiosity Naive Oil Painting - Peinture, 59,1x43,3 in ©2025 par Daheaven Art - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, Naive Art Painting, Symbolic Artwork, Fauvist Abstract Art, Oil on Canvas Art, Emotional Painting, Warm Toned Art, Semi-Abstract Piece, Art for Introspection, Primitive Style Art, Curiosity-Themed Art, Keyhole design painting, living room art, ass, office art decor, home art, humor painting, beige, brown, yellow, big size painting

Daheaven Art

"Through the Keyhole A Portal to Curiosity Naive Oil Painting"

Huile sur Toile de lin | 59,1x43,3 in

Vendu
Impressions à partir de 37,27 $US
Peinture intitulée "La jongleuse" par Maguie Mesguich, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
La jongleuse - Peinture, 19,7x7,9 in ©2025 par Maguie Mesguich - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, cirque, jongleur, balle

Maguie Mesguich

"La jongleuse"

Acrylique sur Toile | 19,7x7,9 in

300,59 $US
Peinture intitulée "Nématoïdes 13" par Delphine Dessein, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Nématoïdes 13 - Peinture, 47,2x15,8 in ©2013 par Delphine Dessein - Naive Art, naive-art-948, Portrait, doré, fluo, verticalité, nématode

Delphine Dessein

"Nématoïdes 13"

Acrylique sur Toile | 47,2x15,8 in

2 524,7 $US
Peinture intitulée "«Жница»" par Olesa Turukina, Œuvre d'art originale, Conté Monté sur Châssis en bois
«Жница» - Peinture, 49,2x39,4 in ©2025 par Olesa Turukina - Naive Art, naive-art-948, Portraits de femmes, Ангел, пщеница, орнамент, красный, фольклор, платок, женщина, платье, цветы

Olesa Turukina

"«Жница»"

Conté sur Toile | 49,2x39,4 in

8 265 $US

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