Oeuvres originales de Land Art à vendre

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1 737 Œuvres d'art originales, éditions limitées et impressions:

Le land art, également appelé art de la terre, est créé directement dans le paysage en le sculptant ou en y construisant des structures en matériaux naturels. Les débuts du mouvement écologiste et la généralisation de l'art américain à la fin des années 1960 ont eu un impact sur des idées et des œuvres qui étaient, à des degrés divers, éloignées du marché de l'art. Le mouvement était un développement du conceptualisme et du minimalisme.

Les principales préoccupations du mouvement artistique étaient son opposition à la commercialisation des arts et son enthousiasme pour le nouveau mouvement écologique émergent. La prévalence du sentiment anti-urbain et sa passion compensatoire pour la vie à la campagne ont coïncidé avec le mouvement artistique. Les aspirations spirituelles pour que la Terre serve de foyer à l'humanité faisaient partie de ces impulsions.

Une méthode de création artistique basée sur un processus où l'artiste faisait des excursions dans l'environnement environnant pour collecter des objets ou effectuer des interventions spécifiques au site a rapidement évolué à partir de ce qui avait initialement commencé comme une tendance de la sculpture à incorporer des matériaux naturels comme la terre, les roches. , et plantes. Alors que certains artistes ont créé des interventions temporaires et limitées dans le paysage, d'autres ont utilisé des équipements de terrassement mécaniques pour créer leurs travaux de terrassement. Pour la présentation dans les galeries, les artistes utilisaient fréquemment des photographies, des films et des cartes pour documenter leurs travaux de terrassement. De plus, en combinant des éléments organiques de l'environnement dans des sculptures et des installations, les artistes de la terre ont créé du land art dans les galeries.


Histoire du Land Art

Le land art était une protestation contre la "commercialisation impitoyable" de l'art en Amérique dans les années 1960 et 1970. Cependant, la documentation photographique était fréquemment exposée dans les espaces des galeries conventionnelles. Pendant ce temps, les partisans du land art ont rejeté le musée ou la galerie comme cadre de l'activité artistique et ont créé des projets de paysage monumentaux qui sortaient du cadre de la sculpture transportable traditionnelle et du marché de l'art commercial. L'art minimaliste et conceptuel, ainsi que les tendances contemporaines comme De Stijl, le cubisme, le minimalisme et les œuvres de Constantin Brâncuși et Joseph Beuys, ont inspiré le Land art.

Le premier Land art a été créé à la Skowhegan School of Painting and Sculpture par Douglas Leichter et Richard Saba en 1967, selon l'article de la critique d'art Grace Glueck dans le New York Times. L'émergence soudaine du Land art en 1968 peut être attribuée à une génération d'artistes, dont la plupart étaient dans la fin de la vingtaine, qui réagissaient à l'activisme politique accru de l'année ainsi qu'à la croissance rapide des mouvements environnementaux et de libération des femmes.

Un exemple de land art qui a servi de moyen d'identifier publiquement un groupe d'artistes pionniers était une exposition de groupe de 1968 intitulée "Earthworks" qui s'est tenue à la Dwan Gallery de New York. "Earthworks" présentait la documentation de projets spécifiques au site par des artistes tels que Sol LeWitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim et Stephen Kaltenbach, car certains des artistes de l'exposition avaient du mal à trouver un terrain approprié pour leur travail spécifique au site. À travers des cartes, des photos, des transparents et des dessins, l'exposition a catalogué comment leur travail a été conceptualisé. Ironiquement, malgré les efforts de ces artistes pour rejeter les institutions conventionnelles, ils ont souvent dû accepter des financements de leur part pour développer leurs projets.

Robert Smithson était peut-être l'artiste le plus connu qui travaille dans ce genre. En réponse au désengagement du modernisme des problèmes sociaux, son essai de 1968 "La sédimentation de l'esprit: projets terrestres" offrait un cadre critique pour le mouvement. La Spiral Jetty (1970), que Smithson a créée comme une longue jetée en forme de spirale (1500 pieds) qui s'avance dans le Grand Lac Salé dans le nord de l'Utah, aux États-Unis, est son œuvre d'art terrestre la plus connue et probablement la plus célèbre. La quantité de travail, le cas échéant, qui est visible dépend de l'évolution des niveaux d'eau.

Le premier musée américain à présenter une exposition d'art de la Terre, simplement intitulée Earth Art, fut le Herbert F. Johnson Museum of Art de l'Université Cornell en février 1969. Les œuvres d'art étaient exposées au musée ainsi que sur tout le campus d'Ithaca de l'Université Cornell. , offrant un lieu pour des pièces qui continueraient plus tard à remettre en question le statut de l'art en tant que marchandise, en particulier les installations qui brouillaient les frontières entre le contexte d'un objet et son environnement.

La récession a eu un impact significatif sur le financement de l'art de la Terre au milieu des années 1970. De nombreux artistes comptaient sur des sponsors pour payer des parcelles de terrain coûteuses afin de pouvoir terminer des œuvres à grande échelle. Le mouvement a perdu l'une de ses figures les plus importantes lorsque Robert Smithson est mort dans un accident d'avion en 1973, et il a fini. Ceux dont la réputation s'est bâtie sur l'art de la Terre, comme De Maria, Heizer, Morris et Andre, ont changé l'orientation de leur travail afin de s'adapter aux cadres institutionnels et des galeries. Bien que conceptuellement sans rapport avec les œuvres d'avant-garde des pionniers du land art, le mot "land art" est entré dans le courant dominant de l'art public et est parfois utilisé à mauvais escient pour décrire toute forme d'art dans la nature.


Artistes clés du Land Art

Robert Smithson (1938-1973)

Le travail de pionnier de Robert Smithson doit être inclus dans toute analyse du land art. Afin de créer des compositions sculpturales en trois dimensions, il a commencé à combiner divers matériaux. Cela a conduit à une série d'œuvres "hors sites", dans lesquelles des sculptures faites de terre et de roches rapportées d'expéditions ont été placées à l'intérieur de galeries. Ces sculptures comprenaient fréquemment des cartes, des poubelles, des miroirs, du verre et du néon. Les travaux de terrassement de Smithson Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) et Amarillo Ramp (1973) sont ses créations les plus célèbres (1973). En retirant complètement l'art du contexte de la galerie et en l'intégrant au terrain naturel, il a modifié à jamais les concepts préconçus de la forme sculpturale dans l'art contemporain.


Andy Goldsworthy (né en 1956)

Andy Goldsworthy est un sculpteur et photographe de land art bien connu qui travaille dans et avec la nature. Sa production peut être classée en projets permanents et temporaires. Ces derniers sont conçus pour disparaître à la fin du cycle de vie et sont construits à partir de composants organiques et transitoires. Il crée un certain nombre de motifs répétitifs, notamment des spirales, des cercles et des lignes sinueuses, à partir de branches, de feuilles, de rochers et de glace. L'éphémère au centre de ces initiatives est le reflet d'une écologie fragile et d'un environnement naturel en constante évolution.


Nancy Holt (1938-2014)

Bien qu'elle ait été éclipsée par son célèbre mari, Robert Smithson, Holt a créé un ensemble d'œuvres qui était unique à lui et avait des connotations plus futuristes. Certains des meilleurs travaux de Holt sont à peine là lors de l'utilisation d'une stratégie sans trace. Holt a reconnu le lien entre l'art et l'éco-activisme plus tôt et plus clairement que les autres Land Artists.


Maya Lin (née en 1959)

L'un des sites les plus reconnaissables est le mémorial des anciens combattants du Vietnam conçu par Maya Lin à Washington, DC. Sa signature était l'utilisation d'un mur simple et bas pour suivre les contours du terrain environnant. Son approche minimaliste de l'art public consiste à ajouter quelque chose qui semble avoir été ajouté par la suite mais qui s'intègre néanmoins.

Ses installations extérieures présentent de petites bosses de terre à peine perceptibles qui pourraient passer inaperçues si on ne les regarde pas de très haut ou de très loin. Sa dernière attention a été portée sur les sculptures d'intérieur, qui évoquent intellectuellement et visuellement le terrain vallonné de zones géographiques lointaines et préservent une préoccupation environnementale implicite.


Ana Mendieta (1948-1985)

L'artiste féministe cubaine Ana Mendieta est une figure influente dans le développement du Land Art, en particulier dans la façon dont le corps humain interagit et revient à la nature. Mendieta a produit plus de 200 pièces en utilisant son corps et la terre comme support pour ses sculptures provocantes. Son travail est multicouche, profondément philosophique et lié à diverses traditions artistiques, notamment le conceptualisme, le land art, la performance et l'art corporel. Mendieta s'est imposée comme une pionnière de l'art de la terre grâce à sa série de photos et de vidéos Silueta (1973-1980). Afin de démontrer le lien indéfectible entre la planète et la nature humaine, l'artiste a sculpté son corps dans plusieurs paysages pour son projet.


Walter De Maria (1935-2013)

Dans ses sculptures, installations et œuvres terrestres, Walter de Maria utilise des formes géométriques pour produire une succession de répétitions qui explorent le lien entre le relatif et l'absolu. Lighting Field (1977), son œuvre d'art terrestre la plus connue, est une grille de carrés d'un mile sur un kilomètre qui a été placée dans une partie reculée du désert du Nouveau-Mexique. Quatre cents poteaux en acier inoxydable poli de plus de vingt pieds de haut et dont les extrémités pointues définissent un plan horizontal - le point d'attraction des éclairs - composent la grille. Le visiteur peut entrer physiquement dans la grille ou l'observer à distance, dans une série d'illusions d'optique puissantes qui varient avec le temps et l'espace, l'art, le paysage et la nature se heurtent.


Michel Heizer (né en 1944)

Michael Heizer a été une figure importante du mouvement land art. Il est réputé pour sa capacité à construire des œuvres à grande échelle et à explorer l'interaction entre l'espace positif et négatif. Commençant sa carrière artistique avec une série de toiles courbes qu'il a appelées "peinture négative". À la fin des années 1960, il a créé sa première pièce de terre négative, qui était « Nord, Est, Sud et Ouest ». Ce projet était sa première tentative de terrassement à grande échelle, et il était composé d'un ensemble de trous aux formes géométriques creusés dans le désert de la Sierra Nevada.


Richard Long (né en 1945)

À la fin des années 1960, l'artiste entame son interaction directe avec la nature en utilisant sa déambulation comme médium, motivé par une volonté d'utiliser le paysage de manière nouvelle. Long a tenté de subvertir le langage et les aspirations de l'art et de l'amener à un niveau plus basique, intime et fondamental à travers une séquence de gestes répétitifs ou de marches solitaires prolongées. Son but était d'illustrer en lui-même les possibilités d'une conversation sans mélange entre l'homme et l'environnement. Le temps, l'espace et la distance sont les sujets de ce projet de land art conceptuel révolutionnaire, et ils sont étendus à grande échelle.


Denis Oppenheim (1938-2011)

Avec Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Robert Smithson et Oppenheim, la première génération d'artistes Land comprenait Oppenheim. Dans les années 1960, ils ont créé ce tout nouveau genre d'art en utilisant la terre elle-même comme médium. Les premières interventions d'Oppenheim dans le monde naturel, contrairement à celles de nombre de ses contemporains, ont pris la forme d'un retrait, revenant au principe sculptural traditionnel de la sculpture en, selon les propres mots de l'artiste, « en enlevant plutôt qu'en ajoutant ». Les frontières géopolitiques, les fuseaux horaires et la dégradation naturelle ne sont que quelques exemples des systèmes sociaux et naturels qui sont référencés et mis en évidence dans Annual Rings (1968), un ouvrage spécifique au site. La reproduction de la carte permet de montrer comment la cartographie participe à la création de frontières non naturelles et souvent violentes entre les États et le fleuve, frontière naturelle, sert d'outil à ces frontières internationales.

Oppenheim a remis en question "les valeurs relatives des systèmes d'ordonnancement par lesquels nous vivons" en juxtaposant des éléments naturels avec des idées artificielles telles que la nationalité et les fuseaux horaires. Dans le même temps, des artistes de la terre comme Robert Smithson et Walter de Maria produisaient également des Earthworks spécifiques au site où les environnements naturels étaient mis en conflit avec des interventions artificielles.


Citations d'artistes terrestres

Robert Smithson

"Les noms des minéraux et les minéraux eux-mêmes ne diffèrent pas les uns des autres, car au fond de la matière et de l'impression se trouve le début d'un nombre abyssal de fissures. Les mots et les roches contiennent un langage qui suit une syntaxe de fissures et Regardez n'importe quel mot assez longtemps et vous le verrez s'ouvrir en une série de failles, en un terrain de particules contenant chacune son propre vide.


Andy Goldsworthy

« Je ne suis pas interprète, mais occasionnellement, je travaille délibérément dans un contexte public. Certaines sculptures ont besoin du mouvement des personnes autour d'elles pour fonctionner.

"Même en hiver, une plaque de neige isolée a une qualité particulière."


Nancy Holt

"Vous n'êtes qu'un petit point dans ce vaste espace."


Maya Lin

« L'art est très délicat parce que c'est ce que vous faites pour vous-même. Il m'est beaucoup plus difficile de faire ces œuvres que les monuments ou l'architecture. ”


Ana Mendieta

"Mon art est fondé sur la croyance en une seule énergie universelle, qui traverse tout : de l'insecte à l'homme, de l'homme au spectre, du spectre à la plante, de la plante à la galaxie. Mes œuvres sont les veines d'irrigation de ce fluide universel. elles remontent la sève ancestrale, les croyances originelles, les accumulations primordiales, les pensées inconscientes qui animent le monde.


Walter De Maria

"J'aime les catastrophes naturelles et je pense qu'elles peuvent être la plus haute forme d'art possible à vivre."

"Toute bonne œuvre devrait avoir au moins dix significations."


Michel Heizer

« Une œuvre d'art forte laisse vraiment les gens sans voix. Ils se sentent un peu en colère parce qu'ils ne le comprennent pas.


Richard Long

« Une sculpture, une carte, une photographie ; toutes les formes de mon travail sont égales et complémentaires. La connaissance de mes actions, sous quelque forme que ce soit, est l'art. Mon art est l'essence de mon expérience, pas une représentation de celle-ci.


Denis Oppenheim

« La plupart de mon travail vient d'idées. Je ne peux généralement faire que quelques versions de chaque idée. Le Land Art et le Body Art étaient des concepts particulièrement forts qui permettaient de nombreuses permutations. Mais néanmoins, je me suis retrouvé à vouloir passer à autre chose.

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Le Land Art est une forme d’art contemporain qui utilise des matériaux naturels et l’environnement comme toile. Ce type d’oeuvre d’art originale peut prendre de nombreuses formes, des installations à grande échelle aux pièces plus petites et intimes.

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ENTIERRO Peinture, 66,9x47,2 in
©2023 Candela Calvin

Origines et Histoire

Le mouvement de l’Art environnemental est apparu dans les années 1960 et 1970 en tant que rébellion contre les formes d’art traditionnelles. Le mouvement cherchait à créer de l’art en utilisant des matériaux naturels et des paysages comme toile. Robert Smithson, Michael Heizer et Nancy Holt ont été des pionniers de ce mouvement, créant des sculptures et des installations à grande échelle dans des endroits isolés.

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Arrecife Peinture, 47,2x47,2 in
©2017 Victoria Román

Évolutions de ces œuvres sur le marché de l’art contemporain

Les œuvres d’art contemporain originales de Land Art ont récemment connu une évolution, avec des artistes explorant de nouveaux matériaux et techniques pour créer des pièces uniques et impactantes. L’importance de ces œuvres sur le marché de l’art contemporain ne peut être surestimée, car elles offrent une connexion entre la nature et l’art de plus en plus recherchée.

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Rural Tranquility - Tranquillité rurale Peinture, 19,7x27,6 in
©2024 Aniko Hencz

Artistes célèbres associés

L’art contemporain du Land Art est un mouvement artistique important depuis des décennies, et de nombreux artistes y ont contribué à son évolution. Un tel artiste est Andy Goldsworthy, connu pour ses sculptures spécifiques au site faites à partir de matériaux naturels tels que des feuilles, des pierres et des branches. Ses œuvres explorent souvent la relation entre les humains et la nature, et son utilisation de matériaux éphémères met en évidence la nature transitoire de la vie.

Une autre artiste connue pour son Land Art est Nancy Holt. Les œuvres de Holt intègrent souvent des éléments d’architecture et d’ingénierie, et elle s’intéresse particulièrement à la façon dont les structures créées par l’homme interagissent avec l’environnement naturel. Son œuvre la plus célèbre est les Sun Tunnels, une série de quatre grands tubes en béton alignés avec le lever et le coucher du soleil aux solstices.

Richard Long est une autre figure importante du mouvement Land Art. Il crée des sculptures et des installations en utilisant des matériaux naturels tels que des roches et du sol, et s’intéresse particulièrement à la façon dont les êtres humains interagissent avec le paysage. Ses œuvres impliquent souvent de longues promenades dans des régions éloignées, et ses sculptures visent à évoquer un sentiment de connexion avec le monde naturel.

Maya Lin est également connue pour son art de la terre. Son œuvre la plus célèbre est le Mémorial des vétérans du Vietnam, un hommage simple mais puissant aux soldats morts pendant la guerre. Les œuvres de Lin intègrent souvent des éléments d’architecture et de design, et elle s’intéresse particulièrement à la façon dont les espaces publics peuvent être utilisés pour créer un sentiment de communauté et de connexion.

Dans l’ensemble, ces artistes ont tous apporté des contributions importantes au mouvement Land Art, et leurs œuvres continuent d’inspirer et de défier les spectateurs à réfléchir sur la relation entre les humains et le monde naturel.

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Spring Comes to North Shore Peinture, 28x22 in
©2022 Chin H Shin

Œuvres remarquables d’art contemporain Land Art originales

Le Land Art est une forme d’art qui consiste à créer des œuvres en utilisant des matériaux naturels trouvés dans l’environnement. Cette forme d’art a gagné une popularité significative dans le monde de l’art contemporain, avec de nombreux artistes créant des pièces uniques et provocantes. Certains des œuvres originales contemporaines de Land Art les plus connues comprennent :

  1. "Spiral Jetty" de Robert Smithson, créée en 1970. Cet œuvre d’art est une spirale à grande échelle faite de roches et de terre, située dans le Grand Lac Salé dans l’Utah. La spirale mesure plus de 1 500 pieds de long et est un exemple impressionnant d’Art Terre.

  2. "Broken Circle/Spiral Hill" de Robert Smithson, créée en 1971. Cette œuvre d’art est située à Emmen, aux Pays-Bas, et présente un cercle brisé fait de sable et de roches, avec une colline en spirale au centre. C’est une pièce impressionnante qui reflète la beauté des formes naturelles.

  3. "Sun Tunnels" de Nancy Holt, créée en 1973-1976. Cette œuvre d’art est située dans le désert du Grand Bassin dans l’Utah et se compose de quatre grands tunnels en béton qui sont alignés avec le lever et le coucher du soleil pendant les solstices d’été et d’hiver. C’est une pièce à couper le souffle qui met en valeur la relation entre la terre et le ciel.

  4. "Double Negative" de Michael Heizer, créée en 1969-1970. Cette œuvre d’art est située à Overton, dans le Nevada, et présente deux grandes tranchées creusées dans une mesa. Les tranchées mesurent plus de 1 500 pieds de long et 50 pieds de profondeur, créant une vue spectaculaire et impressionnante.

  5. "Earth Room" de Walter De Maria, créée en 1977. Cette œuvre d’art est située à New York et se compose d’une pièce remplie de plus de 250 verges cubes de terre. C’est une pièce unique qui remet en question la perception du spectateur de ce que peut être l’art.

Ces œuvres d’Art de la Terre mettent en valeur la créativité et le talent d’Artistes Contemporains qui utilisent des matériaux naturels pour créer des pièces étonnantes et magnifiques. Chaque œuvre est unique et impressionnante, mettant en valeur la beauté et la puissance de la nature.

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Acrylique sur Toile | 35x50 in

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Peinture intitulée "Manhattan Skyline a…" par Nezabyvaemo, Œuvre d'art originale, Acrylique
Manhattan Skyline at Night - Peinture, 16x20 in ©2024 par Nezabyvaemo - Land Art, land-art-957, Ville, nyc, new york city, manhattan

Nezabyvaemo

"Manhattan Skyline at Night"

Acrylique sur Toile de lin | 16x20 in

326 $US
Peinture intitulée "Stillleben mit Flie…" par Larisa Pires, Œuvre d'art originale, Acrylique
Stillleben mit Fliederblumen nach O.Bazanova Master-class - Peinture, 27,6x19,7 in ©2023 par Larisa Pires - Land Art, land-art-957, Fleur, Landschaft, grüne Landschaft, Schrebergarten, Fliederstrauß, Stillleben mit Blumen, Stillleben mit Flieder, Lila Blumen in Grüne, Blumen im Garten, Bild fürs Wohnzimmer, Bild für Küche, Bild für Esszimmer, Geschenk für Muttertag

Larisa Pires

"Stillleben mit Fliederblumen nach O.Bazanova Master-class"

Acrylique sur Toile | 27,6x19,7 in

188,57 $US
Peinture intitulée "Rural Tranquility -…" par Aniko Hencz, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
Rural Tranquility - Tranquillité rurale - Peinture, 19,7x27,6 in ©2024 par Aniko Hencz - Land Art, land-art-957, Campagne, original oil on canvas, contemporary wall ar, rural landscape, large oil painting on canvas, original artwork, colorful wall decor, modern, farm, countryside, houses, huile originale sur toile, art mural contemporain, paysage rural, oeuvre originale, maisons

Aniko Hencz

"Rural Tranquility - Tranquillité rurale"

Huile sur Toile | 19,7x27,6 in

2 032,15 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Ecofeminismo Disast…" par Noelia Muriana, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Ecofeminismo Disaster 1 - Peinture, 39,4x31,9 in ©2019 par Noelia Muriana - Land Art, land-art-957, Paysage, ecofeminismo, mujer, tierra, feminismo, fuego, llamas, destrucción tierra, noelia muriana, plastico, botellas de plastico, reciclaje

Noelia Muriana

"Ecofeminismo Disaster 1"

Acrylique sur Toile | 39,4x31,9 in

2 198,53 $US
Peinture intitulée "In der Landschaft 44" par Leni Winkelmann, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
In der Landschaft 44 - Peinture, 47,2x43,3 in ©2022 par Leni Winkelmann - Land Art, land-art-957, Paysage, Baum, landscape, nature painting, tree, Landschaftsmalerei, Realismus, Feld

Leni Winkelmann

"In der Landschaft 44"

Huile sur Toile | 47,2x43,3 in

3 174,67 $US
Peinture intitulée "Vibrant Morning" par Vitaly Moiseev, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Vibrant Morning - Peinture, 35,4x25,6 in ©2023 par Vitaly Moiseev - Land Art, land-art-957, Coloré, Architecture, Modern, Fine Art, Contemporary, Palms, Mountains, Hotel, Swimming pool, Colour, Sky

Vitaly Moiseev

"Vibrant Morning"

Acrylique sur Toile | 35,4x25,6 in

2 452,89 $US
Photographie intitulée "LAUREL FOREST - AMB…" par David Heger, Œuvre d'art originale, Photographie argentique
LAUREL FOREST - AMBROTYPE (1/10) - Photographie, 9,8x9,8 in ©2024 par David Heger - Land Art, land-art-957, Arbre

David Heger

"LAUREL FOREST - AMBROTYPE (1/10)"

Photographie | 9,8x9,8 in

643 $US
Peinture intitulée "Ethereal Canopy" par Roula Chreim, Œuvre d'art originale, Acrylique
Ethereal Canopy - Peinture, 51,2x39,4 in ©2024 par Roula Chreim - Land Art, land-art-957, Forêt, forest, trees, aitumn, landscaoe, red, green, pink, nature

Roula Chreim

"Ethereal Canopy"

Acrylique sur Toile de lin | 51,2x39,4 in

4 137 $US
Impressions disponibles
Design intitulée "Banc SURF" par Jeanbaptiste Van Den Heede, Œuvre d'art originale, Meuble
Banc SURF - Design, 16,9x46,5 in ©2023 par Jeanbaptiste Van Den Heede - Land Art, land-art-957, Abstrait, mobilier design, pièces uniques, banquette, banc

Jeanbaptiste Van Den Heede

"Banc SURF"

Design | 16,9x46,5 in

3 568,76 $US
3 356,99 $US
Photographie intitulée "Cap Martin" par Claudio De Sat, Œuvre d'art originale, Photographie numérique
Cap Martin - Photographie, 40,9x60,6 in ©2023 par Claudio De Sat - Land Art, land-art-957, Paysage, seascape, coastal, cote d'azur, cap martin, wave

Claudio De Sat

"Cap Martin"

Photographie | 40,9x60,6 in

1 774,8 $US
Photographie intitulée "The N-Walkers" par Martin Wieland, Œuvre d'art originale, Acrylique
The N-Walkers - Photographie, 13,4x16,9 in ©2023 par Martin Wieland - Land Art, land-art-957, Plage, beach, landscape, yellow, black, relaxed, france

Martin Wieland

"The N-Walkers"

Photographie | 13,4x16,9 in

918,83 $US
Peinture intitulée "Intraterre" par Renée Oconel, Œuvre d'art originale, Acrylique Monté sur Châssis en bois
Intraterre - Peinture, 31,5x31,5 in ©2023 par Renée Oconel - Land Art, land-art-957, Marine, plage, mer, intraterre, blue, emeraude, or, gold, mineral, calme, bateau, dragon, ocean

Renée Oconel

"Intraterre"

Acrylique sur Toile | 31,5x31,5 in

3 524,09 $US
Impressions disponibles
Photographie intitulée "Sunset over the Bor…" par Derek Harris, Œuvre d'art originale, Photographie non manipulée
Sunset over the Borth Estuary - Photographie, 15,8x47,2 in ©2014 par Derek Harris - Land Art, land-art-957, Paysage, sunset, Borth, Esturary, Mid Wales, esturary, beach, colourful, red, clouds, dramatic, sky, hills, lsndscape

Derek Harris

"Sunset over the Borth Estuary"

Photographie | 15,8x47,2 in

718,79 $US
Peinture intitulée "Let Every Shade of…" par Ayşe Keleş, Œuvre d'art originale, Acrylique
Let Every Shade of Blue Be Mine - Peinture, 27,6x19,7 in ©2024 par Ayşe Keleş - Land Art, land-art-957, Oiseau, MARTILAR, MAVİ, GÖKYÜZÜ, MANZARA, SANAT

Ayşe Keleş

"Let Every Shade of Blue Be Mine"

Acrylique sur Toile | 27,6x19,7 in

1 614,42 $US

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