Objets de Design symbolique à vendre

68 Objects design et originaux à vendre:

Vous cherchez des Œuvres et Objets design originaux à vendre ?

Explorez tous les styles et toutes les techniques de Design… ArtMajeur s’adresse à toutes les sensibilités artistiques et célèbre la beauté à vos côtés depuis 20 ans avec plus de 3,6 millions d’œuvres d'art contemporaines à découvrir... ou à acquérir ! Découvrez des œuvres d’artistes contemporains du monde entier pour décorer votre intérieur avec classe ! Simple amateur d’Art ou collectionneur confirmé ? Trouvez l’œuvre ou l’objet Design coup de cœur qui saura véritablement mettre en valeur votre décoration. ArtMajeur vous propose des œuvres originales, des éditions limitées par les meilleurs artistes contemporains du monde. Sur ArtMajeur, les œuvres de design sont sélectionnées par des passionnés et experts du marché de l'art. Nous sélectionnons pour vous les œuvres originales de designers tendances, primés et reconnus ainsi que les nouvelles valeurs montantes dans le domaine de l’art contemporain et du Design pour vous guider et vous aider à dans votre démarche d’achat d'œuvre design en ligne.

Découvrez les designs contemporains de Symbolisme sur ArtMajeur

Les dessins symboliques contemporains sont une forme d’art original unique qui explore l’utilisation de symbols pour transmettre des émotions et des idées complexes. Ces dessins peuvent être réalisés sur une variété de supports, y compris la toile, le papier et le bois, et peuvent être créés en utilisant une gamme de matériaux, tels que la peinture, l’encre et le pastel. Ce qui rend ce type d’art si spécial, c’est sa capacité à communiquer des messages puissants grâce à l’utilisation de symbols simples mais puissants.

Origines et Histoire

Les dessins symboliques ont émergé à la fin du XIXe siècle en réponse à l’industrialisation croissante et au rationalisme de l’époque. Les artistes cherchaient à exprimer leurs pensées et émotions les plus profondes à travers l’utilisation de symboles et de métaphores. Le mouvement symboliste est né en France et ses racines remontent à la poésie de Charles Baudelaire et à l’art de Gustave Moreau. Des artistes symbolistes tels qu’Edvard Munch, Odilon Redon et Gustav Klimt ont utilisé des images pour transmettre un sens de mystère et d’ambiguïté, s’appuyant souvent sur des thèmes religieux et mythologiques. Le design symbolique a atteint son apogée dans les années 1890, mais son influence peut encore être vue dans l’art et le design contemporains. Les questions importantes liées à ce mouvement comprennent l’utilisation de la couleur, la signification de certains symboles et la relation entre le monde matériel et le domaine spirituel.

Évolutions de ces œuvres sur le marché de l’art contemporain

Les conceptions symboliques contemporaines ont connu une évolution fascinante ces dernières années. Les artistes ont trouvé de nouvelles façons d’incorporer le symbolisme traditionnel dans leurs œuvres, créant une esthétique fraîche et passionnante. L’importance de ces conceptions sur le marché de l’art contemporain ne peut être surestimée. Elles offrent une façon pour les artistes de se connecter avec leur public à un niveau émotionnel profond, et de transmettre des thèmes et des idées complexes de manière accessible à tous. Ces conceptions sont également très recherchées par les collectionneurs, qui reconnaissent leur valeur à la fois en tant que belles œuvres d’art et en tant que symboles puissants de notre époque. Alors que le monde de l’art continue d’évoluer et de changer, il est clair que les conceptions symboliques continueront de jouer un rôle vital dans la formation de l’avenir de l’art contemporain.

Artistes célèbres connexes

Les designs de symbolisme contemporain sont un mélange captivant de styles traditionnels et modernes qui ont gagné une immense popularité ces dernières années. Voici quelques Artistes Contemporains bien connus qui ont marqué ce domaine :

1. Alex Grey : Artiste américain de renom, le travail d’Alex Grey est profondément enraciné dans le spiritualisme et les expériences mystiques. Il utilise un mélange unique de symbolisme et d’expressionnisme abstrait pour explorer la psyché humaine et l’interconnectivité de toutes choses.

2. Audrey Kawasaki : Artiste japonaise-américaine, le travail d’Audrey Kawasaki est caractérisé par des figures délicates et éthérées qui mêlent innocence et sensualité. Ses designs de symbolisme sont un mélange d’art traditionnel japonais et d’Art Nouveau, rendus avec une exquise attention aux détails.

3. Kris Kuksi : Sculpteur américain, Kris Kuksi crée des sculptures complexes d’inspiration gothique qui sont un véritable déferlement de symbolisme et d’allégorie. Ses œuvres présentent souvent des créatures fantastiques et des scènes de mythologie et d’histoire, rendues avec une exquise attention aux détails.

4. James Jean : Artiste taïwanais-américain, le travail de James Jean est un mélange magistral d’influences orientales et occidentales. Ses designs de symbolisme sont caractérisés par des figures délicates et surnaturelles qui semblent flotter dans un monde onirique.

5. Tara McPherson : Artiste américaine, le travail de Tara McPherson est un déferlement de couleur et de symbolisme. Ses designs présentent souvent des figures enfantines et fantaisistes qui sont imprégnées d’un sentiment de mélancolie et de désir.

Ces artistes ont chacun créé un style unique qui mélange des motifs traditionnels de symbolisme avec des sensibilités modernes, créant ainsi des œuvres intemporelles et contemporaines. Leur art parle de l’expérience humaine d’une manière profonde et profondément émouvante.

Notables Designs de Symbolisme contemporain

Le symbolisme est un mouvement artistique important qui est apparu à la fin du XIXe siècle et s’est prolongé jusqu’au début du XXe siècle. Il se caractérisait par l’utilisation de symboles, d’images oniriques et de thèmes mystiques. Les designs contemporains de symbolisme continuent de captiver les publics avec leur utilisation puissante de symboles. Voici quelques exemples bien connus :

1. "La Persistance de la mémoire" de Salvador Dali (1931) est un chef-d’œuvre surréaliste qui présente des montres qui fondent comme symbole de la fluidité du temps. La peinture évoque une atmosphère onirique et surnaturelle qui remet en question notre perception de la réalité.

2. "La Grande Vague de Kanagawa" de Hokusai (1830-1833) est une célèbre estampe japonaise qui dépeint une vague imposante sur le point de s’abattre sur un groupe de bateaux. La vague est un symbole puissant des forces incontrôlables de la nature et de la fugacité de la vie.

3. "Le Baiser" de Gustav Klimt (1907-1908) est un portrait saisissant d’un couple enlacé dans une étreinte passionnée. La peinture est remplie de motifs complexes et de feuilles d’or, symbolisant la richesse et la complexité des émotions humaines.

4. "Le Cri" d’Edvard Munch (1893) est une représentation troublante d’une figure hurlant d’agonie contre un ciel rouge sang. La peinture est une expression puissante de l’angoisse existentielle et de la tourmente émotionnelle que beaucoup de gens éprouvent dans la vie moderne.

5. "Les Veilleurs de nuit" d’Edward Hopper (1942) est une peinture classique américaine qui montre un groupe de personnes assises dans un diner tard dans la nuit. La peinture est un symbole de la solitude et de l’aliénation urbaine, capturant le sentiment d’isolement que beaucoup de gens ressentent dans les villes modernes.

Ces designs de symbolisme contemporain continuent d’inspirer et d’intriguer les spectateurs avec leur utilisation puissante de la symbolique et des images évocatrices. Ils nous rappellent la complexité et le mystère de l’expérience humaine, et offrent une fenêtre sur les rouages internes de la psyché humaine.