Explorez tous les styles et toutes les techniques de Design… ArtMajeur s’adresse à toutes les sensibilités artistiques et célèbre la beauté à vos côtés depuis 20 ans avec plus de 3,6 millions d’œuvres d'art contemporaines à découvrir... ou à acquérir ! Découvrez des œuvres d’artistes contemporains du monde entier pour décorer votre intérieur avec classe ! Simple amateur d’Art ou collectionneur confirmé ? Trouvez l’œuvre ou l’objet Design coup de cœur qui saura véritablement mettre en valeur votre décoration. ArtMajeur vous propose des œuvres originales, des éditions limitées par les meilleurs artistes contemporains du monde. Sur ArtMajeur, les œuvres de design sont sélectionnées par des passionnés et experts du marché de l'art. Nous sélectionnons pour vous les œuvres originales de designers tendances, primés et reconnus ainsi que les nouvelles valeurs montantes dans le domaine de l’art contemporain et du Design pour vous guider et vous aider à dans votre démarche d’achat d'œuvre design en ligne.
Les Designs Abstraits Contemporains sont une forme d’art original qui a gagné en popularité ces dernières années. Ces designs se caractérisent par l’utilisation de couleurs, de formes et de lignes audacieuses qui ne cherchent pas à représenter des objets ou des concepts tangibles. Ils sont créés à l’aide de différents supports tels que la toile, le papier et le bois, et sont souvent réalisés à l’aide de peintures acryliques ou à l’huile, ainsi que d’autres matériaux tels que le fusain, l’encre et le graphite.
Les Designs Abstraits Contemporains ont émergé comme un mouvement au début du XXe siècle, avec des artistes tels que Wassily Kandinsky et Kazimir Malevich pionniers de l’utilisation de l’art non-représentatif. Ce mouvement était une réponse à l’industrialisation et à l’urbanisation croissantes de la société, et reflétait le désir de rompre avec l’art représentatif traditionnel. Les dates importantes incluent l’Armory Show de 1913 à New York, qui a introduit l’avant-garde européenne en Amérique, et les années 1950 et 1960, lorsque l’Expressionnisme Abstrait et la peinture de champ chromatique dominaient le monde de l’art.
Les designs abstraits contemporains ont connu une évolution remarquable ces derniers temps, les artistes repoussant constamment les limites de l’art abstrait traditionnel. L’importance des designs abstraits sur le marché de l’art contemporain ne peut être surestimée, car ils continuent de captiver le public avec leurs couleurs vives, leurs formes audacieuses et leurs compositions dynamiques.
L’art abstrait contemporain est un vaste sujet qui compte de nombreux artistes contribuant à son paysage en constante évolution. Quelques artistes bien connus qui ont gagné en reconnaissance pour leurs designs abstraits sont Yayoi Kusama, Mark Rothko et Jackson Pollock.
Yayoi Kusama est reconnue pour son utilisation des pois et des chambres de l’infini. Elle est connue pour ses œuvres qui explorent la relation entre le soi et l’univers. Son art se caractérise par des couleurs vives, des motifs audacieux et des designs complexes qui défient la perception de l’espace et de l’infini du spectateur.
Les peintures de Mark Rothko sont connues pour leurs grands champs de couleurs qui évoquent un sentiment d’émotion et de spiritualité. Son travail est souvent décrit comme transcendant et méditatif, car il explore les limites de la couleur et de la forme à travers ses conceptions abstraites. L’art de Rothko est reconnu pour sa simplicité, mais aussi pour son impact profond sur le spectateur.
Jackson Pollock est célèbre pour ses "peintures à éclaboussures", créées en faisant couler et projeter de la peinture sur une toile. Son travail est caractérisé par son énergie chaotique, car il a exploré la relation entre l’artiste et la toile. L’art de Pollock est connu pour sa spontanéité et son émotion brute, car il cherchait à capturer l’essence de l’expérience humaine à travers ses designs abstraits.
Dans l’ensemble, l’art abstrait contemporain est un domaine dynamique et diversifié qui continue de repousser les limites des formes d’art traditionnelles. Ces artistes ne sont que quelques-uns des nombreux qui ont contribué à l’évolution de ce genre, et leur travail continue d’inspirer et de défier les artistes et les spectateurs.Les designs abstraits contemporains sont une forme d’art unique qui captive les émotions des spectateurs. Les artistes utilisent diverses techniques pour créer ces chefs-d’œuvre, qui sont souvent caractérisés par des lignes audacieuses, des couleurs vives et des motifs complexes. Voici quelques-uns des designs abstraits contemporains les plus connus:
"No. 61 (Rouille et Bleu)" de Mark Rothko, créé en 1953, est une peinture à grande échelle qui présente deux blocs rectangulaires de couleur, l’un en rouille et l’autre en bleu, flottant sur un fond sombre. La simplicité du design et l’utilisation de la couleur créent une expérience méditative et émotionnelle pour le spectateur.
"Composition VIII" de Wassily Kandinsky, créé en 1923, est une peinture complexe qui présente une série de formes géométriques et de lignes. L’utilisation de la couleur et de la forme crée une composition dynamique et énergique qui reflète l’intérêt de l’artiste pour la spiritualité et le mystique.
"Blue Poles" de Jackson Pollock, créé en 1952, est une peinture à grande échelle qui présente une série de lignes abstraites et de gouttes de peinture sur un fond bleu. L’énergie et le mouvement dans la peinture reflètent l’intérêt de l’artiste pour le processus de création et sa croyance en la puissance de l’inconscient.
"Number 1 (Royal Red and Blue)" de Barnett Newman, créé en 1952, est une peinture à grande échelle qui présente une ligne verticale au centre d’un fond rouge, avec une bande bleue de chaque côté. La simplicité du design et l’utilisation de la couleur créent une expérience puissante et émotionnelle pour le spectateur.
"Convergence" de Jackson Pollock, créé en 1952, est une peinture à grande échelle qui présente une série de lignes abstraites et de gouttes de peinture sur un fond blanc. L’énergie et le mouvement dans la peinture reflètent l’intérêt de l’artiste pour le processus de création et sa croyance en la puissance de l’inconscient.
Les designs abstraits contemporains continuent d’inspirer et de captiver les spectateurs avec leurs couleurs vives, leurs motifs complexes et leur impact émotionnel. Chaque œuvre d’art est une expression unique de la vision de l’artiste et de son exploration du processus créatif.
