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Découvrez l’art numérique contemporain de modélisation 3D sur Artmajeur
Les arts numériques de modélisation 3D contemporains sont une forme fascinante et innovante d’expression artistique qui gagne en popularité depuis quelques années. Ce type d’œuvre est créé à l’aide de logiciels spécialisés et de technologies informatiques pour concevoir et produire des modèles tridimensionnels qui peuvent être visualisés sous n’importe quel angle. Les principaux types de supports et de matériaux utilisés dans l’art numérique de modélisation 3D contemporain comprennent les environnements virtuels, les sculptures numériques et les installations multimédias.
Origines et histoire
Les arts numériques contemporains de modélisation 3D sont un produit de la révolution numérique de la fin du XXe siècle. Le début des années 1990 a vu le développement de logiciels de graphisme informatique qui ont permis aux artistes de créer des modèles 3D sur un ordinateur. Cela a marqué le début d’une nouvelle ère dans l’histoire de l’art numérique. L’utilisation de logiciels de modélisation 3D est devenue plus répandue au début des années 2000, avec la sortie de logiciels plus puissants et la croissance des industries du jeu vidéo et du cinéma.
Évolutions de ces travaux sur le marché de l’art contemporain
L’évolution des arts numériques de modélisation 3D contemporains a été époustouflante ces dernières années. L’utilisation de technologies avancées a permis aux artistes de créer des designs complexes et intriqués qui étaient autrefois impossibles.
Artistes Célèbres Associés
L’art numérique de modélisation 3D contemporain est devenu une forme d’expression populaire parmi les artistes ces dernières années. Certains des artistes les plus importants dans ce domaine sont :
Joshua Davis : Connu pour son art numérique 3D dynamique et coloré, Joshua Davis s’est fait un nom dans le monde de l’art contemporain. Son travail comporte souvent des formes et des motifs géométriques, et il est connu pour son utilisation de couleurs vibrantes et de détails complexes.
Rafael Lozano-Hemmer : Cet artiste mexicano-canadien est connu pour ses installations et sculptures interactives. Il utilise souvent la modélisation 3D et la technologie numérique pour créer des expériences immersives qui engagent le spectateur de manière unique et inattendue.
Sougwen Chung : Artiste multidisciplinaire, Sougwen Chung crée des œuvres qui explorent la relation entre les humains et les machines. Elle utilise la modélisation 3D et d’autres outils numériques pour créer des pièces complexes et élaborées qui brouillent la frontière entre les mondes physique et numérique.
Refik Anadol : Cet artiste turco-américain utilise l’apprentissage automatique et d’autres technologies de pointe pour créer des installations immersives et axées sur les données. Son travail comporte souvent la modélisation 3D et d’autres techniques numériques, et il est connu pour son approche innovante de l’art et de la technologie.
Zaha Hadid : Bien qu’elle soit décédée en 2016, Zaha Hadid reste l’une des architectes et designers les plus influents de notre époque. Son travail comprenait souvent la modélisation 3D et d’autres outils numériques, et elle était connue pour son approche révolutionnaire de la forme, de l’espace et de la structure.
Ces artistes ont repoussé les limites de ce qui est possible avec la modélisation 3D et l’art numérique, créant des œuvres à la fois innovantes et stimulantes. Grâce à leur utilisation de technologies de pointe et à leur volonté d’expérimenter et de prendre des risques, ils ont contribué à façonner l’avenir de l’art contemporain.
Notables Arts de modélisation 3D contemporains
L’art numérique contemporain a révolutionné notre façon de percevoir l’art. La modélisation 3D a ouvert de nouvelles portes aux artistes pour explorer. Voici quelques exemples d’arts numériques contemporains en modélisation 3D bien connus et leurs descriptions.
"Hyper-Reality" de Keiichi Matsuda, créé en 2016, est un court-métrage qui dépeint un avenir dans lequel nos vies sont immergées dans la technologie. Le film présente un monde où notre réalité est augmentée par la technologie, et où nous sommes incapables de distinguer le réel du virtuel.
L’œuvre d’art "The Ultimate Selfie" de Trevor Paglen, créée en 2016, est une sculpture imprimée en 3D qui représente un drone prenant un selfie. La sculpture est un commentaire sur notre obsession pour les autoportraits et le rôle de la technologie dans nos vies.
"Digital Grotesque II" de Michael Hansmeyer et Benjamin Dillenburger, créé en 2017, est une sculpture imprimée en 3D qui explore les possibilités de la conception computationnelle. La sculpture est une structure complexe et intriquée qui ressemble à une forme naturelle, mais avec une touche numérique.
L’œuvre d’art "Disintegrating II" de Fabian Oefner, créée en 2017, est une série de sculptures imprimées en 3D qui représentent des voitures classiques se désintégrant en leurs composants individuels. Les sculptures sont une représentation visuelle de la fragilité de nos possessions matérielles et du passage du temps.
Dans "Unreal Estate" de Filip Hodas, créé en 2019, l’artiste crée une série d’images rendues en 3D qui représentent des icônes de la culture pop abandonnées dans un monde post-apocalyptique. Les images sont un commentaire sur l’obsession de notre société pour la consommation et la décadence inévitable de notre culture matérielle.
Ces arts numériques de modélisation 3D contemporains démontrent la puissance de la technologie pour créer de nouvelles formes d’art qui remettent en question notre perception de la réalité et le rôle de la technologie dans nos vies.