Qu'est-ce que l'art naïf et comment définissez-vous l'art naïf ? La peinture de la nef est un style d'art qui a été lancé par des artistes comme Henri Rousseau qui ne connaissaient pas grand-chose à l'art. La plupart du temps, l'art de la nave est défini comme un art visuel réalisé par quelqu'un qui n'a pas reçu la formation et l'éducation d'un artiste professionnel. Lorsqu'un artiste professionnel essaie de copier ce style, il est souvent appelé "primitivisme".
L'art de la nef est généralement défini comme un art visuel réalisé par quelqu'un qui n'a pas la formation et l'éducation formelles d'un artiste professionnel (en anatomie, histoire de l'art, technique, perspective, façons de voir). Lorsqu'un artiste formé essaie de copier ce style, on parle parfois de primitivisme, d'art de la pseudo-nef ou de l'art de la fausse nef.
Contrairement à l'art populaire, l'art naïf n'a pas à provenir d'un contexte culturel ou d'une tradition populaire spécifique. En fait, du moins dans les économies avancées et depuis la révolution de l'imprimerie, il est impossible de ne pas connaître la tradition locale des beaux-arts, qui s'est propagée à travers les estampes populaires et d'autres médias. Les artistes naïfs connaissent les conventions des " beaux-arts " comme la perspective graphique et les conventions de composition, mais ils ne peuvent pas ou ne les utilisent pas à leur plein potentiel. L'art brut (également appelé "art brut"), quant à lui, fait référence à des œuvres issues d'un milieu similaire mais qui n'ont pas grand-chose à voir avec le monde de l'art traditionnel.
L'art de la nef est connu pour être simple et honnête comme un enfant, et c'est pourquoi il est souvent copié. Ce type de peinture a généralement un style de dessin plat et une manière simple de montrer la profondeur. Henri Rousseau, un postimpressionniste français qui a vécu de 1844 à 1910 et a été découvert par Pablo Picasso, était l'un des peintres les plus importants de "l'art naïf".
Il y a eu un certain désaccord sur ce que signifie le terme et où il "se termine" avec d'autres termes comme l'art populaire et l'art brut. L'art de la nef est généralement utilisé pour décrire des œuvres d'art réalisées par des artistes autodidactes, comme des peintures et des sculptures. L'art populaire, quant à lui, fait référence à des choses qui peuvent être utilisées dans la vie de tous les jours. Mais cette différence a été discutée. « Provincial » est un autre mot qui peut être utilisé, en particulier pour les peintures et les bâtiments. Il est principalement utilisé pour décrire le travail d'artistes qui ont suivi une formation traditionnelle mais dont le travail ne répond pas aux normes métropolitaines ou judiciaires par accident.
Les gens pensent souvent que l'art naïf est l'œuvre d'un étranger qui n'a pas (ou pas beaucoup) de formation ou de diplôme. Avant le 20ème siècle, c'était vrai, mais maintenant il existe des écoles d'art naïf. L'art naïf est maintenant un type d'art pleinement reconnu qui peut être vu dans les galeries du monde entier.
Les caractéristiques de l'art de la nef ne cadrent pas bien avec les aspects formels de la peinture, en particulier lorsque les trois règles de perspective ne sont pas suivies (telles que décrites par les peintres progressistes de la Renaissance):
Voici les résultats:
On dit que l'art naïf est facile à repérer car il n'est pas compliqué. Il est devenu si populaire et bien connu, cependant, que de nombreux exemples pourraient être qualifiés de "pseudo-naïfs".
L'art de la "pseudo nef" ou de la "fausse nef" est l'œuvre d'un artiste qui est plus imitatif ou conscient de lui-même et dont le travail semble plus copié qu'original. L'art "Nave" est l'œuvre d'un artiste qui n'a pas fait d'école d'art ou d'académie, comme Henri Rousseau ou Alfred Wallis.
Depuis que l'autodidactisme est devenu plus populaire comme moyen d'apprendre à l'époque moderne, il est peu probable que l'on trouve une naïveté stricte chez les artistes modernes. Les artistes vivants n'aiment pas toujours les catégorisations naïves, mais cela est susceptible de changer à mesure que des signaux plus dignes seront connus. Il existe désormais des musées d'art naïf à Kecskemét, en Hongrie ; Kovaica, Serbie ; Riga, Lettonie; Jaén, Espagne ; Rio de Janeiro, Brésil ; Vicq, France; et Paris. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt et Alain Thomas sont tous des artistes vivants anglophones qui avouent avoir un style naïf.
"L'art primitif" est un autre terme que les personnes qui n'ont pas étudié l'art utilisent souvent pour le décrire. Historiquement, cependant, il a été davantage utilisé pour décrire l'art de cultures que le milieu universitaire occidental a considérées comme "primitives" socialement ou technologiquement, comme l'art amérindien, l'Afrique subsaharienne et les îles du Pacifique (voir Art tribal). Ceci est différent du mouvement d'inspiration "primitive" et conscient de soi appelé "primitivisme". L'art populaire est un autre terme similaire à l'art de la nef mais pas la même chose.
Il y a aussi les termes « navisme » et « primitivisme », qui sont généralement utilisés pour décrire les peintres professionnels qui utilisent l'art naïf comme style (comme Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
L'art de la nef est parfois utilisé pour décrire l'art réalisé par des personnes sans formation professionnelle ni diplôme. Avant le XXe siècle, c'était vrai, mais il existe maintenant des académies de peinture de nef. Aujourd'hui, l'art naïf est une forme d'art bien connue que l'on peut voir dans les galeries du monde entier. Les parties formelles de la peinture ressemblent étrangement aux choses qui composent l'art naïf, surtout lorsqu'il s'agit de ne pas suivre les trois règles de la perspective.
-Au fur et à mesure que les choses s'éloignent, leurs tailles deviennent plus petites.
-Au fur et à mesure que vous vous éloignez d'une couleur, elle devient moins vive.
-Au fur et à mesure que vous vous éloignez, les détails deviennent moins clairs.
L'une des conséquences est que les effets de perspective sont erronés d'un point de vue géométrique. Il n'y a aucun affaiblissement de l'arrière-plan dans aucun des plans de la composition, et il existe de nombreux motifs. Le même soin a été apporté à tous les détails, même ceux en arrière-plan qui devraient être plus sombres.
On dit que l'art de la nave est facile à reconnaître car il n'y a pas beaucoup de détails. Mais parce que c'est devenu un style si connu, de nombreuses pièces peuvent être classées dans les catégories pseudo-nef ou primitivisme. L'autodidactisme devient de plus en plus populaire comme moyen d'apprendre, donc la naïveté stricte n'est pas quelque chose que l'on voit souvent chez les artistes aujourd'hui.
Les artistes vivants n'acceptent pas toujours les catégorisations simples, mais cela est susceptible de changer à mesure que des signaux plus dignes deviennent disponibles.
L’Art Naïf contemporain original est un type d’œuvre d’art qui présente des formes simples et enfantines, des couleurs vives et un manque de perspective. Les principaux supports utilisés en Art Naïf sont la toile, le papier et le bois. Les matériaux utilisés pour créer ces œuvres peuvent aller des peintures acryliques et à l’huile aux crayons de couleur et aux marqueurs. Ce qui rend ce type d’œuvre d’art original unique, c’est sa capacité à transporter le spectateur dans un temps plus simple et à évoquer des sentiments de nostalgie et de joie. L’Art Naïf est souvent créé par des artistes autodidactes qui ont un talent brut et non formé qui se prête à une esthétique charmante et attachante. Le résultat est un ensemble d’œuvres d’art rafraîchissant, authentique et facilement compréhensible.
L’art naïf, également connu sous le nom d’art primitif ou d’art populaire, est un genre d’art qui est apparu à la fin du XIXe siècle. Les œuvres d’art naïf se caractérisent par leur simplicité, leur imagerie enfantine et leur absence de formation artistique formelle. Le nom du mouvement vient du mot français "naïf", qui signifie "naïf" ou "innocent". Les premiers exemples d’art naïf remontent au XVIIe siècle, avec les œuvres de l’artiste français Henri Rousseau étant parmi les plus connues. Le mouvement a gagné en popularité au début du XXe siècle, avec des artistes tels que Grandma Moses et Horace Pippin qui ont acquis une reconnaissance internationale pour leur travail. L’art naïf a continué à évoluer au fil des ans, avec des Artistes Contemporains apportant leur propre touche unique au style. Aujourd’hui, l’art naïf continue d’être célébré pour son charme enfantin et son imagerie fantaisiste.
L’art naïf contemporain original a subi une transformation significative ces dernières années, reflétant les goûts changeants du marché de l’art. Ce style d’art, connu pour sa simplicité enfantine et son manque de formation formelle, a évolué pour englober une gamme plus large de thèmes et de techniques. Les artistes explorent désormais des sujets plus complexes, tels que les problèmes sociaux et les commentaires politiques, tout en expérimentant de nouveaux supports et textures.
Les artistes contemporains reconnus pour leur travail exceptionnel en Art Naïf contemporain comprennent :
Andre Bauchant, un artiste français qui a acquis une reconnaissance pour ses peintures vivantes et colorées de paysages et de natures mortes. Les œuvres de Bauchant expriment un sens de simplicité et d’innocence, reflétant l’esprit de l’art naïf.
Séraphine Louis, une peintre française connue pour son style de peinture unique, caractérisé par son utilisation forte de la couleur et de larges coups de pinceau. Les œuvres de Louis sont souvent inspirées de thèmes religieux et de la nature.
Henri Rousseau, un peintre post-impressionniste français reconnu comme l’un des pionniers de l’art naïf. Les œuvres de Rousseau sont caractérisées par leur platitude, leur couleur audacieuse et leurs formes simplifiées, reflétant son manque de formation formelle.
Nikifor Krynicki, un peintre polonais connu pour ses représentations de la vie à la campagne en Pologne. Les œuvres de Krynicki se caractérisent par leurs couleurs vibrantes, leurs compositions ludiques et un sens d’innocence enfantine.
Grandma Moses, une artiste populaire américaine qui a acquis une reconnaissance pour ses peintures de la vie rurale aux États-Unis. Les œuvres de Moses sont caractérisées par leur simplicité, leurs couleurs vives et leurs charmantes représentations de la vie quotidienne.
Ces artistes ont apporté des contributions significatives au mouvement d’art naïf contemporain, et leurs œuvres continuent d’inspirer et de captiver des publics à travers le monde.
"La Danse", peinte par l’artiste haïtien Hector Hyppolite en 1946, présente une scène colorée et fantaisiste de danseurs en costume traditionnel haïtien. La peinture est remplie de teintes vibrantes et de motifs complexes, capturant l’énergie et la joie de la danse.
"Arbre de vie" de l’artiste nigérian Prince Twins Seven-Seven, créé en 1984, présente un arbre dense et détaillé avec une multitude de figures humaines et animales entrelacées dans ses branches. Cette œuvre est une célébration de la vie et de l’interconnectivité de toutes les choses vivantes.
"Le Coq" de l’artiste français Henri Rousseau, peint en 1899, représente un coq fier et royal entouré d’une végétation luxuriante et d’animaux exotiques. Les couleurs vives et la perspective aplatie de la peinture sont des traits caractéristiques de l’approche naïve stylisée de Rousseau en peinture.
"Autoportrait avec collier d’épines et colibri" de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, achevé en 1940, est une représentation hantante et profondément personnelle de la douleur physique et émotionnelle de l’artiste. Le tableau montre Kahlo portant un collier d’épines et un colibri mort, symbolisant sa souffrance physique et la perte de sa fertilité.
"La Reve" de l’artiste français Séraphine Louis, peint en 1927, est une représentation onirique et hors du commun d’un jardin fantastique. Les couleurs tourbillonnantes et la qualité éthérée de la peinture capturent le sens de l’émerveillement et du mystère qui imprègne l’œuvre de Séraphine.
