Luciano Castelli est un maître suisse réputé pour son expression créative multidisciplinaire, qui englobe la peinture, la sculpture, la photographie et la performance. Castelli se distingue par son approche audacieuse et provocatrice, marquée par une exploration continue de l'identité et du corps humain. Son art est imprégné d'une forte intensité émotionnelle et d'une esthétique qui remet en question les conventions sociales et créatives.
Biographie du peintre
Luciano Castelli, né le 28 septembre 1951 à Lucerne, en Suisse, est un maître polyvalent connu pour sa création en tant que peintre, graphiste, photographe, sculpteur et musicien.
Luciano Castelli a commencé son parcours créatif en suivant les cours préliminaires de l'École des arts appliqués, où il a étudié avec Max von Moos. Il a ensuite suivi une formation de graveur d'enseignes et, au début des années 1970, il était devenu une figure centrale de la scène bohème de Lucerne. Castelli et son cercle artistique ont acquis une importance historique grâce à une série de photographies prises par Franz Gertsch, qui ont été transformées en créations photoréalistes à grande échelle. Parmi les œuvres remarquables, citons « Luciano Castelli I », « Chez Luciano » et « Marina maquillant Luciano ». Cependant, c'est « Médicis », un portrait de groupe mettant en scène « les monstres aux cheveux longs qui entourent le flamboyant peintre Luciano Castelli », qui est devenu l'image emblématique de la Documenta 5 de Harald Szeemann.
En 1971, Castelli expose « Shiloum », une pipe utilisée pour fumer du haschisch, marquant son ascension vers la célébrité artistique. Son ascension est fortement influencée par Jean-Christophe Ammann, ancien assistant de Szeemann et directeur du Musée d'art de Lucerne, qui présente Castelli à Gertsch et l'invite à participer à la Documenta. En 1974, Ammann présente des photographies androgynes de Castelli dans l'exposition influente « Transformer - Aspects of Travesty », aux côtés d'objets du surréaliste Pierre Molinier, qui photographiera plus tard Castelli. Initialement inspiré par l'esthétique du glam rock, l'auto-présentation de Castelli évolue vers d'autres rôles, comme celui d'un jeune conservateur, d'une star de cinéma ou d'un sadomasochiste.
En 1978, Castelli s'installe à Berlin et rejoint le cercle de la Galerie am Moritzplatz, où son style expressif et rapide s'inscrit dans le mouvement émergent des Neue Wilde. Ces peintres, qui s'éloignent de l'intellectualisme et de l'austérité de l'avant-garde des années 1970, sont connus sous le nom de Neue Wilde. Castelli collabore avec des maîtres comme Salomé et Rainer Fetting. Avec Salomé, il forme également le groupe punk avant-gardiste Geile Tiere (Horny Animals), où il joue de la basse et chante. Le groupe, étroitement lié au Club Jungle de Berlin, devient célèbre pour ses performances flamboyantes. En 1982, Castelli, Salomé et Fetting se lancent dans une tournée de concerts à travers la France.
En 1989, Castelli s'installe à Paris, où il épouse Alexandra deux ans plus tard, la représentant fréquemment dans ses productions. Il commence à expérimenter avec une chambre noire artisanale et développe ses « peintures tournantes », qui peuvent pivoter à 360° et n'ont pas de bord supérieur défini. Selon la façon dont elles sont accrochées, les spectateurs peuvent percevoir différents visages, corps ou paysages urbains. Comme le note Peter K. Wehrli, les motifs qui se chevauchent « fusionnent et se pénètrent les uns les autres, créant des structures apparemment abstraites qui se révèlent figuratives lorsqu'elles sont vues sous le bon angle ».
L'œuvre de Castelli a récemment connu un regain d'intérêt. Ses autoportraits photographiques ont été publiés dans un livre par la prestigieuse maison d'édition d'art Edition Patrick Frey et présentés dans une exposition complète à Paris. En 2015, le Musée national d'art de Chine à Pékin a accueilli une grande exposition de ses créations, qui a ensuite été présentée au Musée d'art contemporain de Shanghai. Pour ces expositions, Castelli a développé des moteurs qui font lentement tourner ses Revolving Paintings à 360°.
En 1985, Luciano Castelli a réalisé le portrait du musicien Stephan Eicher pour la pochette de l'album « I Tell This Night ». En 2011, le portrait « Luciano I » de Franz Gertsch a été vendu aux enchères chez Sotheby's pour 2,3 millions de francs suisses.
Style, mouvement et sujets
Luciano Castelli est largement reconnu comme une figure marquante du mouvement « Neue Wilde » (Les Nouveaux Sauvages), un groupe d'artistes qui a émergé en Allemagne à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Les créateurs de Neue Wilde étaient connus pour leur rejet de l'art minimaliste et conceptuel qui avait dominé la décennie précédente, embrassant à la place un retour à une production expressive et figurative à la fois brute et chargée d'émotion. Ce mouvement se caractérisait par son style énergique, impulsif et souvent chaotique, reflétant un désir de se libérer de la rigidité intellectuelle qui avait défini une grande partie de l'art contemporain de l'époque.
La contribution de Castelli au mouvement Neue Wilde fut significative, car son art incarnait les principes fondamentaux du mouvement, à savoir la spontanéité et l'intensité émotionnelle. Ses créations sont un mélange vivant d'éléments figuratifs et abstraits, souvent marqués par une utilisation explosive de la couleur qui crée un sentiment d'immédiateté et de dynamisme. Cette utilisation audacieuse de la couleur est l'une des caractéristiques du style de Castelli, où les rouges, les bleus et les jaunes vifs s'entrechoquent et se mélangent sur la toile, générant un impact visuel puissant.
La théâtralité des créations de Castelli est un autre trait distinctif de son travail. Ses productions ne sont pas de simples représentations visuelles, mais sont imprégnées d'une qualité performative qui entraîne le spectateur dans une expérience narrative ou émotionnelle. Cet aspect théâtral est étroitement lié aux poses et compositions dramatiques employées par Castelli, où les personnages sont souvent représentés dans des positions exagérées, presque contorsionnées. Ces personnages, qu'ils soient masculins ou féminins, sont généralement rendus avec un sens de la tension et du mouvement, comme s'ils étaient pris au milieu d'une expérience physique ou émotionnelle intense.
Le corps humain est au cœur de l'exploration créative de Castelli, qu'il utilise souvent comme toile de fond pour explorer des thèmes plus vastes tels que l'identité, le genre et la sexualité. Son travail remet fréquemment en question les représentations conventionnelles du corps, le présentant d'une manière qui brouille les frontières entre masculin et féminin, force et vulnérabilité, beauté et grotesque. Cette exploration du corps ne concerne pas seulement la forme physique, mais aussi les aspects plus profonds, souvent cachés, de l'identité et de l'expression de soi.
L’un des aspects les plus marquants de l’art de Castelli est son exploration de l’identité de genre. À une époque où les discussions autour de la fluidité des genres et des identités non binaires étaient beaucoup moins courantes, Castelli repoussait déjà les limites de la manière dont le genre pouvait être représenté et compris dans l’art. Il utilisait souvent son propre corps comme sujet de sa production, créant une série d’autoportraits performatifs et de photographies qui remettaient en question les normes de genre traditionnelles. Dans ces œuvres, Castelli adopte diverses personnalités, des figures androgynes aux personnages hyper-masculins ou hyper-féminins, en utilisant le maquillage, les costumes et les poses pour transformer son apparence et remettre en question la rigidité des rôles de genre.
Ces autoportraits ne se résument pas à une expression personnelle, mais sont aussi un commentaire sur la nature performative de l’identité elle-même. En changeant constamment son apparence et sa personnalité, Castelli suggère que l’identité n’est pas une qualité fixe ou inhérente, mais quelque chose qui peut être construit, déconstruit et reconstruit. Cette fluidité de l’identité est un thème récurrent dans sa création, reflétant sa croyance en la liberté d’expression personnelle et le rejet des normes sociales qui cherchent à définir et à limiter l’identité individuelle.
Outre son exploration du genre, l’œuvre de Castelli aborde souvent les thèmes de la sexualité, utilisant le corps comme lieu de désir et de conflit. Ses peintures et photographies représentent souvent des personnages dévêtus ou dans des poses suggestives, mettant le spectateur au défi de se confronter à ses propres perceptions de la sexualité et aux frontières entre l’érotisme et le tabou. Cette focalisation sur la sexualité n’est pas gratuite, mais constitue au contraire un élément essentiel de l’exploration plus large de l’identité et de l’expérience humaines par Castelli. En présentant la sexualité comme un aspect complexe et multiforme de l’identité, la production de Castelli invite le spectateur à considérer la manière dont les normes et les attentes sociétales façonnent notre compréhension de nous-mêmes et des autres.
Dans l’ensemble, l’association de Luciano Castelli avec le mouvement Neue Wilde et son style distinctif le placent parmi les maîtres contemporains les plus importants qui ont défié et repoussé les limites de la vision figurative. Son art, avec son mélange d’éléments figuratifs et abstraits, sa théâtralité et son exploration de thèmes liés au corps, au genre et à la sexualité, continue de trouver un écho auprès du public et d’influencer les nouvelles générations d’artistes. L’art de Castelli n’est pas seulement le reflet de ses propres expériences et croyances, mais aussi un puissant commentaire sur les questions culturelles et sociales plus larges de son époque, faisant de lui une figure cruciale dans le dialogue permanent autour de l’identité, de la représentation et de l’expression dans l’art contemporain.
Les chefs-d'œuvre les plus célèbres
Luciano Castelli est un artiste contemporain connu pour son approche innovante qui combine photographie, peinture et performance. Ses œuvres explorent les thèmes de l'identité, du genre et du corps humain à travers une esthétique audacieuse et provocatrice.
Œuvres Fondamentales
Série "Masquerade"
Castelli a acquis une notoriété pour la série "Masquerade", qui explore l'identité à travers la photographie et le travestissement. Dans cette série, l'artiste utilise des costumes élaborés, du maquillage et des accessoires pour se transformer en différentes identités, remettant en question les normes de genre et la fluidité de l'identité. Cette série est largement reconnue et documentée dans les catalogues d'expositions et les articles académiques.
Peintures et Photographies
Parmi ses œuvres les plus connues, Castelli a réalisé une série de portraits et de peintures caractérisés par un usage audacieux de la couleur et une composition dramatique. Ses œuvres explorent souvent la tension entre la force et la vulnérabilité.
Les expositions et le marché de l'art
Luciano Castelli a participé à de nombreuses expositions internationales, s'affirmant comme une figure marquante de l'art contemporain. Ses productions ont été exposées dans les plus grands musées et galeries, notamment au Centre Pompidou à Paris et à la Berlinische Galerie à Berlin. Sur le marché de l'art, les œuvres de Castelli sont très prisées, reflétant son influence et son caractère unique dans le paysage de l'art contemporain. Ses œuvres continuent d'être collectionnées à l'échelle internationale, ses pièces étant considérées comme très précieuses, en particulier parmi les collectionneurs intéressés par l'art expressif et provocateur.
Créateurs inspirés par sa perspective
Luciano Castelli a inspiré de nombreux artistes par la suite, notamment pour son approche de la fluidité des genres et de la théâtralité de l’expression créative. Des maîtres contemporains tels que Wolfgang Tillmans et Cindy Sherman ont exploré des thèmes similaires dans leur création, utilisant le corps et l’identité comme outils centraux de leur art. De plus, certains représentants du néo-expressionnisme et de l’art de la performance ont trouvé en Castelli un point de référence pour sa capacité à défier les conventions et à pousser l’art vers des territoires inexplorés.
Faits moins connus
Un fait moins connu à propos de Luciano Castelli est son implication marquante dans le monde de la musique, qui ajoute une autre dimension à sa carrière artistique multidisciplinaire. Bien qu'il soit principalement connu comme peintre et photographe, Castelli a également apporté une contribution significative à la scène musicale dans les années 1980. Son incursion dans la musique a été marquée par son appartenance au groupe punk avant-gardiste « Geile Tiere » (qui signifie « animaux excités » en français), un groupe profondément lié aux mouvements contre-culturels de l'époque.
« Geile Tiere » n'était pas seulement un groupe punk classique ; c'était un projet expérimental qui fusionnait la musique, l'art de la performance et l'esthétique visuelle, reflétant la philosophie artistique plus large de Castelli. Le groupe a été cofondé par Castelli et son collègue artiste Salomé, tous deux figures clés du mouvement « Neue Wilde ». Le groupe est devenu célèbre pour ses performances provocantes et flamboyantes, qui comprenaient souvent des éléments de théâtre et d'art visuel, brouillant les frontières entre différentes disciplines artistiques.
La musique du groupe se caractérise par son énergie brute et son style conflictuel, typique du genre punk, mais elle incorpore également une variété d'influences allant du glam rock au noise expérimental. Castelli joue de la basse et contribue au chant, apportant sa sensibilité artistique distinctive au son et à la présence scénique du groupe. Les performances de "Geile Tiere" concernent souvent autant le spectacle visuel et l'expression d'idées artistiques que la musique elle-même. L'implication de Castelli dans le groupe lui permet d'explorer les thèmes de l'identité, de la rébellion et de la rupture des frontières conventionnelles, qui sont également au cœur de son art visuel.
Le groupe était étroitement associé à la scène underground berlinoise, en particulier au célèbre Club Jungle, qui était un haut lieu pour les artistes, musiciens et interprètes d'avant-garde de la ville. « Geile Tiere » s'est fait une réputation pour ses spectacles excentriques et souvent choquants, qui comprenaient des costumes, du maquillage et des décors élaborés qui faisaient écho à la théâtralité observée dans les peintures et les travaux photographiques de Castelli. Ces performances n'étaient pas de simples concerts, mais des expériences artistiques immersives qui remettaient en question les perceptions et les attentes du public.
L'implication de Castelli dans « Geile Tiere » a également mis en évidence son intérêt pour la collaboration et la créativité collective, le groupe étant un melting-pot d'idées de divers artistes qui repoussaient les limites de leurs domaines respectifs. Cette approche multidisciplinaire a été une caractéristique de la carrière de Castelli, reflétant sa conviction que l'art ne devrait pas se limiter aux catégories traditionnelles mais devrait plutôt être une exploration ouverte de l'expression sous toutes ses formes.
Les activités du groupe culminèrent avec plusieurs représentations à travers l'Europe, dont une tournée remarquable en France en 1982, où Castelli et ses camarades combinèrent leur musique avec des performances artistiques en direct, consolidant encore davantage la réputation du groupe en tant que force pionnière dans l'intersection de la musique et des arts visuels. Bien que "Geile Tiere" ait eu une durée de vie relativement courte, son impact sur la musique underground et les scènes artistiques des années 1980 fut significatif, et il reste un chapitre intrigant dans le parcours artistique diversifié de Castelli.
Rétrospectivement, le travail de Castelli avec « Geile Tiere » peut être considéré comme une extension de sa pratique artistique plus large, où les frontières entre différents médiums – que ce soit la peinture, la photographie ou la musique – sont fluides et interchangeables. Cet aspect multidisciplinaire de son travail souligne sa quête permanente d’explorer de nouvelles voies d’expression artistique, démontrant sa croyance dans l’interdépendance de toutes les formes de créativité. Par ses contributions au monde de la musique, Castelli a non seulement élargi son propre répertoire artistique, mais a également influencé le paysage culturel au sens large, laissant un héritage durable qui continue de résonner dans les domaines de l’art et de la musique.
Luciano Castelli est un artiste qui s’est distingué par sa capacité à combiner différentes disciplines artistiques en une seule vision expressive. Sa production, caractérisée par une esthétique provocatrice et un fort intérêt pour l’identité et le corps humain, a laissé une empreinte significative sur la scène artistique contemporaine. À travers ses autoportraits, ses photographies et ses peintures, Castelli continue de défier les conventions et d’inspirer de nouvelles générations d’artistes, consolidant ainsi son statut de figure multiforme et influente dans le monde de l’art.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
