Principaux points à retenir
- Susan Rothenberg est une artiste contemporaine renommée connue pour ses peintures de chevaux monochromes.
- Son travail incarne les principes du minimalisme, explorant la condition humaine à travers la peinture figurative.
- Les peintures de chevaux de Rothenberg se caractérisent par leur simplicité, leur élégance et leur résonance émotionnelle.
- Son style artistique combine le figuratif et l’abstrait, créant un langage visuel unique.
- L’œuvre de Rothenberg remet en question les notions traditionnelles de représentation, repoussant les limites de l’art minimaliste.
- Ses peintures explorent souvent la relation entre la nature et la culture, le corps et l’esprit.
Susan Rothenberg
Susan Rothenberg (1945–2020) était une peintre, graveuse, sculptrice et dessinatrice américaine de renom, qui s'est fait connaître grâce à ses représentations emblématiques de chevaux. Ces œuvres mêlent magistralement abstraction et représentation, mettant en valeur son approche innovante de l'art contemporain.
Née le 20 janvier 1945 à Buffalo, dans l'État de New York, Rothenberg était la fille d'Adèle (Cohen), présidente de la Croix-Rouge de Buffalo, et de Leonard Rothenberg, propriétaire d'une chaîne de supermarchés. Elle a obtenu sa licence en beaux-arts à l'université Cornell en 1965 et a ensuite poursuivi ses études à l'université George Washington et à la Corcoran Museum School de Washington, DC
Les premières œuvres de Rothenberg, de grandes peintures figuratives à l'acrylique, ont pris de l'importance sur la scène artistique new-yorkaise des années 1970, une époque largement définie par l'esthétique et les théories minimalistes. Son œuvre initiale, composée d'images de chevaux grandeur nature, se caractérisait par sa simplicité, réduisant les sujets à leurs éléments les plus fondamentaux plutôt que de les abstraire. Ces chevaux, ainsi que des parties du corps fragmentées comme la tête, les yeux et les mains, ont pris une qualité totémique, servant de formes symboliques à travers lesquelles Rothenberg a exploré le sens et l'essence de la peinture.
Ses premières peintures, en particulier la série des chevaux, étaient marquées par des coups de pinceau audacieux et gestuels et une compréhension aiguë de la couleur. L'utilisation d'arrière-plans clairsemés et monochromes amplifiait la profondeur émotionnelle de son travail. Au fur et à mesure que son style se développait, elle incorporait des éléments géométriques et des formes figuratives plus complexes.
Réputée pour son approche minimaliste mais évocatrice, l'œuvre de Rothenberg reste un élément fondamental de l'art contemporain, continuant de résonner auprès des spectateurs et de provoquer une réflexion profonde sur les thèmes de la vie.
Carrière
En 1969, Rothenberg s'installe à New York, où elle s'immerge dans une communauté artistique dynamique et collabore avec l'artiste de performance Joan Jonas. En 1974, elle peint son premier cheval, un sujet qui deviendra central dans une série d'œuvres emblématiques dans les années suivantes.
Pour Rothenberg, le cheval est devenu un moyen de remettre en question les conventions de la peinture traditionnelle. Bien que le sujet soit purement figuratif, il lui permet d'explorer de nouvelles formes d'abstraction, la démarquant ainsi des artistes minimalistes et conceptuels qui l'entourent.
Sa première exposition personnelle à New York en 1975 à la 112 Greene Street Gallery présentait trois grands tableaux de chevaux et fut saluée pour sa fusion de l'abstraction minimaliste et de la figuration. Cette exposition décisive, saluée par la critique, marqua le début des 45 ans de carrière de Rothenberg et montra sa remarquable capacité à transformer n'importe quel sujet en une œuvre chargée d'émotion et esthétiquement innovante.
Au milieu des années 1970, Rothenberg est reconnue comme l’une des artistes les plus innovantes et indépendantes de sa génération. À une époque où le minimalisme domine la scène artistique new-yorkaise, elle se distingue en réintroduisant l’expression et la figuration dans son travail. Ses peintures de chevaux des années 1970 ont des qualités minimalistes, marquées par la répétition, mais ses rendus dynamiques et libres s’inspirent également de l’expressionnisme abstrait et de la peinture color field. Dans les années 1980, son intérêt se porte sur les têtes et les parties du corps désincarnées et, à la fin de la décennie, elle crée des œuvres figuratives riches en couleurs et en mouvement. En 1980, Rothenberg reçoit une bourse Guggenheim pour les beaux-arts.
Après avoir déménagé dans un ranch près de Galisteo, au Nouveau-Mexique, son travail a commencé à refléter la vie dans le sud-ouest des États-Unis, s'imprégnant de couleurs vives. Dans les années 1990, Rothenberg s'est tournée vers la peinture à l'huile comme principal médium, utilisant « la mémoire d'événements observés et vécus » comme base pour ses sujets. Ces œuvres présentaient un travail au pinceau énergique et une exploration continue de la relation entre l'image et la surface.
Tout au long de sa carrière, de ses premières années à SoHo à son séjour au Nouveau-Mexique, l'œuvre de Rothenberg a été profondément influencée par son environnement physique ainsi que par ses expériences personnelles. En plus de ses peintures de chevaux emblématiques, ses sujets vont des figures et des têtes dansantes aux animaux et aux paysages atmosphériques. Ses toiles viscérales continuent d'évoluer, repoussant les limites entre figuration et abstraction tout en examinant le rôle de la couleur, de la lumière et la traduction de l'expérience personnelle en peinture. Le style de Rothenberg a évolué au fil du temps, incorporant de nouvelles techniques et de nouveaux éléments, son utilisation de la couleur et de la composition ajoutant une profondeur émotionnelle et attirant les spectateurs vers une réflexion sur leurs propres sentiments.
Expériences personnelles et influences créatives
Les expériences personnelles de Susan Rothenberg ont profondément influencé son art, en particulier sa célèbre série de chevaux. Ces œuvres capturent ses émotions et ses perspectives à travers la peinture figurative, créant un lien émotionnel puissant avec les spectateurs. Ses représentations de chevaux, souvent représentées en mouvement, transmettent la vie et l'énergie, reflétant sa profonde appréciation du monde naturel.
La vie au Nouveau-Mexique a façonné la vision artistique de Rothenberg. Les vastes paysages et le riche patrimoine culturel de Santa Fe ont inspiré son travail, tandis que la scène artistique florissante de la ville a fourni un environnement unique à sa créativité. Des événements comme la foire Art Santa Fe et le marché indien ont encore élargi sa perspective artistique, mêlant influences modernes et amérindiennes à son œuvre.
L'approche minimaliste de Rothenberg, caractérisée par des images de chevaux monochromes grandeur nature peintes avec des coups de pinceau audacieux et gestuels, a laissé une empreinte durable sur l'art contemporain. Ces œuvres emblématiques, saluées pour leur profondeur émotionnelle et leur style innovant, continuent d'inspirer les artistes et de consolider sa place dans l'histoire de l'art.
Son processus créatif s'appuie sur la spontanéité et l'intuition, permettant à ses peintures d'évoluer naturellement et de se connecter à son subconscient. Les chevaux de sa série symbolisent désormais la liberté, le pouvoir et l'esprit humain, ce qui leur confère une résonance universelle.
L'art de Rothenberg s'inspire également des traditions picturales occidentales, en incorporant des techniques comme le sfumato et le trompe-l'œil pour mélanger les influences historiques aux sensibilités modernes. Cette combinaison unique enrichit son langage visuel, rendant son travail à la fois intemporel et innovant.
Par ses couleurs vives, ses coups de pinceau expressifs et ses thèmes profondément personnels, Rothenberg invite le spectateur à un dialogue intime avec son art. Sa série de chevaux, témoignage de son talent et de sa vision, reste l'une des contributions les plus emblématiques à la peinture figurative.
Expositions et récompenses majeures
L'œuvre de Susan Rothenberg a été présentée dans de nombreuses expositions personnelles aux États-Unis et à l'étranger. Sa première grande exposition, organisée par le Los Angeles County Museum of Art, a fait le tour d'institutions de premier plan, dont le San Francisco Museum of Modern Art, le Carnegie Institute et la Tate Gallery de Londres (1983-1985). Parmi les expositions suivantes, citons une rétrospective de l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, New York (1992-1994), qui a voyagé dans des villes comme Washington, DC, St. Louis, Chicago et Seattle ; une rétrospective au Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, au Mexique (1996) ; une exposition d'estampes et de dessins au Herbert F. Johnson Museum of Art de l'université Cornell (1998) ; et « Susan Rothenberg : Paintings from the Nineties » au Museum of Fine Arts de Boston (1999).
Son tableau « Butterfly » de 1976 a notamment été exposé dans la Treaty Room de la Maison Blanche sous l'administration Obama. En outre, l'œuvre de Rothenberg a été présentée dans l'exposition « Women Painting Women » de 2022 au Modern Art Museum de Fort Worth.
Tout au long de sa carrière, Rothenberg a reçu plusieurs distinctions prestigieuses, notamment la bourse du National Endowment for the Arts (1979), le Cornell University Alumni Award (1998), la médaille Skowhegan pour la peinture (1998) et le prix Rolf Schock de Suède.
FAQ
Qui est Susan Rothenberg ?
Susan Rothenberg est une célèbre artiste américaine. Elle est connue pour ses peintures de chevaux à la fois simples et puissantes.
Quel est le style de peinture unique de Rothenberg ?
Les peintures de Rothenberg sont simples et se concentrent sur des chevaux grandeur nature en une seule couleur. Ses coups de pinceau sont audacieux, ce qui rend les peintures émotionnellement fortes.
Comment la jeunesse et les débuts artistiques de Rothenberg ont-ils influencé son travail ?
Le style de Rothenberg a été façonné par son enfance à Buffalo et ses débuts artistiques. Son travail allie minimalisme et émotions profondes, grâce à ses premières expériences.
Comment le déménagement de Rothenberg à New York a-t-il eu un impact sur son évolution artistique ?
Son déménagement à New York a changé la manière dont Rothenberg a travaillé. Cela lui a permis d'affiner son style, en se concentrant sur des peintures de chevaux simples et grandeur nature.
Quelle est la signification des peintures de chevaux emblématiques de Rothenberg ?
Les peintures de chevaux de Rothenberg sont des symboles de son style. Elles montrent la profondeur émotionnelle des chevaux à travers un art simple et expressif.
Comment l’œuvre de Rothenberg a-t-elle contribué au mouvement artistique minimaliste ?
L'art de Rothenberg a fait progresser le minimalisme. Son utilisation de coups de pinceau audacieux et d'émotions profondes dans ses peintures de chevaux a rendu son style unique et influent.
Comment Rothenberg a-t-elle élargi ses horizons artistiques au-delà du thème équin ?
Rothenberg a exploré de nouveaux thèmes, tout en se concentrant toujours sur les chevaux. Cela montre sa croissance artistique et l'évolution de son style.
Quelles sont les principales expositions et représentations en galerie de Rothenberg ?
Les œuvres de Rothenberg ont été présentées dans de nombreuses expositions et galeries importantes, ce qui souligne son impact et son influence dans le monde de l'art.
Pouvez-vous décrire le processus artistique et la pratique en studio de Rothenberg ?
Rothenberg connaît parfaitement ses sujets et son médium, ce qui lui permet de créer des peintures uniques et chargées d'émotion, représentant des chevaux et bien plus encore.
Quelles reconnaissances et récompenses Rothenberg a-t-il reçues dans le monde de l’art ?
Rothenberg a remporté de nombreux prix pour son art. Ces distinctions la reconnaissent comme une figure incontournable de la peinture minimaliste et figurative.
Quelles expériences de vie personnelles et influences créatives ont façonné l’art de Rothenberg ?
La vie de Rothenberg et ses interactions avec d'autres artistes ont façonné son style. Son art continue d'inspirer et d'influencer le monde de l'art.
Selena Mattei
