Luc Peire : Le Visionnaire Vertical

Né à Bruges en 1916 et décédé à Paris en 1994, le parcours artistique de Luc Peire débute sous l'influence de l'expressionnisme, notamment inspiré par Constant Permeke. Au cours des années 1950, Peire opère une transformation, réduisant et stylisant la figure humaine pour représenter des êtres spirituels. Ces figures sont symbolisées par des mouvements verticaux et placées dans des espaces équilibrés. Cette évolution positionne Peire comme un maître international du verticalisme abstrait.

L'évolution de Peire a été fortement influencée par ses dialogues artistiques avec des personnalités de premier plan telles qu'Eduardo Westerdahl, Alberto Sartoris, Josep María Subirachs, Michel Seuphor, Leo Breuer et Mathias Goeritz. La « graphie » en noir et blanc, signature de Luc Peire, est devenue sa marque de fabrique, capturant l'essence de son verticalisme avancé. Il a mis en œuvre ce modèle d'art optique rythmique dans ses trois environnements de miroirs créés en 1967, 1968 et 1973. Ces pièces incarnent sa quête artistique de l'infini et de l'espace.

L'ambition de Peire de collaborer avec d'autres créateurs, architectes et urbanistes a conduit à de nombreux projets d'intégration en Belgique et en France. Sa carrière internationale est documentée dans les entrées du journal de sa femme, Jenny Peire-Verbruggen. Ces entrées ont été publiées à titre posthume en 2001 par Ludion (Gand-Amsterdam) sous le titre « De ateliers van Luc Peire », annoté par Marc Peire. En juillet 2003, l'Atelier Luc Peire – Fondation Jenny & Luc Peire a ouvert l'atelier de Peire à Knokke, en Belgique, au public, permettant à un public plus large de s'intéresser à son héritage durable.

Biographie

Luc Peire débute sa formation par des cours du soir à l'Académie des Beaux-Arts de Bruges de 1930 à 1935. Parallèlement, de 1932 à 1935, il fréquente l'Institut supérieur d'enseignement artistique et artisanal de l'école Saint-Luc de Gand, où il perfectionne ses compétences et développe ses techniques de base.

En 1935, Peire rencontre l'influent peintre Constant Permeke, qui marquera sa production de manière significative. La même année, il réussit l'examen d'entrée à l'Institut supérieur des beaux-arts d'Anvers, où il étudie pendant cinq ans auprès de Gustave Van de Woestijne jusqu'en 1940. Peire organise sa première exposition personnelle à Bruges en 1938. Ses prouesses créatives sont à nouveau reconnues en 1942 lorsqu'il remporte le prestigieux concours de la Fondation Napoléon Godecharle. Peire rejoint La Jeune Peinture Belge en 1945, s'alignant sur le courant « La tradition flamande » aux côtés de Rik Slabbinck et Jack Godderis. En 1946, il reçoit le Prix de Rome de peinture. L'année suivante, Peire entreprend un voyage culturel et d'études en Italie et en Sicile, où il étudie les peintures de Giotto et de Piero della Francesca.

En 1949, Peire épouse Jenny Verbruggen. Il passe les hivers 1949-1950 à voyager dans le sud de l'Espagne et au Maroc, et en 1950, il explore les îles Baléares, où il apprend les techniques de la peinture en plein air. En 1951, ses voyages s'étendent à divers endroits, dont Ibiza, Alicante, Grenade, Séville et Rabat au Maroc. En 1952, Peire se rend au Congo belge pour un voyage d'étude qui le conduit en Espagne, à Gran Canaria et à Tenerife. Il noue des relations importantes avec Eduardo Westerdahl et Alberto Sartoris. En 1953, Westerdahl écrit la première monographie sur Peire, consolidant sa réputation. Peire passe l'hiver 1954-1955 dans l'atelier de Victor Servranckx à Paris, où il rencontre Michel Seuphor. En 1957, il co-organise l'exposition « Esthétique d'aujourd'hui/forms of today » à Knokke, qui suscite une attention internationale.

En 1958, Peire est conseiller artistique pour la section Congo-Belge et Ruanda-Urundi à l'Exposition universelle de Bruxelles (Expo '58). Il participe au 13ème Salon des Réalités Nouvelles à Paris et s'installe plus tard à Paris, où il passe ses hivers et ses étés à Knokke. Peire cofonde le Groupe Mesure à Paris en 1960. Il expose pour la première fois à Paris à la Galerie Hautefeuille et collabore avec le poète phonétique Henri Chopin. En 1961, Peire reçoit le Grand Prix de Peinture de Knokke et de la ville d'Ostende. En 1962, Peire participe au Salon des Comparaisons à Paris. L'année suivante, il collabore au court métrage phonétique expérimental "Pêche de nuit", dont la première a lieu à Knokke.

Peire remporte le prix Floréal à la Biennale de Menton en 1964 et se remet à la gravure en collaborant avec l'Atelier Lacourière-Frélaut à Paris. En 1965, il voyage en Amérique et au Mexique et, en 1966, une exposition rétrospective est organisée pour son cinquantième anniversaire au Stedelijk Groeninge Museum de Bruges. Peire réalise ses murs en graphite « Environnement » dans son atelier de Knokke, exposés pour la première fois au Musée national d'art moderne de Paris. Il rejoint également le groupe de graveurs Cap d'Encre. Peire est invité à la XXXIVe Biennale de Venise et réalise « Ambiente Mexico 68 » pour les Jeux olympiques de Mexico. Il réalise également le Wall Relief 68 pour la Banque de Breda à Anvers.

En 1969, Jean Mil réalise un court métrage sur « l'environnement » de Peire. Peire voyage beaucoup, notamment en 1973, lors d'un voyage important à Auckland, en Nouvelle-Zélande. Il prépare également une exposition personnelle à Milan. Peire contribue au projet La Ville Nouvelle de Marne la Vallée et organise une grande exposition personnelle pour son soixantième anniversaire à Knokke. En 1979, il retrouve Eduardo Westerdahl à Santa Cruz de Tenerife. Peire travaille en Espagne en 1980 et voyage en Égypte en 1981. Il crée la clôture artistique de la station de métro Roodebeek à Bruxelles en 1982 et conçoit la Place Carrée à Marne la Vallée.

Une rétrospective de la production de Peire a été organisée au Musée d'Art Moderne du Nord en 1985. En 1988, il a représenté la Belgique à l'Olympiade des Arts de Séoul, en Corée du Sud. En 1989, une grande exposition personnelle a eu lieu au Musée du Luxembourg à Paris. En 1992, Peire a fait don de l'ensemble de son œuvre graphique à la ville de Bruges. Il est décédé le 7 février 1994 à l'Institut Curie à Paris et ses cendres ont été inhumées dans le columbarium du cimetière du Parc à Knokke.

Style, mouvement et sujets

Luc Peire est passé d'un style expressionniste, influencé par Constant Permeke, à une réduction et une stylisation singulières de la figure humaine. Cette évolution l'a conduit à représenter l'homme comme un être spirituel, symbolisé par des mouvements verticaux et des compositions spatiales équilibrées.

Au cours de ses années de formation, Luc Peire étudie à Bruges (1930-1935), à Gand (1932-1935) et à Anvers (1935-1940) auprès de Gustave Van de Woestijne. Sa formation académique est rigoureuse, comme en témoignent des œuvres telles que le « Portrait de Mme S. Vande Calseyde » (1937). Peire est également profondément influencé par l'approche expressive et non académique de Constant Permeke, qui façonne ses premiers paysages, portraits et intérieurs. La période expressionniste de Peire, marquée par l'influence de Permeke, est suivie d'une phase intimiste et animiste pendant les années de guerre. Cette période est illustrée par des œuvres telles que « Les Gosses » (1942), qui reflètent une approche plus personnelle et introspective de l'art.

Après avoir quitté La Jeune Peinture Belge en 1947, Peire entreprend un voyage d'études en Italie et en Sicile. Là, il est particulièrement inspiré par les peintures de Giotto et de Piero della Francesca. À partir de 1948, les principes structurels de la fresque italienne, caractérisée par des compositions équilibrées et des formes esquissées, deviennent au cœur de sa vision. Entre 1949 et 1951, Peire voyage beaucoup en Espagne, au Maroc et aux îles Baléares. Au cours de cette période, il commence à mettre l'accent sur la schématisation et la réduction à l'essence du sujet, comme en témoignent des œuvres comme « L'Aveugle » (1950). Aux îles Baléares, il apprend seul la peinture en plein air, affinant encore sa technique.

Le caractère monumental de la fresque incite Peire à créer des toiles de plus grande taille, comme « La Famille Godderis » (1951). Cette production démontre sa maîtrise de la schématisation et de la réduction des sujets à leurs formes essentielles, renforçant la force structurelle par la stylisation et la simplification. Un voyage au Congo belge et à Tenerife marque une nouvelle phase dans la carrière de Peire. Influencée par ses interactions avec Eduardo Westerdahl et Alberto Sartoris, la production de Peire à partir de cette période représente des humains comme des êtres spirituels dans des espaces minimalistes et métaphysiques, en utilisant une palette de bleu, de brun, de noir et de blanc.

À partir de 1954, Peire poursuit sa tendance vers l'abstraction en fréquentant la scène artistique parisienne et en rencontrant des artistes comme Michel Seuphor et Leo Breuer. Ses productions commencent à jouer avec les variations d'espace et les formes verticales, inspirées des danses tribales qu'il observe au Congo. À partir du milieu des années 1960, après son séjour à New York, l'art de Peire présente systématiquement de fines lignes verticales et des bandes de couleur. Parmi les œuvres remarquables de cette période, citons « Venici » (1968), « Tristan » (1968) et « Bruges » (1968). Des pièces ultérieures, telles que « Tasman » (1988) et « Triangle » (1992), placent ces éléments dans des champs monochromes.

Le contact de Peire avec la beauté austère des intérieurs d'abbayes et d'églises romanes l'a inspiré à créer des toiles monochromes grises à la qualité spirituelle, telles que « Sénanque » (1979) et « Saintes » (1982). Parmi ses toiles à la construction « musicale », citons « Gymnopédie » (1981). Peire a appliqué rigoureusement le verticalisme dans ses dessins au crayon et ses « graphies », une forme d'art personnelle impliquant des masses noires gravées sur diverses surfaces. Des œuvres comme « Graphie 1137 » (1973) et « Graphie 1291 » (1992) témoignent de sa maîtrise de l'art optique à travers des contrastes rythmiques en noir et blanc.

L'exploration de l'espace et de l'infini par Peire culmina dans ses environnements miroirs, tels que « Environnement I » (1967), « Ambiente Mexico 68 » (1968) et « Environnement III » (1973). Ses activités multidisciplinaires comprenaient des intégrations architecturales et des conceptions d'espaces publics, comme en témoignent des projets tels que « Wall Relief 68 » pour la Banque de Breda et le « Sign UZ Gasthuisberg » à Louvain.

L'héritage artistique de Peire est également capturé dans le film expérimental de Jean Mil sur ses installations « Environnement ».

Pièces renommées

Parmi les productions les plus célèbres de Peire, on trouve :

1. "Peinture" (1959) : Cette œuvre illustre son style d'abstraction verticale, avec des lignes nettes et un schéma monochrome. Elle démontre sa capacité à créer de la profondeur et du mouvement avec un minimum d'éléments.

2. « Mur Vivant » (1968) : Une installation interactive qui engage le spectateur avec son espace et ses lignes verticales. Cette œuvre dynamique invite le public à devenir partie prenante de l'œuvre, défiant les frontières conventionnelles entre l'observateur et la création.

3. « Environnement cylindrique » (1972) : une installation à grande échelle qui plonge le spectateur dans un espace cylindrique, modifiant sa perception de la forme et de l'espace. Cette expérience immersive met en lumière l'approche innovante de Peire pour intégrer l'art à l'expérience spatiale.

Les installations de Peire intègrent souvent des éléments architecturaux, transformant les espaces d'art traditionnels et améliorant l'interaction du spectateur avec ses créations. Ses œuvres ont été mises en avant dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, soulignant son impact significatif sur l'art contemporain.

Informations et impact élargis

Les styles minimalistes et abstraits verticaux de Peire ont considérablement influencé la scène artistique moderne, inspirant les créateurs intéressés par l'exploration de l'intersection de la forme, de l'espace et de la perception humaine. Sa méthode de réduction de la figure humaine à son essence verticale entre en résonance avec les dimensions spirituelles et philosophiques de l'existence, rendant son art à la fois visuellement frappant et intellectuellement engageant.

Les collaborations de Peire avec des contemporains comme Eduardo Westerdahl, Alberto Sartoris et Michel Seuphor ont été déterminantes pour façonner son approche artistique et étendre son influence à travers l'Europe et au-delà. Ses projets d'intégration en Belgique et en France illustrent son engagement à associer l'art aux environnements urbains et architecturaux, améliorant ainsi l'interaction du public avec ses concepts visionnaires.

Les contributions de Luc Peire au monde de l'art vont au-delà de ses productions visuelles. Ses techniques innovantes et son intégration harmonieuse de formes abstraites dans les espaces architecturaux ont laissé un héritage durable. Ses œuvres continuent de captiver et d'inspirer, consolidant sa place en tant que figure centrale de l'évolution de l'art abstrait.

Analyse de l'oeuvre

La sérigraphie "Hoef M65"

La sérigraphie "Hoef M65" de Luc Peire, réalisée en 1979, est une gravure en édition limitée. Elle fait partie d'une série de 75 exemplaires, auxquels s'ajoutent des exemplaires supplémentaires numérotés de A à Z et six épreuves d'artiste. Cette œuvre a été éditée par la Galerie Dobbelhoef à Kessel pour l'exposition 1979/4 S, où elle a également servi d'affiche. La sérigraphie a été réalisée par Peter Bekaert.

Dans « Hoef M65 », Peire explore la technique de superposition de bandes linéaires verticales, qui donne lieu à une polyphonie visuelle dynamique, méthode qu'il emploie également dans ses dessins abstraits. Ce dynamisme optique s'écoule de manière fluide sur la surface, captivant l'œil du spectateur.

La collaboration de Peire avec le sérigraphe chevronné Bekaert en Flandre a été cruciale pour la réalisation de ses concepts. Peire a fourni des dessins détaillés et grandeur nature pour les sérigraphies, chacun accompagné d'échantillons de couleurs correspondants. Bekaert a méticuleusement appliqué un film de masquage rouge sur le dessin au crayon, puis l'a découpé avec précision à l'aide d'une lame pivotante et d'une règle en métal, en suivant les lignes de crayon de Peire. Ce processus a été répété pour chaque couleur spécifiée, garantissant la fidélité de la vision de Peire dans la sérigraphie finale.

Cette pièce particulière, numérotée R/Z, témoigne de la maîtrise de Peire dans la création de compositions abstraites visuellement frappantes et rythmiquement complexes.

Luc Peire dans Les expositions et le marché de l'art

L'héritage de Luc Peire en tant qu'abstractionniste vertical et son exploration innovante de l'espace et de la forme ont laissé une marque indélébile sur l'art moderne. Son approche minimaliste, ses explorations thématiques profondes et son influence sur les artistes qui lui ont succédé soulignent son importance dans le monde de l'art. L'œuvre de Luc Peire continue de captiver et d'inspirer, consolidant sa place d'artiste visionnaire du XXe siècle.