Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'ai vécu plusieurs années en Suède, où j'ai étudié le design de chaussures. Pendant cette période, j'ai été exposé à divers artistes et mouvements artistiques, ce qui a suscité mon enthousiasme et m'a poussé à explorer davantage. J'ai puisé dans une mine d'informations en effectuant des recherches en ligne, en lisant des livres et en regardant des documentaires ; je ne pouvais pas m'en passer. J'ai commencé à peindre et à dessiner quotidiennement, en expérimentant différentes techniques et matériaux, ce qui m'a permis d'exprimer mes propres pensées, sentiments et idées. Une fois que j'ai commencé, je ne pouvais plus m'arrêter.
Quel est votre parcours artistique, y compris les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Dans mon travail, j'essaie de mettre en lumière différents thèmes. J'aborde des sujets sérieux et parfois bizarres (l'actualité, l'esprit du temps, la sexualité), mon amour pour les animaux et la nature, ainsi que mes peurs et mes luttes personnelles. J'essaie de les décrire avec une touche légère, en y incorporant de l'humour et de la satire, ce qui donne souvent à l'œuvre une double tournure.
Mes œuvres sont presque toujours créées à partir de bois récupéré : de vieux panneaux d'armoires, des portes, des tables et d'autres bois mis au rebut. J'ai du mal à m'en tenir à une seule technique ou à un seul thème. Je travaille généralement par phases, et lorsque quelque chose commence à me sembler répétitif, je passe à autre chose. J'ai eu des phases où je travaillais beaucoup avec des acryliques UV et des messages cachés qui apparaissaient sous la lumière noire, des phases axées uniquement sur le texte, une phase avec des symboles phalliques, et maintenant je me concentre sur le travail du bois, la création de pièces qui vont au-delà du cadre, des œuvres interactives et la transformation de vieux meubles en œuvres d'art. Mais demain, tout pourrait être complètement différent.
De plus, je suis active socialement avec mon projet de vêtements One And One Makes Two . Chaque année, un artiste, un ami sans domicile fixe ou moi-même créons un nouveau motif, qui est imprimé sur un vêtement comme un sweat à capuche, un pull ou un t-shirt. Les clients achètent ce vêtement pour eux-mêmes et nous faisons don d'un sweat à capuche à un ami sans domicile fixe (une personne sans domicile fixe ou en situation de précarité).
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je souhaite constamment me développer, apprendre de nouvelles techniques, apprendre des autres, surprendre mon public et faire ressortir le meilleur de moi-même et de mon travail.
C'est pourquoi mon travail ne sera jamais « le même ». Il ne se limite pas à une forme, à un thème, à une surface spécifique ou à une technique. Malgré cette diversité, on peut toujours reconnaître mon travail.
Et bien sûr, j’ai un grand sens de l’humour noir.
D'où vient votre inspiration ?
Mon inspiration vient d’histoires d’actualité parfois bizarres, du monde naturel et du règne animal magnifiques et imposants, des opinions des autres, des médias sociaux et de mes peurs personnelles.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?
Humour et satire. L'œuvre est généralement accessible à un large public. Si j'entends des gens rire dans une exposition parce qu'ils voient une de mes œuvres, alors j'ai atteint mon objectif. Et malgré certains thèmes, les enfants trouvent souvent l'œuvre impressionnante et drôle aussi.
Mon but n'est pas de transmettre mon opinion personnelle. Cependant, cela peut néanmoins inciter les gens à réfléchir à certains thèmes ou susciter des conversations et des discussions.
Cela peut aussi évoquer des souvenirs du passé. Par exemple, j'ai une série de cassettes audio anciennes. Quand les gens la voient, ils commencent souvent à raconter leurs expériences passées ou à expliquer à leurs enfants ce que sont les cassettes audio.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiré des classiques de l'art ou autre) ?
Lorsque je travaille sur l'œuvre A, mon esprit pense déjà à l'œuvre B. Pendant que la peinture de l'œuvre A sèche, je commence à esquisser l'œuvre B. Une fois l'œuvre A terminée, je passe à la création de l'œuvre B. Et ce cycle continue, encore et encore.
Cependant, si je ne peux pas travailler dans mon atelier pendant une certaine période, c'est toujours un peu difficile de revenir dans le flux. Ensuite, il me suffit de me remettre au travail pour finalement y revenir.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un espace de travail partagé ou dans votre propre atelier ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?
Je travaille toujours dans mon atelier, situé dans l'ancienne usine de cigares Willem Twee à Den Bosch, aux Pays-Bas. J'y suis généralement du lundi au samedi de 8h00 à 15h00. Dans mon atelier, j'ai une salle de sciage séparée, des tables pour peindre et dessiner et un petit coin ordinateur. Les hauts murs sont remplis de mes œuvres.
Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, participer à des salons ou expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Oui. L'année dernière, j'ai beaucoup exposé, ce qui ne m'a pas laissé beaucoup de temps pour créer de nouvelles œuvres. C'est pourquoi je me suis concentré principalement sur la création de nouvelles œuvres au cours des six premiers mois de cette année. Mais exposer apporte toujours quelque chose de précieux ! Au-delà des ventes, c'est merveilleux de rencontrer de nouvelles personnes, d'élargir son réseau et de voir comment les gens réagissent à son travail.
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Il y a toujours de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux que je souhaite intégrer à mon travail. Et peut-être qu'un jour, dans quelques années, tout ce que j'ai appris et créé au fil des ans se réunira d'une manière qui me semblera plus proche de mon idéal de perfection. Mais ce qui compte avant tout dans mon travail, c'est la joie et l'expression, ainsi que le fait de surprendre et de ravir mon public.
Tous les objectifs que je m’étais fixés au début de ma carrière ont été atteints. Mes objectifs actuels sont d’exposer plus fréquemment dans des pays comme l’Allemagne, d’être plus actif dans les foires d’art et de constituer une équipe pour m’aider dans divers domaines (comme le marketing et un agent permanent).
Pouvez-vous nous parler de votre expérience la plus marquante en matière de foire ?
Tous les deux ans, j'expose au KunstRai d'Amsterdam avec le galeriste Rob Malasch de Serieuze Zaken / Wow Amsterdam. J'apprécie vraiment cette semaine ! Il y a tellement de gens différents qui viennent et mon travail attire beaucoup d'attention. La dernière fois, j'avais exposé une pièce interactive et il y avait des files de gens qui voulaient voir ce qui se passerait ou participer activement. C'était un moment vraiment agréable.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée ?
Je choisirais Basquiat, Keith Haring et Andy Warhol à la Factory de New York. Je serais curieux de voir à quoi ils ressemblaient en dehors des projecteurs, et une soirée à la Factory me semble être un bon moment.
Ou Banksy. Juste pour savoir qui ils sont.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
