Kate Revill, couleurs vives

Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences…)

J'ai toujours été une personne créative d'aussi loin que je me souvienne. L'un de mes premiers souvenirs est de prendre un crayon et de gribouiller. Cela a toujours été dans mon sang, et peu importe ce que j'ai fait dans ma vie (voyager, me concentrer sur une carrière, etc.), je revenais toujours à ma créativité sous une forme ou une autre. Je ne suis vraiment devenu sérieux au sujet de la peinture, en particulier lors du grand confinement de 2020, vivre seul c'était un exutoire tout en étant enfermé à l'intérieur pendant plus de 6 mois, j'ai pu passer le temps de manière positive plutôt que de laisser la solitude m'atteindre.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

Je crois vraiment que pour devenir un grand artiste, vous devez expérimenter et jouer avec autant de médiums et de techniques que possible, en vous poussant à essayer des choses qui vous poussent hors de votre zone de confort pour vous emmener plus loin. J'ai commencé par le dessin au crayon et au trait, puis l'aquarelle, la gouache, l'acrylique et maintenant les huiles. Mais en cours de route, j'ai expérimenté les textiles, l'argile, j'ai récemment commencé à créer numériquement, ce qui est vraiment hors de la boîte pour moi et à acquérir de nouvelles compétences.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Question difficile à répondre, je crois fermement qu'il n'y a pas de nouvelles idées dans l'art, juste de nouvelles façons de voir.

J'ai une formation en illustration et plutôt que de la fuir dans ma carrière artistique (comme peut le faire un artiste), je l'ai embrassée et l'ai réellement explorée. J'aime la culture populaire, alors combiner ma formation d'illustrateur avec mon amour du Pop Art m'a semblé être la seule chose à faire.

J'aime la couleur, et quand je dis cela, je veux dire les couleurs vives. Certains artistes que je connais sont terrifiés par la couleur, là où je suis terrifié par la monotonie. En fait, je me suis récemment lancé le défi de peindre uniquement en noir et blanc, car pour moi, cela me pousse à faire quelque chose avec lequel je ne suis pas à l'aise.

La troisième chose est que je considère l'art comme une évasion, comme beaucoup le font. Je l'utilise pour créer de la joie et du bonheur dans ma vie de tous les jours, c'est pourquoi mes images sont ludiques, ironiques, je m'amuse. Mélangez donc cet élément avec ceux mentionnés ci-dessus et vous obtenez mon innovation d'artiste.

D'où vient votre inspiration?

Je suis inspiré par beaucoup de choses différentes, j'ai un dicton personnel de "essayer n'importe quoi une fois" car je crois vraiment que la façon d'apprendre et de grandir davantage non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que personne, est de découvrir tout ce que la vie a à offrir . Mais je crois que ma principale source d'inspiration vient de la culture populaire, du monde qui m'entoure, des réseaux sociaux. Je suis un Millennial, je me souviens d'une époque avant le téléphone portable et Internet (juste) donc la facilité d'accès à la culture populaire et au contenu a changé au cours de ma vie. Ce qui n'était autrefois vu que par 500 personnes peut maintenant être vu par 5 millions de personnes en 24 heures. C'est une source inépuisable d'inspiration et d'idées, partagées au sein d'une communauté mondiale.

Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

J'aime jouer avec l'art, m'amuser. Pour moi, l'art est une expression joyeuse de mes passions et de mes amours et un exutoire pour mon stress et mon anxiété. J'ai reçu un diagnostic de bipolaire de type 2 il y a 10 ans et ma créativité/pratique artistique a été étroitement liée à mon parcours dans la gestion et le traitement de ce trouble.

Je suppose que je veux que la vue fasse l'expérience de la forme d'évasion que je me suis faite dans le travail, pour voir les gens comme je les vois et simplement apprécier visuellement le travail.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

Je fais les deux. Certains jours, j'ai juste envie de peindre, alors je vais y aller sans vraiment de plan en tête et voir où cela me mène. D'autres fois, j'ai une idée claire de mon objectif ou je sais quel processus je veux suivre, donc ces peintures ont tendance à être plus longues et plus intenses. Je suis très critique de moi-même et si personnellement je n'aime pas un travail, il finit normalement à la poubelle, je ressens en fait de l'anxiété à l'idée de faire un tableau que je n'aime vraiment pas, cela me gardera physiquement éveillé la nuit, donc vous serez souvent retrouvez-moi dans le garage à 2h du matin en train de réparer des trucs.

Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Quand les gens me demandent quel est mon style, je dis Pop Art Impressionnisme. J'aime l'utilisation de couleurs vives et audacieuses du pop art, mais les mouvements de pinceau fluides de l'impressionnisme. Donc je plane dans cette zone intermédiaire à mon avis mais c'est tellement subjectif. Je préfère utiliser la peinture à l'huile car cela me donne un temps de travail plus long, car je suis tellement critique qu'il y a toujours quelque chose que je dois changer.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?

Mes choix de couleurs ont tendance à être l'élément le plus innovant de mon travail. Je pense souvent comment puis-je obtenir PLUS de couleurs vives au travail.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

La peinture à l'huile est maintenant ma préférée, ce qui est fou pour moi car il y a 10 ans, j'aurais dit gouache pour la vie. Mais j'aime la flexibilité de la peinture, vous permettant de la manipuler pendant des jours et de créer des couches ou de mélanger/glacer jusqu'à un pouce de sa durée de vie.

Je travaille fréquemment avec des médias mixtes. Principalement l'acrylique et l'huile ensemble, j'aime le dynamisme de l'acrylique et la façon dont je peux bloquer rapidement la couleur avec.

Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?

Quand j'ai déménagé à Adélaïde, j'ai délibérément cherché une maison avec un garage que je pourrais convertir en studio/espace créatif. C'est donc maintenant mon espace de travail dédié. C'est fou, je couds et je fais aussi de l'artisanat pour que l'espace ressemble à une boutique d'art/d'artisanat. C'est mon espace de bonheur et un endroit où je passe au moins 2-3 heures par jour, surtout si j'ai eu une journée mouvementée au travail. On dirait souvent qu'une bombe a explosé.

Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?

Commencer ma carrière d'artiste au milieu de la pandémie signifie que je n'ai pas vraiment pu m'impliquer dans des expositions physiques, des spectacles ou des événements. Les galeries en ligne comme ArtMajeur ont été mes principaux domaines d'exposition et de vente. Sortir dans le monde réel est certainement sur ma liste de choses à faire maintenant que le monde revient lentement à la normale.

Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?

Cela peut sembler simple pour certains, mais avoir ma propre exposition personnelle est mon rêve en ce moment. Je me concentre pour y arriver, développer mes œuvres pour trouver une collection que je suis fier d'exposer. Donc, je me pousse continuellement à essayer de nouvelles choses et à assister à autant de spectacles créatifs que possible pour absorber des idées.

Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Le travail qui est actuellement sur le chevalet est un portrait (sans surprise). C'est une étude tonale en noir et blanc d'une idole KPOP australienne. L'idée derrière ce travail est de me pousser hors de ma zone de confort en n'utilisant pas de couleur, ce qui signifie que je dois me concentrer sur le ton et le travail au pinceau. Alors que le travail aborde également la question des stéréotypes culturels et de l'identité. Le simple fait d'être monotone m'est tellement étranger, donc cela me teste vraiment et prend beaucoup de temps à terminer.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

Ironiquement, l'expérience d'exposition la plus importante n'était pas la mienne, mais celle d'un autre artiste. J'ai vu une exposition de Jenny Saville quand je vivais à Londres, et elle a totalement changé d'idées sur l'art du portrait, mais aussi sur le rôle des femmes dans le portrait. Je n'avais également jamais vu de portraits réalisés à cette échelle avec autant de fluidité et c'est quelque chose qui m'a vraiment impressionné. J'étais en admiration devant cette femme qui avait créé ces œuvres, et cela m'a vraiment fait croire que cela était possible pour moi si je le voulais à ce point.

Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?

Hans Holbein le Jeune et son « Portrait de Sir Thomas More ». Quand je dis ça, les gens pensent toujours que je vais aller avec un artiste pop comme Lichtenstein, mais j'adore ce tableau. Holbein créait le pop art de son temps, se concentrant sur des portraits de personnalités non seulement politiques et religieuses, mais aussi culturelles et socialement influentes. Ironiquement, il a récemment été lui-même propulsé dans la culture populaire avec la comédie musicale Six du West End, dans la chanson Haus of Holbein . Sa peinture de Sir Thomas More est tout simplement divine, son utilisation de la lumière, du ton et la façon dont il a créé ces somptueux tissus dans la peinture. De plus, comment il travaille dans sa peinture des significations cachées et des références symboliques, par exemple «Les ambassadeurs» pourpre encore les gens à ce jour avec sa symbologie et sa signification. Quand je regarde ce tableau, je pense qu'il a été peint dans les années 1520, c'est juste époustouflant.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

En plus de vouloir rencontrer Banksy (juste pour que je sache qui il est), l'artiste que j'aimerais le plus rencontrer est Artemisia Gentileschi. Une femme peintre italienne accomplie du 17ème siècle. J'aimerais connaître son histoire d'ascenseur, les épreuves et les tribulations auxquelles elle a dû faire face. Comment elle a défié le statu quo de l'époque pour être une artiste féminine, ce qui est tout simplement impensable à l'époque. Je pense que nous aurions probablement toutes les meilleures intentions pour une soirée créative ensemble, mais finirions par boire 3-4 bouteilles de vin et contempler la vie.