Jesús Tejedor, inspiré par la lecture d'un article, d'un livre ou d'un morceau de musique

Qu'est-ce qui vous a motivé à créer de l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences ?)

J'ai décidé à l'âge de quatre ans de me consacrer à l'art. J'ai fait un nu que ma famille a censuré, j'ai voulu comprendre pourquoi le mouvement d'un bras ou d'une jambe déformait la lecture et la représentation dans le dessin, l'intérêt et la curiosité se sont accentués à partir de ce moment. Un sentiment de rébellion peut-être un peu prématuré, mais bien que le dessin ait été effacé du tableau noir, il y avait déjà une compréhension des proportions et des volumes que j'ai découverte plus tard dans l'art égyptien. Par contre avec une ardoise et de la craie j'avais le sentiment d'avoir à ma disposition tous les jouets du monde. Au fil des années, le virus de l'art est devenu de plus en plus présent dans ma vie, je ne saurais donc pas si j'ai librement et consciemment choisi d'être artiste.

Quelle est votre formation artistique, les techniques et les thèmes que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?

J'ai commencé à étudier les Beaux-Arts à Séville, j'ai terminé à l'Université Complutense de Madrid et j'ai suivi des cours de doctorat à Séville. Je me suis spécialisé dans les techniques d'impression et d'édition de l'Oeuvre Graphique Originale. J'ai expérimenté un certain nombre de techniques et de disciplines, allant du gaufrage du métal, à la sculpture, à la photographie, aux procédés de développement photographique et radiographique, à la fabrication de papiers spéciaux, aux arts du livre, à l'infographie...

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?

Je suppose que ce qui me distingue des autres artistes, c'est ma propre existence. La gamme est infinie et il ne serait pas juste de ma part de pointer une quelconque différence avec les autres, les vicissitudes de la vie guident mon travail et je crois que le travail de l'artiste doit être le reflet de ses vécus et expériences. Dans mon cas, la pratique de l'art répond à un besoin. J'apprends de tous les artistes et non-artistes, ils sont tous différents les uns des autres, certains m'intéressent plus que d'autres, bien sûr, mais les aspects de différenciation artistique sont souvent le résultat de circonstances de vie ou de processus évolutifs extérieurs à la pratique de l'art, bien que ce soit son reflet.

D'où vient votre inspiration?

De la lecture d'un article, d'un livre, de la musique (maintenant j'écoute Sibelius mais des chansons de la Renaissance à la musique classique, du folklore du monde entier au jazz, du rock symphonique à l'expérimental), de la sonorité d'un mot, de ce que j'ai vivre dans mon quotidien, de la science, du cinéma...

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Depuis que je suis très jeune, l'art est ma thérapie. J'essaie d'avoir une certaine gentillesse ? Sans excuser la cruauté d'être confronté à une œuvre d'art avec laquelle on va partager son espace de vie et qui peut interroger l'observateur. Attiré par la beauté, j'ai toujours été conscient que l'art s'est détaché de cet attribut depuis des siècles (je pense aux covens de Goya ou à la sortie d'un missile), l'équilibre évoque l'harmonie de l'âme, dans cet aspect je suis plus proche de Chillida que de Miro. Comme la plupart de mes collègues, je cherche une manière d'évoquer une réflexion sur un événement, une politique, un état d'esprit, qui invite à l'enrichissement de l'individu. La beauté, la composition, le rythme, l'harmonie, le contraste... sont des outils.

Quel est le processus de création de vos œuvres : spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autres) ?

Tous les deux. Un simple geste du pinceau peut déclencher un tsunami d'idées. Dans une large mesure je recherche un thème, un titre qui me rattrape, un mot à redécouvrir, un conflit d'affirmation, un désaccord politique... ça peut être une réponse immédiate à une mélodie comme un processus de recherche et de documentation. L'héritage de l'œuvre graphique originale qui nécessite une matrice et inverse l'image comme un miroir a imposé une réflexion et une planification d'une grande partie de mon travail, mais j'ai toujours été attentif à l'informalité de Tapies, à l'automatisme de Luis Gordillo ou les dessins que je fais lors d'une conversation téléphonique.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer?

Depuis mes premières expositions, j'utilise des procédés indirects. Cela implique que l'œuvre est en quelque sorte initialement dans un support différent de celui sur lequel elle est montrée. L'œuvre graphique originale est réalisée par des procédés indirects. En peinture, un monotype peut être réalisé avec un papier de 90 gr maximum. non absorbant comme un sulfaté auquel on applique une encre grasse ou acrylique avec retardateur de séchage, nous pouvons faire autant de variations que vous le souhaitez dans la couleur appliquée au rouleau. Puis ce papier teinté est posé sur le tableau comme s'il s'agissait d'un papier calque, la pression d'un outil ou les doigts laissent les traces. Personnellement, j'utilise cette procédure avec des outils que j'ai fabriqués moi-même. Mes outils sont des outils à pression et l'impression dépendra de la quantité d'encre sur le papier sulfaté. J'utilise aussi des acétates que j'encre au rouleau et c'est le support du travail papier, toile, bois, qui sert de papier calque.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail, et pouvez-vous nous dire lesquels ?

Le docteur en histoire de l'art Andrés Luque Teruel dans son livre "Vigencia de las vanguardias en la pintura sevillana" déclare : "Jesús Tejedor représente l'une des tendances abstraites les plus innovantes et créatives du moment...". Ce commentaire faisait référence à l'œuvre présentée à l'Espace Hérault à Paris dans laquelle la couleur était la couleur naturelle de chaque élément : bois, cuivre, bronze, étain, kérosène, cire, verre... composaient les œuvres qui regardaient de côté Tapies et Millares. Plus tard, le kérosène et la cire ont été présents dans la réalisation de la série Gaël, exposée à la Galería La barbería de Séville, où le contrôle de la température m'a permis de composer sur papier (avant de connaître les livres d'abeilles de José María Sicilia). Quelque temps plus tard, j'ai élaboré une série de "forêts" sur papier grand format (de discours écologique) avec la technique du collage, la réutilisation avec l'autorisation des artistes qui y ont participé, m'a permis de m'approprier leurs langages et de les modifier pour les adapter à le travail proposé dans la Galerie Concha Pedrosa à Séville. L'utilisation d'impressions numériques éclairées à la main, le recyclage et la révision continue de ce qui a été produit auparavant.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez plus à l'aise ?

Oui, du papier. C'est un médium qui s'adapte, il accepte toutes les possibilités, de l'empâtement aux transparences, de la retouche ou du repentir, à la fraîcheur du geste, il peut être blessé et caressé, il peut être rigide et rugueux ou souple et doux. On le trouve partout, on peut le fabriquer à la main, et bien protégé il peut durer des siècles.

Où produisez-vous votre travail : chez vous, dans un studio partagé ou dans votre propre studio ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Je possède actuellement un petit studio. Mon travail actuel est une conséquence de cette contrainte qui m'oblige à être le plus précis possible dans le choix des supports, la réalisation formelle, le rangement.

Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à des foires ou expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?

Certaines expositions à l'étranger m'ont amené à rencontrer des collectionneurs, des artistes et des personnalités très intéressantes du pouvoir politique, médiatique et éditorial. Ce que vous gagnez, ce sont des amis, ou au moins un bon moment de discussions intéressantes.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Technique mixte sur bois (acrylique, huile) dans un style abstrait (je ne sais pas si mon travail peut être qualifié d'abstrait, bien que j'accepte la facilité que le terme procure). Le titre sera défini cette fois à la fin de l'ouvrage, le thème : Binômes.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

Je suppose que la plus importante a été l'une de mes premières expositions à la Délégation de la Culture du Conseil provincial de Séville en 1990, un ancien palais de colonnes romaines, où j'ai présenté mon livre Andalucía Sueño y Realidad, un livre de haute bibliophilie en graphisme original travail, et a eu une couverture médiatique assez conséquente, c'était le cadeau protocolaire de la Junta de Andalucía (Gouvernement andalou) à l'occasion de l'Exposition universelle de Séville 1992 aux présidents et ambassadeurs invités de nombreux pays. C'était important parce que c'était un enchaînement d'événements qui m'a amené à rencontrer mon partenaire.

Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?

Réponse difficile à une question simple. On m'a posé à maintes reprises ce type de question : En tant que peintre, quelle est votre couleur préférée ? Quel est le meilleur artiste du monde ? En me comptant, quelle est votre peinture préférée ? Désolé, je ne l'ai pas encore terminé. Je suppose qu'un tableau que j'aurais aimé faire est "Vue du jardin de la Villa Médicis à Rome" de Diego Velazquez. Je considère que c'est une leçon de peinture, simple et efficace. Ou les compositions sans titre de Rothko ou "Arc d'Hystérie" de Louis Bourgeois ou "Le Triomphe de la Mort" de Pieter Brueghel l'Ancien.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou mort) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous que vous passiez la soirée avec eux ?

Il faudrait Versailles pour tous les accueillir ! Je suppose Olafur Eliasson ou Ai Weiwei ou Luis Gordillo ou Joel-Peter Witkin ou Joseph Kosuth ou Pedro Cabrita Reis ? Parmi les historiques, la liste est trop longue. Concernant le dîner j'espère que vous pourrez m'inviter dans un bon restaurant...