Wim Delvoye en 2015 au BPS22 à Charleroi. Auteur : Jmh2o, via Wikipédia
Wim Delvoye
Wim Delvoye est un artiste néo-conceptuel belge contemporain réputé pour ses œuvres inventives et souvent provocatrices qui mêlent des concepts philosophiques à une utilisation magistrale des matériaux et à une profonde appréciation de l'artisanat. Né en 1965 à Wervik, en Belgique, Delvoye a acquis une reconnaissance internationale pour ses capacité à remettre en question les frontières traditionnelles de l'art en fusionnant la haute et la basse culture et en explorant des thèmes tels que les fonctions corporelles, les processus industriels et l'intersection de l'art et de la technologie.
Delvoye a grandi à Wervik, une petite ville de Flandre occidentale, en Belgique. Son exposition précoce aux expositions d'art avec ses parents a nourri une passion pour le dessin, qui l'a finalement conduit à étudier à l'Académie royale des beaux-arts de Gand. Delvoye a remarqué que Les faibles attentes placées sur les étudiants en art belges lui ont donné un sentiment de liberté, lui faisant réaliser qu'il « n'avait rien à perdre ». Cet état d'esprit l'a rapidement incité à défier la tendance dominante de la libre expression dans le monde de l'art en peignant sur du papier peint et des tapis, colorier de manière créative les motifs existants.
Le parcours artistique de Wim Delvoye puise ses inspirations dans les cathédrales gothiques et les sculptures du XIXe siècle, ainsi que dans les œuvres de Bosch, Brueghel et Warhol. Il révèle la beauté des objets du quotidien à travers une approche baroque qui équilibre l'hommage et la L'irrévérence, l'appropriation et la déformation de motifs qui captivent son imagination. Delvoye se considère comme un créateur de concepts, plus intrigué par la théorie des œuvres que par l'acte de création lui-même. Depuis 1990, la plupart de ses œuvres sont exécutées par des spécialistes sous sa direction.
À la fin des années 1980, Delvoye a appliqué les traditions ornementales hollandaises, comme les motifs de la porcelaine de Delft et les armoiries, à des objets ordinaires comme des pelles, des bonbonnes de gaz et des planches à repasser. Il a acquis une renommée internationale en 1992 avec la présentation de sa « Mosaïque » à la Documenta IX, une exposition symétrique de carreaux émaillés présentant des photographies de ses propres excréments. Jan Hoet, l'organisateur de la Documenta IX, a loué la capacité de Delvoye à créer des conflits en combinant les beaux-arts et l'art populaire, et en juxtaposant le sérieux à l'ironie.
Wim Delvoye - Parler est d'argent, le silence est d'or
Dans les années 1990, Delvoye a expérimenté l'art du tatouage sur peau de porc, en exposant des cochons vivants et des peaux séchées couvertes de tatouages représentant des images de motards et de punk rock comme des crânes, des poignards et des logos Harley Davidson. En 2004, il a élargi ce médium pour inclure des cochons empaillés ornés de Motifs Louis Vuitton et images de princesses Disney, soulevant des questions sur la valeur commerciale des marques et défiant les attentes de la société de consommation.
Delvoye a attiré l'attention dans les années 2000 avec son projet Cloaca, une machine qui simule le système digestif humain, redéfinissant fondamentalement la fonction critique de l'art. Cette œuvre, à la fois choquante et intellectuellement stimulante, critique le consumérisme et la mécanisation de la vie tout en brouillant les frontières entre art, science et ingénierie. Cloaca, marqué par un logo parodiant M. Propre et Coca-Cola, reflète le marché de masse commercialisé en transformant la nourriture en déchets réalistes. Il illustre les mécanismes de l'économie moderne et le potentiel de manipulation sans fin du marché, paradoxalement, elle acquiert une valeur commerciale en tant qu’œuvre d’art qui produit de nouvelles œuvres d’art.
Depuis le début des années 2000, les œuvres gothiques de Delvoye explorent le mélange de styles artistiques historiques et de monumentalité moderne. À l'aide d'acier corten découpé au laser, il crée des tracés néogothiques qui transcendent la simple décoration pour devenir des symboles de valeur et de permanence contemporaines. Ses « œuvres gothiques » " La série illustre encore davantage cette fascination, avec des sculptures comme des bétonnières et des bulldozers de style gothique qui combinent des détails complexes avec un sens de la signification historique et culturelle, démontrant son habileté à insuffler aux objets industriels une grandeur gothique. Son art, souvent caractérisé par son côté ludique mais L’engagement critique envers les normes sociétales continue de provoquer la réflexion et de susciter le débat dans le monde de l’art contemporain.
Cloaque fonctionne
Delvoye est peut-être mieux connu pour sa machine digestive, Cloaca, qu'il a dévoilée au Museum voor Hedendaagse Kunst d'Anvers après huit ans de consultation avec des experts allant de la plomberie à la gastroentérologie. En tant que commentaire sur l'amour des Belges pour la gastronomie, Cloaca est une grande installation qui transforme la nourriture en excréments, permettant à Delvoye d'explorer le processus digestif. Dans ce mécanisme complexe, la nourriture commence dans un long bol transparent (la bouche), passe par une série de stations d'assemblage semblables à des machines et finit sous forme de matière dure , séparée du liquide par un cylindre. Delvoye collecte et vend les résultats à l'odeur réaliste, suspendus dans de petits pots de résine dans son atelier de Gand.
Interrogé sur son inspiration, Delvoye a déclaré que tout dans la vie moderne est inutile, et que l'objet le plus inutile qu'il pouvait créer était une machine qui ne sert à rien, à part réduire la nourriture au gaspillage. Cloaca est apparu dans de nombreuses versions, dont Cloaca Original Cloaca – New & Improved, Cloaca Turbo, Cloaca Quattro, Cloaca N° 5 et Personal Cloaca. Delvoye a également vendu du papier toilette spécialement imprimé en guise de souvenir de l'exposition. En 2016, cinq rouleaux de l'exposition Mudam Luxembourg 2007 ont été offerts revente pour 300$ via un vendeur en ligne.
Auparavant, Delvoye avait affirmé qu'il ne vendrait jamais une machine Cloaca à un musée car il ne pouvait jamais être sûr que le conservateur entretiendrait correctement l'installation. Cependant, après deux ans de discussions avec David Walsh, Delvoye a accepté de construire une Cloaca sur mesure spécialement pour le musée. Musée d'art ancien et moderne de Hobart, en Tasmanie. La nouvelle installation est suspendue au plafond du musée dans une salle spécialement conçue à cet effet.
Œuvres gothiques
Delvoye est également connu pour son travail de style « gothique ». En 2001, il a collaboré avec un radiologue pour que plusieurs de ses amis se peignent avec de petites quantités de baryum et se livrent à des actes sexuels explicites dans des cliniques de radiologie médicale. Il a ensuite utilisé le X résultant -ray scans pour remplir les cadres de fenêtres gothiques au lieu des vitraux traditionnels. Delvoye suggère que la radiographie réduit le corps à une machine. Bien qu'il ne soit pas un participant actif, Delvoye a observé le processus depuis un écran d'ordinateur dans une autre pièce, ce qui a permis aux sujets de s'éloigner suffisamment pour effectuer Normalement. Il a décrit l'opération comme étant « très médicale, très antiseptique ».
Delvoye crée également des sculptures en acier découpées au laser de grande taille représentant des objets typiques de la construction, tels que des camions à ciment, personnalisés dans le style baroque flamand du XVIIe siècle. Ces structures juxtaposent « l'artisanat médiéval et le filigrane gothique », mêlant la force brute et lourde des machines contemporaines avec l'art délicat associé à l'architecture gothique. Lors d'une exposition à New York en 2013, Delvoye a présenté des œuvres complexes découpées au laser qui combinaient des références architecturales et figuratives avec des formes telles que des bandes de Möbius et des taches d'encre de Rorschach.
Wim Delvoye navigue continuellement entre des univers opposés, tels le sacré et le profane ou le local et le global, utilisant le sarcasme pour remettre en question les mythes qui sous-tendent la société contemporaine, notamment ceux liés à la religion, à la science et au capitalisme, à travers des hybridations inattendues.
Expositions et collections
Tout au long de sa carrière, Delvoye a exposé ses œuvres dans de nombreux musées et galeries prestigieux à travers le monde, notamment à la Biennale de Venise en 1990 et 1999, à la Documenta IX en 1992 et à la présentation remarquable de « Cloaca » au New Museum de New York en 2002. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer celles à la Collection Peggy Guggenheim à Venise (2009), au Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain à Nice (2010), au Musée Rodin à Paris (2010), au Palais des Beaux-Arts (BOZAR) à Bruxelles ( 2010-2011), le Musée d'art ancien et nouveau de Hobart, en Tasmanie (2012) et le Musée du Louvre (2012). Des expositions personnelles plus récentes ont eu lieu au Centre Heydar Aliyev à Bakou (2015), au Musée d'art contemporain de Téhéran (2016), au MUDAM au Luxembourg (2016-17), à la Fondation DHC/ART à Montréal (2016-17) et au Tinguely. Musée de Bâle (2017-18). L'œuvre de Delvoye a également été présentée dans une exposition personnelle aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles (2019).
Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques à travers le monde. En Belgique, elles sont exposées dans des institutions telles que l'AWZ & Ville de Middelkerke, la Collection d'art Belgacom, le Parlement régional de Bruxelles, la Collection d'art Belfius, la Ville d'Anderlecht, la Ville de Bruxelles, Ville d'Evergem, Ville de Gand, Ville de Knokke, Ville de Wervik, Collection Katoennatie, La Collection d'Art Flamande, IDEA, ING Art Center, Parc de Sculptures Middelheim, MuHKA, Musée d'Ixelles, Banque Nationale de Belgique, PMMK, Province de Henegouwen, SMAK et l'Université d'Anvers. En France, ses œuvres font partie des collections du CAPC Bordeaux, du Centre Georges Pompidou, de l'Espace Claude Berri, de la FNAC, de la Fondation Cartier, de la Fondation d'art contemporain Florence & Daniel Guerlain, de la Fondation Salomon, du FRAC Aquitaine, du FRAC Auvergne, du FRAC des Pays de la Loire, FRAC Pays de la Loire, FRAC Limousin, Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne et de Strasbourg, Musée de Rouen, Musée du Louvre et Cité de Roubaix. En Allemagne, ses œuvres sont incluses dans la Collection Olbricht, DZ Bank AG et le Musée Kunst-Palast. En Grèce, ses œuvres sont conservées par la Fondation Deste à Athènes. En Iran, elles sont exposées au TomcA de Téhéran et en Israël, elles font partie du Musée d'Israël à Jérusalem. En Italie , ses œuvres sont conservées dans la Collection Castello di Rivoli et dans le Parco Archeologico di Scolacium. Le Luxembourg conserve ses œuvres à la Ville de Luxembourg, au Mudam et dans la Collection Grande-Duchesse de Luxembourg. Aux Pays-Bas, elles font partie du Stedelijk Museum et de la collection Interpolis. Le Museet for Samtidskunst d'Oslo en Norvège, le Centro Modulo de Lisbonne au Portugal, le Kimpo Sculpture Park en Corée du Sud, la Diputación de Granada en Espagne, le Magasin III de Stockholm en Suède et la collection d'art UBS en Suisse présentent également ses œuvres. En Tasmanie, son art fait partie du MONA, et aux États-Unis, il est inclus dans la collection Peter Norton, le musée Guggenheim, le musée d'art contemporain de San Diego, le musée du vitrail de Chicago, la collection Cartin à Hartford, et la collection Margulies au Warehouse à Miami. En Chine, ses œuvres sont exposées au Jing'An Sculpture Park à Shanghai.
Selena Mattei
