Thomas Schütte, 2017. via Wikipédia
Thomas Schütte
Thomas Schütte, né le 16 novembre 1954 à Oldenburg, en Allemagne, est un artiste contemporain prolifique dont la pratique couvre un large éventail de médiums, notamment la sculpture, la gravure, le dessin, l'architecture et l'installation. L'œuvre de Schütte explore en profondeur les thèmes de la mémoire culturelle , le besoin humain d'abri et l'exploration de la condition humaine. Ses créations, allant des sculptures publiques monumentales aux aquarelles délicates et aux maquettes architecturales, reflètent sa capacité à mêler expériences individuelles et collectives de manière visuellement frappante.
Schütte a étudié à la célèbre Kunstakademie de Düsseldorf de 1973 à 1981, où il a été encadré par des figures emblématiques comme Gerhard Richter et Fritz Schwegler. Parmi ses contemporains figurent des artistes de renom tels que Katharina Fritsch, Andreas Gursky et Isa Genzken. Au début de sa carrière, l'œuvre de Schütte il a critiqué les mouvements minimalistes et conceptuels dominants, tout en s'attaquant à des thèmes historiques et culturels.
Ses premières œuvres se concentrent sur la scénographie et les concepts architecturaux, fortement influencés par le théâtre et la musique. Au fil du temps, Schütte a élargi son champ d'action aux pavillons architecturaux et à la sculpture figurative, embrassant le potentiel de l'art public à grande échelle. Ses personnages adoptent souvent des formes archétypales, à cheval entre l’identité individuelle et la représentation universelle, en utilisant des matériaux comme le bronze, la céramique et le verre de Murano.
Sculptures monumentales et œuvres publiques
Schütte est surtout connu pour ses sculptures monumentales qui remettent en question les concepts traditionnels de la statuaire et des monuments commémoratifs. Sa fascination pour l'architecture en tant que forme de sculpture publique est évidente dans des œuvres telles que « Maisons de vacances pour terroristes » et « Modèle pour un hôtel » (2007), une œuvre de Une structure de verre impressionnante exposée sur le quatrième socle de Trafalgar Square. Son exploration de la forme humaine est tout aussi convaincante, avec des œuvres telles que « United Enemies » et « Vater Staat » offrant un commentaire critique sur le pouvoir et l'autorité.
Outre ses maquettes architecturales, les commandes publiques de Schütte reflètent son intérêt pour l'histoire et la mémoire. L'une de ses premières œuvres publiques, « Tisch » (1985), est un mémorial dédié aux membres de la Résistance allemande exécutés par les nazis en 1944. Son œuvre emblématique, « United Enemies », a été exposée dans le Central Park de New York en 2013, renforçant encore davantage sa réputation de figure majeure de l'art public.
Maquettes et installations architecturales
Depuis les années 1980, Schütte a développé une série de modèles architecturaux allant des logements efficaces aux temples grandioses. Son intérêt pour l'architecture a culminé avec la création de la « Skulpturenhalle » à Neuss, en Allemagne, un espace dédié à la sculpture qui a ouvert ses portes au public en 2016.
Le dialogue permanent de Schütte entre l'architecture et la sculpture reflète sa conviction que l'environnement bâti peut susciter les mêmes réponses émotionnelles et culturelles que l'art figuratif. Ses contributions au centenaire du Bauhaus en 2019, où il a conçu un pavillon à Krefeld, en Allemagne, illustrent encore davantage son engagement envers explorer l’intersection de l’art, de l’architecture et de l’espace public.
Faits marquants de sa carrière et récompenses
Tout au long de sa carrière, Schütte est resté un artiste qui défie toute catégorisation, expérimentant constamment la forme, l'échelle et la matière. Sa capacité à passer sans problème de la sculpture à l'architecture et à des formes d'expression plus intimes comme le dessin et l'aquarelle fait de lui un artiste véritablement polyvalent et influent. figure de l'art contemporain.
L'œuvre de Schütte continue de susciter des interrogations et d'inspirer, en proposant des réflexions profondes sur la condition humaine et l'environnement bâti. Ses sculptures monumentales et ses maquettes architecturales non seulement remodèlent notre compréhension de l'espace public, mais nous invitent également à réfléchir au rôle de l'art dans la résolution des problèmes sociétaux.
La carrière de Schütte a été jalonnée de nombreuses distinctions et expositions. Sa participation à la Biennale de Venise en 2005 lui a valu le prestigieux Lion d'or du meilleur artiste. Parmi les autres distinctions notables, citons le Kunstpreis der Stadt Wolfsburg en 1996 et le prix Kurt Schwitters en 1998. Son œuvre a été présenté dans le monde entier, avec des expositions dans des institutions telles que le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres et la Fondation Beyeler de Bâle.
Les sculptures de grande taille de Schütte ont atteint des prix impressionnants aux enchères, renforçant sa notoriété sur le marché de l'art. Sa pièce en aluminium moulé, « Großer Geist No. 16 » (2002), une figure fantomatique de 2,4 mètres de haut, a été vendue pour 4,1 millions de dollars à Phillips de Pury & Company en 2010. Entre-temps, « Großer Geist Nr. 6 » (1996), une sculpture en bronze à patine verte, a atteint 5,3 millions de dollars chez Christie's à New York en 2014.
Expositions et collections
Le travail de Schütte a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde. Il a fait ses débuts aux États-Unis à la Marian Goodman Gallery de New York en 1989. Parmi ses expositions personnelles notables figurent le musée De Pont de Tilburg (2023), le musée Georg Kolbe de Berlin (2021-2022), le pavillon Krefeld (2020), Hetjens – Deutsches Keramikmuseum de Düsseldorf (2020), Kunsthaus Bregenz (2019), Moderna Museet de Stockholm (2016), Fondation Beyeler de Bâle (2013) et Dia Center for the Arts (1999).
Ses expositions collectives comprennent des apparitions à la Hamburger Kunsthalle (2022), au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (2018), au Museum Ludwig de Cologne (2011), au New Museum de New York (2011), au Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2010). , et au Stedelijk Museum d'Amsterdam (2007). Schütte a également participé à la Documenta X en 1997 et a été très présent à la Biennale de Venise en 2005, où il a remporté le prestigieux Lion d'or.
Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections du monde entier, telles que la National Gallery of Art de Washington DC, le Centre Pompidou à Paris, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, la Tate à Londres, le Dallas Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, Musée d'art moderne de San Francisco et Musée d'art moderne de New York.
En 2007, Schütte a créé le « Model for a Hotel », un modèle architectural en verre installé sur le quatrième socle de Trafalgar Square à Londres. D'autres expositions importantes incluent des expositions aux Serpentine Galleries de Londres (2012), au Kunstmuseum Winterthur en Suisse (2003), au Musée de Grenoble, au K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen à Düsseldorf et au Musée Folkwang d'Essen. Sa sculpture monumentale « Vater Staat » a été exposée à la Kunsthalle Mayence en 2013.
Les sculptures, peintures et maquettes architecturales de Schütte ont laissé un impact durable sur l'art contemporain, ses œuvres étant conservées dans des institutions prestigieuses comme la Tate, le MoMA, le Berggruen Museum et l'Art Institute de Chicago.
Selena Mattei
