Rupert Cefai, créant une conversation avec le spectateur

Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Mon père était impliqué dans le département de la culture de Malte. Dès mon plus jeune âge, j'ai été exposé à de nombreuses activités artistiques, des expositions d'art aux concerts et au théâtre. L'art a donc toujours été une constante dans ma vie et mon intérêt pour le dessin et la peinture a rapidement trouvé une ampleur. Cette proximité avec le monde de l'art et cette exposition à l'art ont eu une grande influence dans ma vie et j'ai vite réalisé que la question n'était pas de savoir si je voulais devenir artiste mais plutôt comment gagner sa vie tout en étant impliqué dans les arts. C'est pourquoi j'ai poursuivi une carrière en design d'intérieur qui m'a soutenu jusqu'à ce que je m'établisse en tant qu'artiste.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

J'ai tendance à travailler par lots et comme je m'ennuie facilement, je change régulièrement de sujet. Abstraits, figures humaines, paysages, vues urbaines sont autant de sujets que je visite régulièrement. Les huiles, les acryliques et les encres restent mes médias préférés mais j'ai aussi tendance à expérimenter la sculpture et tout ce qui est numérique, des photos aux vidéos.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

J'expérimente beaucoup dans les médias et les sujets, j'ai tendance à être libre et à ne pas avoir peur des "accidents" en travaillant et je ne me soucie pas non plus d'être unique, nous le sommes tous.

D'où vient votre inspiration?

du moins pour moi, l'art a toujours été 1 % d'inspiration et 99 % de transpiration. Mais ce 1% est crucial. Les choses simples du quotidien sont toujours une grande source d'inspiration, tout comme la nature. Mais il en va de même pour l'interaction humaine sous toutes ses formes. Politique, religion (en particulier l'obsession humaine du rituel), littérature, musique, vie ; l'inspiration peut être trouvée partout, surtout si vous regardez assez fort.

Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Il s'agit de créer une conversation avec le spectateur. J'apporte l'art, la technique, mais aussi mon expérience de vie, mon histoire et mon message, et le spectateur aussi. si ces trois éléments résonnent, la conversation s'engage. Les sentiments peuvent changer, quelqu'un peut se sentir heureux à propos d'un morceau, un autre en colère ou triste et ce n'est pas grave. Tant qu'une œuvre d'art les déplace, la portée est atteinte.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

Quand je veux créer une œuvre, une collection, il y a toujours un long processus préparatoire. la recherche, l'expérimentation de techniques, la création de "règles" et leur transgression, la planification en termes de sujets et de tailles etc. Mais je laisse aussi beaucoup de place aux accidents spontanés. Une œuvre d'art a tendance à avoir une vie propre pendant sa création, en tant qu'artiste, vous devez respecter cela.

Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Je vois les techniques comme un moyen d'atteindre une fin. Vous ne pouvez pas créer de peintures à l'huile si vous ne savez pas comment fonctionnent les huiles et cela s'applique à tous les supports. Donc en général, j'ai tendance à créer des procédés qui respectent certaines techniques et règles. Ensuite, j'essaie de les casser. Quelque chose que je fais régulièrement est d'utiliser des techniques de peinture classiques, mais d'ajouter trop de médium à l'huile à la peinture et la peinture commence à couler. Les résultats peuvent être intéressants et imprévisibles.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?

Lorsque vous travaillez suffisamment dur et que vous recherchez continuellement vos forces et vos faiblesses, vous commencerez à développer des aspects innovants. Vous devenez maître de vos propres techniques. Même si les processus artistiques sont en place depuis très longtemps, maîtriser une technique est aussi une façon de se l'approprier, et c'est toujours quelque peu innovant. Je pense que cela s'applique également à mon travail. Je ne prétends pas avoir réinventé la roue, mais le fait que ma façon de travailler et les processus que j'utilise soient les miens, tout le processus devient quelque peu innovant.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

Non, j'essaie de rester loin des zones de confort.

Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?

Je travaille dans mon propre studio privé, d'environ 150 m², j'ai des espaces dédiés au travail sur papier, un espace peinture, un espace sculpture, un espace de stockage et d'exposition. photos jointes

Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?

Oui et c'est toujours une belle expérience. Rencontrer de nouvelles personnes et voir de nouveaux endroits est toujours une expérience enrichissante, mais surtout, je suis toujours fasciné par la réaction des autres à mon travail et c'est quelque chose qui m'intéresse beaucoup et que j'attends avec impatience.

Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?

Pas vraiment sûr de vouloir imaginer à quoi ressemblera mon travail dans le futur, j'espère pouvoir me surprendre à cet égard. en tant qu'artiste, j'espère rester secondaire par rapport à mon travail. Beaucoup de gens deviennent plus importants que ce qu'ils font, j'espère juste que je ne tomberai pas dans cette catégorie.

Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Ma dernière collection, intitulée 'atrophia' a été inspirée par mes visites régulières à Wied Qirda, une vallée de Ħaż-Żebbuġ (Malte) où j'ai mon studio. après une période de fortes tempêtes, je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer l'effet destructeur de l'eau sur cet environnement. Bien que l'eau soit une nécessité pour la vie, comme tout le reste, une trop grande quantité a aussi ses inconvénients. Ce processus destructeur m'a inspiré à produire un ensemble d'œuvres abstraites de peintures à l'huile. les oeuvres sont maintenant affichées sur mon site et artmajeur

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

Mon exposition la plus importante sera toujours la suivante. Au moment où je commencerai à croire que l'exposition la plus importante s'est produite dans le passé, j'arrêterai probablement de travailler. Donc, mon meilleur et le plus important spectacle est encore à venir :)

Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?

Je ne sais pas si je choisirais l'un des autoportraits de Rembrandt, Benefits Supervisor Sleeping de Lucian Freud ou la collection de Mark Rothko à la Rothko Chapel. Ça dépend de l'humeur du jour j'imagine.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

la liste des artistes peut être interminable ici, mais Rembrandt Lucian Freud et Mark Rothko occuperont certainement les 3 premières places. Je ne sais pas quel est le protocole pour créer un banquet pour les dieux, mais celui-ci est définitivement mérité.