Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'ai grandi dans un environnement familial où la créativité et l'expression artistique étaient omniprésentes. Ma mère peignait, ma tante et mon oncle étaient artistes et écrivains, et ma grand-mère était journaliste, etc. Mes parents et ma grand-mère m'ont encouragé à cultiver mon talent.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Plus jeune, je me consacrais principalement au dessin. Je réalisais souvent des portraits ou des paysages, entre autres. Je peignais aussi à l'aquarelle, mais j'étais assez prudent avec les couleurs, car je trouvais cela difficile.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Il est difficile de répondre à cette question moi-même… Idéalement, ce devrait être à d'autres de se faire une telle interprétation. Je préfère ne pas me comparer aux autres ; je me concentre avant tout sur mon propre besoin et désir de créer et d'être honnête dans ce que je fais et dans mon mode d'expression. Je n'ai aucune formation formelle, mais je me considère comme « formé par la vie ». Cela se reflète dans la façon dont j'utilise les couleurs, les matériaux et la composition de mes œuvres. Il n'y a pas de « bien ou de mal », seulement l'intuition et la force créatrice, et cela ne peut jamais être « mal ». Ainsi, mes œuvres deviennent une « création honnête » et donc de véritables expressions.
D'où vient votre inspiration ?
Je m'inspire des détails du quotidien, comme les couleurs et les impressions extérieures, mais je suis convaincu que ce que j'exprime dans mes œuvres est un dialogue profond, difficile à exprimer. Il se produit spontanément et intuitivement, et c'est inspirant, comme une sorte de yoga mental pendant la création.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?
J'aime la peinture abstraite et son expression, où il n'y a ni bien ni mal. Je crée intuitivement et spontanément, il n'y a donc aucune interprétation juste ou fausse de mes œuvres. C'est comme un dialogue silencieux entre moi, l'œuvre et le spectateur, sans début ni fin, tant émotionnellement que visuellement, et c'est vraiment incroyable. L'art abstrait est la forme de peinture la plus démocratique, car le résultat final est déterminé collectivement par moi, l'œuvre et le spectateur. Je trouve que c'est la forme de peinture la plus sincère. Mon désir est de transmettre au spectateur un sentiment d'harmonie, d'amour, d'optimisme, d'espoir en l'avenir et de symbiose, le sentiment qu'à travers mes œuvres, il a aussi trouvé une part manquante à sa vie, qu'il ne pouvait exprimer avec des mots.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou basé sur un long processus préparatoire (technique, inspiration tirée des classiques de l'art ou autre) ?
Je peins de manière intuitive et spontanée, ce qui signifie qu'un tableau peut être terminé en quelques heures comme en plusieurs mois. Je ne sais qu'il est terminé que lorsque je n'ai plus rien à ajouter et que je sens que nous parlons le même langage subconscient.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je peins presque tous mes tableaux allongé sur une table ou au sol, ce qui m'aide à perdre la perspective et à privilégier l'intuition et la spontanéité. Je fais souvent pivoter le tableau et l'accroche parfois partiellement au mur. (Je n'utilise presque jamais de chevalet.) J'utilise également des grattoirs, des éponges ou mes mains, ainsi que des ustensiles de cuisine.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous les indiquer ?
Dernièrement, j'ai commencé à mélanger l'acrylique et l'eau, un peu comme l'aquarelle, pour créer de la profondeur et de la dimension dans mes peintures. De plus, j'intègre fréquemment de la résine et de l'époxy dans certaines de mes œuvres, et de l'acier inoxydable pour les cadres de mes dernières œuvres, ce qui leur confère une touche saisissante et moderne.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
J'adore l'acrylique et l'aérosol ; le fait qu'ils sèchent rapidement me laisse moins de marge d'hésitation et me permet d'être spontanée, ce que j'apprécie beaucoup.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je peins dans un atelier à domicile, mais j'aurai besoin d'un espace beaucoup plus grand à l'avenir, car je souhaite créer des œuvres encore plus grandes. L'avantage d'avoir un atelier à la maison, c'est que je peux peindre quand je veux – matin, jour et soir – et donc presque quotidiennement, ce qui, je crois, est la base de mon développement et de la découverte constante de nouvelles expressions.
Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de salons ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Ces dernières années, grâce notamment aux réseaux sociaux, j'ai trouvé la plupart de mes acheteurs et collaborateurs à l'étranger. J'ai créé des tapis avec une entreprise de décoration d'intérieur de Los Angeles, des illustrations pour un livre avec un auteur américain, et j'ai également collaboré avec des affichistes étrangers qui ont vendu mes œuvres sous forme d'affiches dans de nombreux pays. Grâce à cela, j'ai également trouvé des acheteurs pour mes peintures, ce qui est absolument formidable.
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
À l'avenir, j'envisage de multiplier les lieux de création, de voyager entre eux pour recueillir des impressions. J'ai aussi un désir profond et un défi amusant : que mes œuvres soient exposées dans la plupart des pays du monde, d'une manière ou d'une autre. Même dans des pays que je n'ai peut-être jamais visités ou que je n'ai pas le temps de visiter. C'est comme envoyer une part de moi-même, comme de petits messagers avec mes pensées et mes sentiments, acceptés et appréciés par ceux qui achètent et apprécient mes œuvres. C'est une sensation fantastique et une motivation incroyable dans mon processus créatif.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Mes dernières œuvres sont une collection de pièces monochromes créées en combinant des techniques que j'ai déjà utilisées et des éléments nouveaux. Je peins des motifs monochromes abstraits à l'acrylique et à l'eau en plusieurs couches sur une toile, puis je la tends sur un cadre en bois avec un support en contreplaqué pour plus de stabilité. J'applique ensuite plusieurs couches de résine/époxy, créant un éclat fantastique qui « enrobe » la peinture, comme une cerise sur un gâteau. De plus, je monte des cadres en acier inoxydable sur les côtés. Ces peintures prennent environ un mois à réaliser et sont assez lourdes, mais incroyablement belles et modernes.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
L'année dernière, j'ai participé à une exposition numérique à Times Square, à Manhattan, avec une galerie en ligne. Deux des trois œuvres exposées ont été vendues à la même ville : une à Manhattan et une à Brooklyn, mais par des entités complètement différentes. Je trouve cela incroyablement passionnant.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
La chapelle Rothko est une œuvre d'art incroyablement fascinante qui confère un caractère unique au lieu et à ses visiteurs, une œuvre qui, en quelque sorte, « est » le lieu… Je n'y suis pas encore allé personnellement, mais je compte bien y aller prochainement. Avoir l'opportunité de créer une œuvre aussi durable pour le public serait absolument incroyable.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui choisiriez-vous ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
J'aimerais passer du temps avec Mark Rothko, qui me fascine à bien des égards par ses créations. Nous serions dans son atelier, j'aurais l'occasion de voir comment il travaillait et, peut-être, de peindre quelque chose ensemble. Quelle expérience extraordinaire !
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
