Antoni Dragan, je suis autodidacte

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

J'ai adoré peindre depuis que je me souviens de moi. Enfant, encore à l'école en Allemagne, j'ai participé à plusieurs concours locaux de peinture pour enfants, où j'ai gagné plusieurs petits cadeaux (montres, livres, stylos..). J'ai continué à peindre sans avoir en tête de devenir artiste professionnel. Je savais d'après les réactions des gens qui voyaient mes peintures que mon art avait ce quelque chose qui faisait réagir les gens de cette manière très positive. J'ai donc commencé à les télécharger. A partir de là, tout est allé très vite. Je savais que c'était ce que j'aimais faire, rendre les gens heureux, leur faire explorer tous ces sentiments en ne regardant que quelque chose.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?

En tant qu'artiste, je suis autodidacte. Dès le départ, la tête lucide j'ai réussi à inventer une technique de peinture où selon les conditions d'éclairage les oeuvres changent complètement d'aspect. Vous pouvez donc regarder une de mes œuvres où quelqu'un peut voir une peinture inspirée de Vincent van gogh de "La nuit étoilée" et dès que les lumières s'éteignent, une toute autre peinture comme l'interprétation popart de "La chambre à Arles" de Vincent van gogh apparaît, ce qui était invisible auparavant. Mes œuvres ont également une troisième étape où, avec l'utilisation de la lumière UV, des zones spécifiques brillent ou plusieurs formes apparaissent. J'ai nommé cette technique unique "Progressive Multipaint".

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Je pense que les 3 aspects qui me différencient des autres artistes sont: premièrement et le plus important l'invention de la "technique Progressive Multipaint", deuxièmement le style de peinture très distingué qui est complètement spontané coloré et reconnaissable et enfin et surtout à côté de mes peintures mes des sculptures très uniques qui sont devenues un grand succès.

D'où vient votre inspiration?

Mon inspiration vient littéralement de tout. Je sais que cela peut sembler un peu cliché, mais mon inspiration vient de ma vie quotidienne. Je commence à créer une œuvre d'art dès que j'ai l'inspiration. Je deviens impassible et je veux afficher mes images et mes sentiments sur une surface.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Avec mon art, la plupart du temps, je veux évoquer des sentiments positifs pour le spectateur. Cela me fait vraiment plaisir de voir des sourires sur les visages et la naissance de discussions.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

Mes œuvres sont créées de manière très spontanée. Je ne savais même pas à quel moment je laisserai un tube de couleur qui sera le suivant dans ma main. Cela se produit en quelques secondes. Cela ne signifie pas qu'il ne faut pas un certain temps pour terminer l'œuvre d'art. Principalement, la technique de multipeinture progressive prend beaucoup de temps avec le "détail" d'une œuvre d'art.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer?

Comme mentionné, j'ai inventé la technique de multipeinture progressive où, selon les conditions d'éclairage, les œuvres d'art changent complètement d'apparence.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?

L'aspect innovant de mes œuvres est la technique de multipeinture progressive unique au monde et mon style de peinture très unique.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?

J'aime peindre avec des couleurs acryliques parce que j'aime beaucoup leur comportement. J'utilise presque exclusivement des couteaux à palette pour créer mes œuvres. Pour moi, les couleurs acryliques que j'utilise conviennent le mieux à ma technique et à mon style de peinture avec des couleurs très vives.

Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

J'ai récemment construit mon nouvel atelier ici en Grèce à partir de zéro. L'ensemble du bâtiment est conçu pour répondre à mes besoins de création d'œuvres d'art et peut être considéré comme une œuvre d'art en raison de son architecture où l'avant et un côté sont tous en verre afin que les œuvres d'art puissent être exposées et l'arrière et un côté sont en pierre grise naturelle du région de Chalkidi, construit avec d'anciennes méthodes de construction traditionnelles. Au sous-sol se trouve une autre zone de peinture de 125 m où j'ai l'espace pour créer mes œuvres d'art avec des portes de 3 mètres sur mesure pour fournir suffisamment d'espace pour les sortir. Mon nouvel atelier m'aide beaucoup dans la création de mes œuvres en raison de l'espace et des qualités qu'il offre.

Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

J'ai rencontré beaucoup de monde et beaucoup voyagé à cause de mon travail d'artiste. J'aime cela. Je pense que cela n'a rien à voir avec la quantité de personnes que quelqu'un rencontre. Dans mon cas, j'ai rencontré des gens très intéressants avec des personnages uniques, de belles âmes et beaucoup d'amour pour l'art.

Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?

Je ne pense pas beaucoup à l'avenir. Je suis très content de mon travail et de ma vie telle que je suis maintenant et j'espère que tout ira bien à l'avenir pour tout le monde !

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Dans mon art, je n'ai pas de frontières sur les thèmes. Mon style est et a toujours été popart/street avec une petite touche d'impressionnisme. J'aime les couleurs vives, je veux que mon art (la plupart du temps) représente la joie, la joie que je ressens pendant le processus de peinture !

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

Mon expérience d'exposition la plus importante a été ma première exposition. J'ai senti que j'exposais une partie de mon âme pendant ce processus de montrer aux autres ce que j'avais fait quand j'ai vu quelque chose et j'ai eu l'inspiration, je suis allé à mon atelier, j'ai joué un Lp ou un Cd fort (j'écoute toujours de la musique quand je crée, je ne peux pas créer sans musique) et je l'ai créé. J'avais peur que les gens n'aiment pas mon art ou le trouvent dérangeant avec toutes ces couleurs. J'étais heureux de voir que c'était exactement le contraire qui se produisait. J'ai présenté ma technique Progressive Multipaint, où j'ai éteint les lumières et d'autres peintures sont apparues sur les mêmes surfaces, tout le monde a applaudi ! Ce fut un moment extrêmement heureux pour moi.

Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi ?

Si je pouvais choisir d'avoir créé une œuvre d'art célèbre, ce serait "L'école d'Athènes" 1509-1511 de Raphaël. En tant que grec, ce tableau représente tous les plus grands scientifiques de l'antiquité classique, réunis et partageant leurs connaissances. Il a quelque chose de mythique pour moi.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?

Si j'avais l'occasion d'inviter un artiste célèbre, j'inviterais Léonard de Vinci. Il avait tant contribué à notre société avec ses inventions et ses œuvres d'art. Bien sûr, il y a d'autres grands artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein et bien d'autres que j'aurais aimé avoir l'occasion de rencontrer mais j'ai choisi Léonard de Vinci car nous en savons peu sur ce grand Maître.