Qu'est-ce qui vous a décidé à devenir un artiste ? Quel est votre chemin ?
On naît artiste, on ne le devient pas. Tout le monde naît artiste. Tout le monde a la capacité de s'exprimer à travers n'importe quelle forme d'art. Personnellement, j'ai cultivé le désir de m'exprimer à travers un langage simple et direct mais créatif tel que la communication visuelle. La photographie vous permet de raconter par l'image ce qui se passe autour de vous et vous donne en même temps l'occasion de le raconter à travers votre façon de voir la vie, de montrer votre vision du monde. Faire de l'art est avant tout une expérience personnelle, un dialogue avec soi-même fait de questions et de réponses, qui se transforme à son tour en un dialogue avec les autres fait de prises de conscience. Je n'ai jamais compris si la photographie est un art, si le photographe est un artiste ou un technicien, ou les deux. Je ne suis même pas intéressé à le savoir. Il me suffit de savoir que regarder une photographie m'émerveille, m'ouvre un monde nouveau, inattendu, dont j'ignorais l'existence. En effet, vous ne pouvez pas voir dans la réalité ce que vous pouvez voir, entrevoir et percevoir à travers une photographie. C'est rendre visible l'invisible. C'est un mensonge mais plus vrai que la vérité. La communication à l'état pur et vous ne pouvez pas le nier, elle a raison ; dans ce moment immortalisé, c'est la réalité. D'où un parcours de plus de trente ans qui a commencé par une école de photographie de mode et s'est terminé par des ateliers avec des photographes de renommée internationale comme Andreas Bitesnich, Mimmo Jodice et Kent Koberteen du National Geographic qui m'ont permis de comprendre ce que je cherchais et m'ont amené à perfectionner de plus en plus l'aspect technique de cette forme d'art mais surtout le style interprétatif et communicatif qui représente ma personne.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes ?
Je ne connais qu'un seul aspect qui me différencie des autres artistes, c'est le moi.
D'où vient votre inspiration ?
Mon inspiration vient d'un désir avide d'émerveillement, qui trouve sa pleine satisfaction dans la poésie du paysage humain matériel et immatériel d'un lieu, mais pas seulement.
Parlez-nous de la conception de vos œuvres. Avez-vous un long travail préparatoire ou est-ce spontané ?
La conception de mes œuvres est motivée par la curiosité et est totalement spontanée ; je pourrais ressembler à un touriste japonais à cet égard. Cependant, je suis davantage attiré par les lieux, même inconnus, et les choses qui ont constitué mon bagage personnel au fil des ans et des expériences.
Que voulez-vous montrer à travers votre travail ?
Tout d'abord, un artiste, un photographe, travaille pour lui-même. Je pense qu'il s'intéresse davantage à la recherche de son propre moi, à l'accomplissement de sa croissance intérieure et à la réalisation de sa propre conscience, qu'il montre ensuite naturellement aux autres par sa perception de la réalité, en communiquant sa façon d'être.
Utilisez-vous des techniques ou des matériaux inhabituels dans votre travail ?
Pour réaliser mes œuvres, je m'appuie sur des techniques de base, les plus basiques possibles si l'on considère que même un tirage en gélatine aux sels d'argent nécessite des techniques de base pour être réalisé. D'où le concept selon lequel il n'existe peut-être rien d'extraordinaire. Dans certains cas, cependant, je m'appuie sur les erreurs techniques de la photographie, ajoutant la technique à l'erreur elle-même pour obtenir un résultat différent. Avec l'avènement de la technologie numérique, les possibilités se sont multipliées, car les techniques et les matériaux traditionnels restent les mêmes, mais avec les nouvelles technologies, les formes d'expression et d'interprétation augmentent, tant dans la phase technique que dans le choix des matériaux. Qu'il s'agisse de photographie analogique ou numérique, je préfère toujours utiliser des matériaux de haute qualité pour obtenir un niveau de qualité élevé, précieux et durable. Voyez par exemple les impressions en platine palladium ou les papiers Washi Awagami faits à la main.
Avez-vous un format préféré ? Pourquoi ?
Je n'ai pas de format préféré. Cependant, je pense que les formats 1:1 et 4:5 sont les plus élégants. Pour mes travaux, j'utilise n'importe quel format standard tel que 3:2, 4:3, même 16:9, voire 1:2 comme dans le cas des caméras moyen format 6x12 cm. Je recadre rarement, voire très rarement, une image pour me concentrer sur un sujet, je varie plus facilement les proportions grâce à un format.
Quelles difficultés rencontrez-vous dans votre travail ?
Outre les difficultés que l'on rencontre pour commercialiser son travail et donc faire des bénéfices, la plus grande difficulté pour moi est d'améliorer mes capacités de communication. Mon aphorisme est que lorsque je regarde un lieu ou un sujet, c'est parce que j'y vois de la beauté et de l'émerveillement, de l'empathie. J'ai juste besoin de le révéler, mais je n'y arrive pas toujours.
Comment travaillez-vous ? À la maison, dans un studio partagé ou privé ?
J'ai un studio de traitement d'images dans un coin de la maison.
Votre travail d'artiste vous amène-t-il à voyager beaucoup ?
Malheureusement, je n'ai pas l'occasion de voyager beaucoup et je me console en me disant qu'il y a beaucoup d'artistes établis qui ont construit leur portfolio dans un rayon de 300 m ou 300 km autour de chez moi.
Quel est le meilleur moment de votre carrière ?
Sans compter les moments les plus profitables, qui sont malheureusement cruciaux, je ne peux penser qu'à un seul moment, ce n'est qu'un seul mais il dure 35 ans.
Comment vous voyez-vous dans votre travail dans dix ans ?
Mieux que maintenant.
Sur quoi travaillez-vous actuellement ? Prévoyez-vous d'exposer vos œuvres dans un avenir proche ?
Pour l'instant, je n'envisage pas d'exposer mon travail. Je produis mes œuvres de manière plus ou moins continue, en utilisant mes outils préférés, tels que des sténopés, des appareils photo et/ou des objectifs jouets, et bien sûr le système classique, tant analogique que numérique.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, quelle aurait-elle été ?
Je n'aurais pas voulu créer Guernica, cela signifierait qu'il n'y en aurait pas besoin. Je n'aurais pas voulu créer les œuvres du photographe de l'enfer James Nachtwey. J'aurais voulu créer toutes les œuvres de Luigi Ghirri.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ?
Luigi Ghirri, bien sûr.
Olimpia Gaia Martinelli
