Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des oeuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
La création est un besoin viscéral nécessaire à mon équilibre personnel. J’ai toujours été admiratif des artisans, de tous ceux qui travaillent de leur main et sont capable de réaliser un travail d’orfèvre. Passé 40 ans, je me suis perdu, et la seule façon de me reconnecter a été de me lancer dans la création. On ne devient pas artiste, on l’est par essence. C’est le regard des autres, bon ou mauvais qui est seul juge.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Mon parcours artistique relativement court, se résume à cette dernière décennie. Multidisciplinaire, j’ai expérimenté la photographie, la peinture, la sculpture. J’aime mixer et croiser les différents mediums pour en faire des oeuvres originales. Je travaille aujourd’hui des oeuvres sous le nom d’artiste MaxL, essentiellement des tableaux créés à partir de cannettes de soda découpées à la cisaille puis collées sur un dibond un petit peu à la manière de la marqueterie. Puis je crée également des oeuvres à 4 mains avec mon alter ego Willie Dobler sous le pseudonyme Miscellious. Sublimation, résine, découpe... Les oeuvres et les techniques sont également variés. On ne veut pas se limiter dans le processus créatif.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Qu’est-ce qui me différencie de mes pairs ? Probablement le medium utilisé à savoir les cannettes... Même si de plus en plus d’artistes se penchent sur l’utilisation de produits qui finissent normalement à la poubelle. En bref, je ne connais pas ou peu d’artistes qui travaillent les cannettes à la cisaille. L’ensemble donne une oeuvre unique.
D'où vient votre inspiration ?
Les tableaux en cannettes m’ont été inspirés à l’origine par les mosaïques. Je cherchais alors un medium original. J’ai cherché la matière par laquelle je pouvais remplacer les carreaux de mosaïques et je n’ai pas eu à chercher bien loin. Je me suis rendu compte qu’il n’y avait qu’à se pencher pour ramasser des cannettes de soda dans la rue et et en plus, dans tous les pays. Cannettes que l’on peut trouver dans différentes couleurs pour mon plus grand bonheur...
L’inspiration de mes oeuvres me vient comme la plupart de mes pairs dans l’observation, que j’ai d’ailleurs aiguisé avec la photographie. La lecture, les séries, le cinéma, la publicité... la culture populaire est un vivier sans fin.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Déclencher des émotions chez le spectateur reste mon principal objectif. Le simple fait de pouvoir me dire que l’on peut faire sourire, apporter un peu de bonheur ou d’évoquer la beauté à partir de simple cannettes est une victoire pour moi.
Quel est le processus de création de vos oeuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Il n’y a pas de règles écrites. Certaines idées me viennent spontanément par l’observation mais le processus créatif est ensuite long car les étapes sont nombreuses et je ne peux pas me permettre de lancer une création qui va durer 3-4 semaines en moyenne sans avoir une idée du rendu final.
Je commence donc généralement par une maquette en numérique afin de valider mon idée. Puis le fond ainsi que le dessin. Vient ensuite la découpe et le collage des cannettes, partie la plus périlleuse, puis le coulage de la résine.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Pas de technique particulière si ce n’est la découpe à la cisaille des cannettes.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
J’aimerais pouvoir vous dire que mon travail est novateur mais en vérité je n’invente rien. Je transforme, je découpe, je colle, je résine. Par contre, je suis en recherche permanente d’idées et de techniques pour faire évoluer ce travail.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Le format carré me plait beaucoup car il peut trouver sa place n’importe où. Toutefois certaines création nécessitent un format paysage ou portrait. Tout dépend donc de l’idée de départ à mettre en forme.
Où produisez-vous vos oeuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
J’ai la chance de pouvoir produire mes oeuvres dans un atelier que l’on met à ma disposition. Comme c’est un atelier de sublimation, dans lequel je travaille également, les espaces sont vastes et nombreux. Ce qui permet de résiner dans un coin et de découper dans un autre sans trop se gêner. Je peux donc travailler sur plusieurs oeuvres en même temps.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Mes oeuvres sont vendus à l’étranger pour certaines mais je n’ai pas encore eu l’occasion de voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs. Peut-être dans les mois à venir ? Qui sait ?
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Le fait de pouvoir vendre ses oeuvres et vivre de son travail est déjà une reconnaissance de mon travail.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Je varie mes productions selon mon humeur mais je reviens toujours autour du Pop Art... J’aime le côté coloré et festif qui émane de ces oeuvres. Ça apporte une touche de bonheur et je reste persuadé, que ça met la banane quand on a un tableau de ce style chez soi.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
J’ai fait quelques expositions et j’en ai d’autres à venir, mais je n’en ai pas une qui m’a paru plus importante que les autres . Chacune ont rencontrés leur publics à leur niveau et elles ont toutes été importantes pour moi. J’ai toujours du plaisir à parler de mes oeuvres avec le public rencontré.
Si vous aviez pu créer une oeuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Probablement une oeuvre de Roy Lichenstein. La publicité, la bande dessinée sont rentrés dans le domaine artistique et ont été mis en avant par cet artiste entre autre. Peut-être Whaam ! pour son côté dynamique et très coloré ou Drowning Girl. Certaines oeuvres d’Andy Warhol me parlent également beaucoup et on retrouve des codes dans ces oeuvres dont je me suis inspiré comme le Elvis Double ou le portrait de Marilyn Monroe...
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Roy Lichenstein qui reste l’un des artistes les plus importants du Pop Art ! Un dîner tout simple pour échanger sur
sa vision du monde artistique.
Olimpia Gaia Martinelli
