Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Depuis que je suis petit, depuis que je me souviens, je dessinais et créais toujours quelque chose, donc j'étais à peu près sûr que je voulais travailler dans une sorte de travail créatif dans ma vie. Dès mon plus jeune âge, le dessin a été mon excursion créative dans le monde de l'imaginaire, le monde que je créais sur papier, les mondes et les objets que j'inventais, les voitures que je conduisais...
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
J'ai fréquenté une grande école d'art pour les arts appliqués et le design où j'apprenais et j'améliorais mes compétences. L'amour pour la troisième dimension est présent depuis mon plus jeune âge lorsque, enfant, je dessinais des voitures et des motos sous tous les angles possibles. Après mes premières tentatives de dessin de graffitis inspirés de la culture hip hop et des vidéos MTV, j'ai commencé à ajouter une troisième dimension et des perspectives impossibles à mes lettres. La voie logique de tout créateur est la recherche et le progrès artistique. Je me suis constamment demandé à quoi ressemblerait un tel dessin sur papier ou sur un mur en tant qu'objet réel que l'observateur peut contourner, tourner, entrer, jouer avec la lumière et les ombres. Par conséquent, après presque trente ans de présence sur les murs nationaux et européens, avec mes graffitis, je suis allé dans le domaine de l'objet, du volume et j'ai cherché en eux la sculpture, les séparant des murs et de leurs deux dimensions, leur donnant une nouvelle forme.
C'était un travail assez exigeant, car j'ai commencé quelque chose dont je ne savais rien. Mais pour moi, en tant qu'artiste, il était assez difficile d'explorer de nouvelles formes et possibilités.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je crois que nous sommes tellement surchargés d'œuvres de qualité à travers le monde, que nous nous copions inconsciemment. Par conséquent, il m'est difficile de distinguer trois de mes points forts. Peut-être que la seule vraie différence par rapport à la plupart des collègues est que j'ai de nombreuses années de connaissances dans le domaine de la création et de l'industrie publicitaire, ce qui facilite grandement ma communication et ma présentation, qui au fil du temps devient intuitive avec des résultats tangibles. Une grande œuvre d'art ne signifie rien si elle n'atteint pas son public, et cela nécessite une communication de qualité, qui entre souvent dans les sphères du marketing, de la publicité et même de l'industrie du divertissement.
D'où vient votre inspiration?
L'inspiration n'est pas accidentelle, elle demande beaucoup de pratique, de recherche, d'erreurs... La pratique quotidienne et beaucoup de réflexion mènent à de nouvelles (et parfois excellentes) idées.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
J'essaie toujours de connecter l'innovation et un bel effet visuel dans mon travail. Dans les objets muraux plus grands que je crée, je veux que le spectateur touche et marche autour de la sculpture, cherche le meilleur angle pour la photographie et ressente les formes à travers le jeu de la lumière et de l'ombre.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
J'aborde la création de nouvelles œuvres (le plus souvent pour des expositions personnelles) avec beaucoup de sérieux, avec beaucoup de croquis, de maquettes et de plus petits modèles. Je fabrique de tels objets à la main pendant des semaines, et dans un processus aussi long, la seule partie spontanée est la peinture de l'œuvre finie à la toute fin du processus.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je fabrique des objets muraux plus grands à partir de blocs de styromousse, que je coupe ensuite manuellement et transforme en une forme préconçue et esquissée. C'est un processus de sculpture assez exigeant car les formes et les perspectives impossibles que je crée n'existent pas dans la nature.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Le graffiti est mon grand amour, passe-temps et intérêt depuis 1988. Je peins principalement des graffitis qui donnent l'impression de la troisième dimension (graffiti 3d), et pendant toutes ces années, il m'a semblé intéressant de quitter la surface bidimensionnelle du mur avec un véritable objet en trois dimensions qui suit mon style de dessin graffiti. Je sais que je ne suis pas le premier à le faire, mais je suis très heureux de quitter la surface du mur, d'entrer pratiquement dans le mur, de le contourner et de créer des parties invisibles dans une image en deux dimensions.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J'aime sculpter des blocs de styromousse car c'est un matériau très souple pour façonner et créer facilement des styles inattendus.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Après des années de création dans un garage complètement inapproprié, j'ai un espace de travail qui se divise en deux parties - un espace de travail hardcore où je peins, ponce, coupe, scie - et une "partie propre" séparée, où le studio de design et de photo sont situés dans un environnement agréable. Le processus de création est de longue haleine, demande beaucoup de patience, d'essais et d'erreurs. La plupart des œuvres sont créées dans mon atelier, sauf lorsque l'idée dépasse mes connaissances et mes capacités technologiques. Ensuite, je me tourne vers mes amis et collègues qui sont une partie extrêmement importante du processus de création et sans qui l'impression finale serait amateur. La créativité et l'enthousiasme sont contagieux et beaucoup veulent faire partie d'une histoire potentiellement belle.
Je crois qu'une personne n'a pas de rêves assez grands si elle pense qu'elle peut les réaliser par elle-même.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
L'année 2020 a été pleine de plans et de préparations pour plusieurs expositions personnelles et projets en Europe. Malheureusement, les plans ont changé en raison de la force des circonstances et la seule chose qui reste est l'acceptation et l'adaptation à la "nouvelle normalité". L'impossibilité de voyager et le report des projets m'ont confiné au studio, où je me suis entièrement concentré sur le travail et la coopération avec des galeries du monde entier qui ont enregistré une forte croissance des ventes en ligne. Dans cette période difficile, le plus important était de survivre et de nous isoler d'une manière ou d'une autre des nouvelles auxquelles nous étions exposés quotidiennement. J'ai trouvé ma paix dans la création et les années sont passées en une seconde avec de nombreuses années d'efforts capitalisées.
Une année incertaine m'a appris que les plans changent rapidement et que la capacité d'adaptation crée de nouvelles opportunités et, plus important encore, la tranquillité d'esprit, nécessaire pour les nouvelles créations.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?
En tant que personne créative, je continuerai à me satisfaire. Je pense que l'art est un processus d'apprentissage et de recherche dont le résultat final est la satisfaction personnelle. Si nous sommes vraiment satisfaits, nous partageons cette énergie avec le public. Tout le reste arrivera quand il le faudra.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
"Drama Queen", miroir encadré avec lumières LED créé pour l'exposition "Queens" à la GO Gallery d'Amsterdam. J'aime explorer de nouveaux matériaux et techniques qui m'emmènent régulièrement vers de nouvelles directions.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je crois que l'immense sculpture (3x2m) exposée lors de l'exposition personnelle à la Galerie KIC (Zagreb, 2018) combine mes deux passions (la moto* et l'art) avec sa forme, et surtout avec le matériau qui la compose - la fibre de carbone - le matériau le plus avancé technologiquement utilisé dans le sport automobile aujourd'hui, l'aviation et la recherche spatiale.
*Depuis ma plus tendre enfance, je me suis intéressé aux motos. L'amour de la vitesse que nous associons aux motos et l'intérêt (à l'adolescence) pour les graffitis ont été spontanément combinés dans le surnom 2Fast. Je me considère particulièrement chanceuse de pouvoir profiter de ces deux amours au quotidien depuis de nombreuses années.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi?
J'aime toutes les oeuvres de Maurizio Cattelan. L'homme semble prendre beaucoup de plaisir à créer ses œuvres satiriques et parfois dérangeantes.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
Banksy. Je suis tellement curieux d'entendre son opinion sur l'importance d'un petit-déjeuner raisonnable 🙂
Olimpia Gaia Martinelli
