« Table de la paix », sculpture en bronze de Sandro Chia (Italie), 2003, Musée d'art de Tel Aviv, Tel Aviv, Israël. Crédit : Photo de Sandro Chia via Wikipedia.
Sandro Chia est un peintre et sculpteur italien de renom, reconnu pour son style vibrant et expressif qui mélange des éléments figuratifs avec des combinaisons de couleurs audacieuses. Il s'est fait connaître en tant que figure de proue du mouvement Transavanguardia, qui a émergé à la fin des années 1970, prônant un retour aux techniques de peinture traditionnelles et à l'art figuratif. La production du maître est marquée par un engagement ludique mais profond avec l'histoire, le mythe et la condition humaine, exprimé à travers un langage visuel dynamique et coloré.
Biographie
Né à Florence le 20 avril 1946, il est l'un des plus grands créateurs et sculpteurs italiens de la fin du XXe siècle. Il est largement reconnu pour son rôle important dans une branche clé du néo-expressionnisme qui a émergé en Italie à la fin des années 1970. Son style vibrant et expressif, connu pour ses compositions figuratives audacieuses et ses couleurs vives, l'a placé aux côtés de ses pairs comme Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicola De Maria et Enzo Cucchi comme une figure de proue de la créativité italienne contemporaine.
Son parcours artistique débute à Florence, où il étudie à l'Istituto d'Arte di Firenze de 1962 à 1967, puis à la prestigieuse Accademia di Belle Arti di Firenze, dont il sort diplômé en 1969. Cette formation précoce lui permet d'explorer les techniques classiques tout en rencontrant les influences néo-avant-gardistes européennes qui façonneront son travail futur.
Après avoir terminé ses études, il entreprend de nombreux voyages à travers la Turquie, l’Inde et l’Europe. Ces voyages lui permettent de découvrir une variété de traditions créatives, d’élargir sa perspective et d’enrichir sa vision. En 1970, il s’installe à Rome, où son travail commence à attirer l’attention, ses premières expositions ayant lieu l’année suivante. Cette exposition ouvre la voie à son ascension sur la scène italienne.
À la fin des années 1970, il devient l'une des figures majeures d'un mouvement artistique majeur défini et promu par le critique Achille Bonito Oliva. Ce courant rejette les styles conceptuels et minimalistes prédominants à l'époque en faveur d'un retour à des approches plus expressives et figuratives. Son orientation vers cette direction est une évolution naturelle après ses diverses expériences en Europe et en Asie. Son implication dans ce mouvement lui vaut rapidement une renommée internationale, qui lui vaut des expositions majeures dans des galeries et des musées du monde entier.
Acteur clé de ce renouveau de la création figurative à une époque dominée par les formes conceptuelles et abstraites, il a contribué de manière significative à un réengagement avec des thèmes classiques tels que la mythologie et la figure humaine. Ses œuvres se caractérisent par des compositions dynamiques, des couleurs vives et un mélange d'éléments traditionnels et modernes, ce qui les rend à la fois innovantes et nostalgiques.
En 1980-1981, il séjourne à Mönchengladbach, où il s’immerge encore davantage dans les courants artistiques européens. Plus tard dans l’année, il s’installe à New York, où il vit pendant plus de deux décennies et devient une figure marquante de la scène internationale. Pendant son séjour à New York, il enseigne également à la School of Visual Arts de Manhattan de 1984 à 1985, consolidant ainsi son influence sur une nouvelle génération de créateurs.
Style, mouvement et sujets
Sandro est étroitement associé au mouvement Transavanguardia, une réaction postmoderne contre le minimalisme et les tendances conceptuelles des années 1970. Son œuvre se caractérise par un retour à la peinture figurative, avec un accent particulier sur les formes audacieuses et expressives et les couleurs vives. Le maître s'inspire souvent de thèmes de la mythologie classique, de la littérature et de l'histoire de l'art, qu'il réinterprète dans un contexte moderne. Ses peintures représentent fréquemment des figures héroïques et mythologiques, mêlant la grandeur de la Renaissance à une sensibilité contemporaine, parfois ironique.
BMW M3 GTR Art Car de 1992 décorée par Sandro Chia exposée au musée BMW. Crédit : Photo par Olli1800 via Wikipedia.
Pièces célèbres
Le célèbre créateur florentin a construit un portfolio impressionnant et diversifié au cours de sa carrière. Ses créations sont exposées dans certaines des institutions les plus prestigieuses au monde, démontrant un mélange distinctif d'influences traditionnelles et d'innovation contemporaine. Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses pièces les plus reconnues et où les trouver, offrant un aperçu de sa large présence artistique.
L'oisiveté de Sisyphe – MoMA, New York
Cette œuvre, conservée au Museum of Modern Art de New York, témoigne de son intérêt pour les thèmes mythologiques, présentant la figure de Sisyphe pris dans un moment de lutte, rempli d’ironie et de réflexion existentielle.Le Verseau – Tate, Londres
Exposée à la Tate, cette pièce représente sa représentation unique de personnages héroïques, combinant des sujets anciens avec des perspectives modernes, illustrant sa capacité à fusionner des thèmes classiques avec des idées contemporaines.Personnages nocturnes avec lampe – Musée de Setagaya, Tokyo
Exposée à Setagaya au Japon, cette composition capture une atmosphère de mystère et de qualité onirique, soulignant son utilisation de la lumière et de l'ombre pour évoquer la profondeur psychologique et émotionnelle.Pergola et père et fils – Musée d'art de Fukuyama, Japon
Faisant partie de la collection du musée de Fukuyama, ces œuvres poursuivent son exploration des relations interpersonnelles, mêlant des références mythologiques à des récits profondément personnels.Ange à une seule aile avec un cœur – Musée d'art de Kochi, Japon
Motif récurrent dans son œuvre, cette pièce symbolise la vulnérabilité et l’espoir, mêlant harmonieusement éléments émotionnels et spirituels dans une représentation saisissante.Lapin pour le dîner – Stedelijk Museum, Amsterdam
Cette œuvre, conservée au Stedelijk Museum, met en lumière son approche à la fois ludique et critique du comportement humain, combinant des éléments surréalistes avec des scènes du quotidien pour provoquer à la fois réflexion et amusement.È Bello per l'Artificiere Saltare con i Propri Fuochi – Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Cette peinture vibrante, qui se traduit par « Il est bon pour le pyrotechnicien de sauter avec ses propres feux d'artifice », résume son mélange d'humour, de destin et d'autodétermination, mêlant mythologie et vie contemporaine.Courageous Boys on Raft – Neue Nationalgalerie, Berlin
Faisant partie de la collection Marx, cette composition aborde les thèmes de l'aventure et de la résilience, avec des personnages centraux se lançant dans des défis incertains à bord d'un radeau.Cuisine de Dionysos – Collezione Maramotti, Reggio Emilia
À la Collezione Maramotti, cette pièce interprète la figure de Dionysos, intégrant des mythes classiques avec des éléments modernes, invoquant des thèmes d'excès et de chaos.13e exposition de BMW Art Car – Musée BMW, Munich
Contribution unique à la série BMW, cette toile mobile transforme un véhicule avec des traits audacieux, reflétant l'intersection de la technologie et de la créativité artistique.Il Volto Scandaloso – Kunsthalle Bielefeld
Exposée à la Kunsthalle Bielefeld, cette création défie les normes sociétales en présentant des figures provocatrices et expressives qui remettent en question les notions traditionnelles de beauté.Passione per l'Arte – Rathausplatz, Bielefeld
Une sculpture en bronze située au cœur de la place centrale de Bielefeld, célébrant le processus artistique et le rendant accessible au public à travers cette pièce interactive.Table de la paix – Musée d'art de Tel Aviv
Cette installation en bronze symbolise le dialogue et l’unité, offrant aux visiteurs un espace de contemplation et d’interaction au cœur de la scène culturelle de Tel Aviv.Sinfonia Incompiuta – Château de Rivoli, Italie
Au Castello di Rivoli, cette œuvre explore le concept de la vie comme une symphonie inachevée, reflétant son engagement profond avec les thèmes du devenir perpétuel.Buon Governo e Al Servizio della Cosa Pubblica – Sénat de la République, Rome
Exposée au Palazzo Madama, cette composition à grande échelle aborde les idées de gouvernance et de responsabilité civique, offrant une réflexion puissante sur le service public.Ange à une seule aile – Bibliothèque du Sénat, Rome
Cette sculpture en bronze, qui fait désormais partie de la collection permanente de la bibliothèque du Sénat, représente l'espoir fragile symbolisé par un ange à une seule aile, un thème récurrent dans son œuvre.Enea ed Europa – Palais Valentini, Rome
Ces sculptures réinterprètent des figures classiques comme Énée et Europe, soulignant leur pertinence dans la formation de l'identité européenne moderne à travers la narration mythologique.Volti d'Italia – Ministère des Affaires étrangères, Rome
Cette installation de mosaïque célèbre la diversité culturelle et historique de l'Italie, en utilisant une technique vibrante et expressive pour mettre en valeur le riche patrimoine de la nation.Divano a Mare – Fondazione Bisazza, Montecchio Maggiore
Une pièce de mosaïque ludique située à la Fondation Bisazza, présentant une approche fantaisiste du design tout en démontrant son habileté avec la texture et la surface.Bagnante – Front de mer de Livourne, Italie
Cette sculpture en bronze, placée le long de la côte de Livourne, explore la forme humaine en harmonie avec l'environnement naturel, reflétant sa fascination pour l'interaction du corps avec l'environnement.Figure (1982) – Collection Roberto Casamonti, Florence
Création emblématique de 1982, cette œuvre illustre ses premières recherches sur la forme et l'identité et fait désormais partie de la collection Roberto Casamonti dans sa ville natale.
À travers ces créations percutantes, le visionnaire florentin s’est fermement imposé comme une figure de proue de la création contemporaine, mêlant mythe, humour et modernité dans des œuvres intemporelles qui résonnent à travers les cultures et les continents.
Vitrines mondiales et impact sur le marché
Les créations de Coticchia ont été exposées dans les lieux internationaux les plus prestigieux, notamment lors d'événements de premier plan comme la Biennale de Venise et la Documenta de Kassel. Ses œuvres font partie des collections permanentes de grandes institutions comme le Museum of Modern Art de New York et le Centre Pompidou à Paris. Sur le marché de l'art, ses œuvres ont toujours obtenu des résultats exceptionnels, consolidant sa position de figure centrale de la créativité italienne contemporaine. Des expositions personnelles et des rétrospectives ont encore renforcé son influence sur le paysage créatif moderne.
Au cours de sa carrière, cet éminent talent italien a participé à plusieurs événements de grande envergure, notamment la Biennale de Paris et la Biennale de São Paulo, ainsi qu'à plusieurs éditions de la Biennale de Venise. Sa réputation internationale de figure de proue est indéniable, avec des pièces qui intègrent souvent des éléments héroïques et mythologiques, traitées avec une touche ironique et grandiose. Sa capacité à combiner motifs traditionnels et expression moderne est évidente dans ses commandes publiques, comme le Drappellone de 1994 créé pour le Palio d'Agosto de Sienne, remporté par la Contrada della Tartuca.
Impact sur les autres créatifs
L'influence de Coticchia s'étend à l'ensemble du monde créatif, inspirant de nombreux contemporains qui adoptent des styles figuratifs et des combinaisons de couleurs audacieuses. Son influence est particulièrement visible dans le travail de contemporains italiens comme Mimmo Paladino et Francesco Clemente, qui explorent eux aussi les références mythologiques et historiques avec une perspective moderne, parfois ironique. L'accent mis par le sculpteur sur la profondeur émotionnelle et le potentiel expressif continue de trouver un écho auprès de ceux qui s'opposent aux tendances minimalistes, optant plutôt pour des interprétations plus vives et personnelles.
Au-delà de l'Italie, la renommée de Coticchia a inspiré un large éventail d'artistes du monde entier, en particulier ceux qui fusionnent esthétiques historiques et modernes. Son utilisation audacieuse de la couleur, de formes dynamiques et de sujets intemporels continue de trouver un écho auprès des créateurs contemporains qui cherchent à mêler tradition et vision contemporaine.
Malgré le déclin de popularité du mouvement dont il faisait partie à la fin des années 1980, Coticchia reste une force vitale dans le monde créatif moderne. Il partage actuellement son temps entre New York et Montalcino, près de Sienne, continuant à explorer et à remettre en question des thèmes à la fois classiques et contemporains.
Curiosités
Bien que largement connu pour ses peintures, l'Italien a également expérimenté la sculpture et la poésie. Il a créé plusieurs sculptures remarquables qui reflètent les mêmes préoccupations figuratives et mythologiques que celles que l'on retrouve dans ses peintures. Il est intéressant de noter que Coticchia s'est impliqué dans l'art conceptuel au début de sa carrière, avant de s'orienter vers le style figuratif qui l'a rendu célèbre. Sa polyvalence dans différents médias démontre son engagement à explorer diverses formes d'expression.
Les premières créations de Paul Maenz s'inscrivent davantage dans le courant conceptualiste, mais au milieu des années 1970, il s'oriente vers un style figuratif. En juin 1979, Paul Maenz expose des créations de Chia, ainsi que de Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria et Mimmo Paladino, dans sa galerie de Cologne, en Allemagne. La même année, le critique Achille Bonito Oliva identifie ce groupe comme faisant partie d'un nouveau mouvement, qu'il nomme « Transavanguardia », dans un article publié dans Flash Art .
Sandro reste l’une des figures les plus importantes de la création italienne contemporaine, célébrée pour son rôle dans le mouvement Transavanguardia et son approche particulière de la peinture. Ses œuvres, qui mélangent des thèmes classiques avec des sensibilités modernes, lui ont valu une renommée internationale. Par son utilisation de la couleur, du mythe et de la représentation figurative, le peintre a laissé un impact durable sur le monde de l’art, influençant des générations de maîtres et maintenant une forte présence dans les galeries et les institutions du monde entier.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
